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Wunderschönes Anime-Lied

Rückblick auf die Titel- und Einlage-Lieder von „Chainsaw Man“: Von viel diskutierten Tracks bis hin zu verborgenen Meisterwerken

Seit der ersten Episoden-Eröffnung fegt „Chainsaw Man“ durch die sozialen Netzwerke und begeistert eine leidenschaftliche Fangemeinde. Die Titel- und Insert-Songs, die die Welt des Werks färben, sorgen als Stücke, die den Reiz des Werks maximal zur Geltung bringen, für Gesprächsstoff. Die Vielzahl an Songs, die zur einzigartigen Atmosphäre und Welt passen, prägen sich gemeinsam mit der Entwicklung der Geschichte ins Herz ein. Um den Reiz des Werks noch intensiver zu genießen, wollen wir uns der Welt von „Chainsaw Man“ auch von der musikalischen Seite nähern!

Rückblick auf die Opening- und Insert-Songs von „Chainsaw Man“. Von Hits bis zu versteckten Meisterwerken (1–10)

Klingenlänge 20 Millionen MeterMakishimamu Za Horumon

„Chainsaw Man“ Folge 3 Non-Credit-Ending / CHAINSAW MAN #3 Ending │ Maximum the Hormone „Klingenlänge 200 Millionen Zentimeter“
Klingenlänge 20 Millionen MeterMakishimamu Za Horumon

Als Ending-Theme und Insert-Song der dritten Folge von „Chainsaw Man“ eingesetzt, ist dieses Werk trotz seiner kurzen Laufzeit von etwa 90 Sekunden ein dichtes Stück Musik, in dem heftige Shouts und mitreißende Melodien aufeinandertreffen. Es wurde im Oktober 2022 als Download-Single veröffentlicht, und in der Kinoversion „Chainsaw Man: Reze-Arc“, die im September 2025 anlief, kam eine neue Version – einschließlich bislang unveröffentlichter Passagen – erneut als Insert-Song zum Einsatz. Wie wäre es, wenn Sie in ihren unverwechselbaren Mix-Sound hineinhören, dessen Kontrast von Ruhe und Dynamik besonders eindrucksvoll zur Geltung kommt?

Gewaltjoōbachi

Königinnenbiene „Violence (VIOLENCE)“ Offizielles MV
Gewaltjoōbachi

Als Ending-Thema der 11. Folge von „Chainsaw Man“ veröffentlichte Queen Bee dieses Werk im Dezember 2022. Auffällig sind die Texte, in denen Impulsivität und Leidenschaft brodeln, sowie die Komposition, die Rock-Elemente mit Groove verbindet. Bereits am ersten Tag der Veröffentlichung erreichte der Song Platz 1 der Oricon Daily Digital Single Charts und löste große Resonanz bei Fans und Anime-Zuschauern aus. Dieses Werk, in dem sich Heftigkeit und Schönheit kreuzen, prägt sich zusammen mit der Handlung ein, die einen emotionalen Höhepunkt erreicht. Empfohlen für alle, die den Schock der Geschichte gemeinsam mit der Musik erleben möchten.

KICK BACKYonezu Kenshi

Dieses Werk, das Kenshi Yonezu eigens als Opening-Thema für „Chainsaw Man“ geschrieben hat, wurde im November 2022 veröffentlicht. An der gemeinsamen Arrangementarbeit war Daiki Tsuneta von King Gnu beteiligt; der Sound, der Drum’n’Bass und Electro vereint, korrespondiert mit den intensiven Actionszenen des Werks. Das Arrangement mit seinen rasanten, wiederholten Tonartwechseln setzt die chaotischen Begierden und inneren Konflikte des Protagonisten Denji musikalisch um. Ein Rock-Tune, den man empfiehlt, wenn man sich vom temporeichen Beat mitreißen lassen, die Stimmung heben oder die Motivation steigern möchte.

Rückblick auf die Titellieder und Insert-Songs von „Chainsaw Man“. Von viel diskutierten Tracks bis hin zu versteckten Juwelen (11–20)

JANE DOEYonezu Kenshi, Utada Hikaru

Ein Ending-Theme für den Kinofilm-Ableger des Anime „Chainsaw Man: Reze Arc“, dessen poetische Songwelt und transparente, klare Gesangsstimme von Kenshi Yonezu und Hikaru Utada direkt ins Herz gehen. Geschrieben und komponiert von Yonezu, mit Utada als Sängerin, entfaltet der Song eine Welt, in der Schmerz und Erinnerung, Vergänglichkeit und ein leiser Ruf ineinandergreifen. Als Double-A-Side-Single „IRIS OUT / JANE DOE“ mit Veröffentlichung im September 2025. An den Arrangements war auch Yaffle beteiligt, wodurch ein melancholischer, zugleich schwereloser Sound entstanden ist. Empfehlenswert für alle, die sich der komplexen Geschichte von „Chainsaw Man“ und den Gefühlswelten seiner Figuren annähern möchten.

Ein zerebrales RendezvousKanaria

Es handelt sich um ein denkwürdiges Werk, in dem Kanaria, der in der Vocaloid-Szene zahlreiche Hits hervorgebracht hat, erstmals selbst zum Gesang greift. Im November 2022 wurde es als Ending-Thema der sechsten Folge verwendet und markierte für ihn, der bislang Ausdrucksmöglichkeiten mit VOCALOID erforscht hatte, einen bedeutenden Wendepunkt. Elektronische Klänge und eine introspektive Weltanschauung verschmelzen, wodurch Begierde und Verlust sowie ein verwirrter seelischer Zustand gezeichnet werden. Dieses Stück, das mit Denglis inneren Konflikten und seinem Verlangen in Resonanz tritt, ist eines, das man besonders dann hören sollte, wenn man den Kern der Geschichte berühren möchte.

first deathTK from RIN TO SHITE SIGURE

TK von Ling tosite sigure „first death“ Musikvideo (TV-Anime „Chainsaw Man“ Episode 8 Ending-Thema)
first deathTK from RIN TO SHITE SIGURE

Es handelt sich um das Ending-Thema von Folge 8 von „Chainsaw Man“, komponiert von TK, das sich durch eine Songstruktur auszeichnet, in der sich Rasanz und Spannung überkreuzen. Der Track wurde im November 2022 digital veröffentlicht und im Dezember desselben Jahres auf CD herausgebracht. Besonders eindrucksvoll ist der aggressive Sound, der Elemente des Progressive Rock aufgreift. Dass TK das Werk wiederholt angeschaut hat, um die Welt zu verstehen, zeigt seinen tiefen Respekt gegenüber dem Anime. Die Sensibilität, die er durch seine Bandarbeit mit Ling tosite sigure entwickelt hat, fügte sich auf natürliche Weise in das Werk ein. Ein Rockstück von hoher Intensität, dessen chaotische Wendungen und präzise Komposition unter die Haut gehen.

TabletteTOOBOE

Ein Song von TOOBOE, der in Episode 4 des Animes verwendet wurde, der durch das innovative Konzept wöchentlich wechselnder Endthemen Aufmerksamkeit erregte. Es ist der Titelsong der im November 2022 veröffentlichten EP „錠剤“ (Jōzai, „Tablette“). Kennzeichnend ist ein Sounddesign, das raue Elemente wie Shouts und Noise auf raffinierte Weise mit Eingängigkeit verbindet. Das vom Videokollektiv „Gitaishuru Meta“ (擬態するメタ) produzierte Musikvideo ist ein experimentelles Werk, das ein Liebes- und Hassdrama als Motiv nimmt und Radikalität mit Komik verschränkt. Das Stück ist auch auf dem Album „Stupid dog“ enthalten und gilt als eines der repräsentativen Werke von TOOBOE. Empfehlenswert für alle, die in die Welt dieses Songs eintauchen möchten.