[Für Anfänger] Empfohlene Ghibli-Klassiker, die man gerne auf dem Klavier spielen möchte
Studio Ghibli, das eine Vielzahl an Animationsfilmen hervorgebracht hat, die Japan repräsentieren. Neben ergreifenden Geschichten sind auch viele unvergessliche Musikstücke entstanden. Nicht nur Titel- und Insert-Songs, sondern auch die im Film erklingende Hintergrundmusik hinterlässt oft einen starken Eindruck – viele denken dabei an berühmte Szenen und möchten die Stücke vielleicht einmal auf dem Klavier spielen. In den Werken von Studio Ghibli gibt es zahlreiche Lieder, die sich hervorragend für das Klavier eignen. In diesem Artikel stellen wir daher Stücke aus Ghibli-Werken vor, die wir besonders Klavieranfängerinnen und -anfängern empfehlen. Fangen Sie doch mit Ihrem Lieblingsstück an und steigen Sie ins Klavierspiel ein!
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[Für Anfänger] Empfohlene Ghibli-Meisterwerke, die man auf dem Klavier spielen möchte (1–10)
Das Dorf im MaiHisaishi Joe
Es ist ein Stück mit einer beschwingten Melodie, die so lebendig ist, dass man sich eine saftig grüne, ländliche Landschaft sofort vorstellen kann. Es ist das Lied aus dem 1988 veröffentlichten Film „Mein Nachbar Totoro“, das zusammen mit den Bildern der Schwestern erklingt, die voller Vorfreude in ihr neues Leben starten. Besonders schön an diesem Stück ist der leichte, jazzige Rhythmus! Er verleiht der idyllischen japanischen Landschaft eine stilvolle und fröhliche Note. Wenn man dieses Werk am Klavier spielt, ist es wichtig, einen federnden, hüpfenden Rhythmus wie beim Hüpfen auszudrücken. Spielt man es mit Energie und Freude, kann man die erwartungsvolle Stimmung des Stücks sicher hervorkitzeln. Versuchen Sie, sich wie die Hauptfigur der Geschichte zu fühlen, und lassen Sie die Tasten leicht und beschwingt springen.
AufbruchHisaishi Joe
Es ist ein ikonisches Stück aus dem Film „Kikis kleiner Lieferservice“, bei dem man förmlich die Szene vor sich sieht, in der die Protagonistin zu einer neuen Reise in eine fremde Stadt aufbricht. Die helle, frische Melodie des Orchesters fängt dieses kribbelnde Gefühl perfekt ein – die Vorfreude, mit einem Hauch von Unsicherheit den ersten Schritt zu wagen. Seit der Kinopremiere im Juli 1989 wird dieses Werk geliebt und lässt schon beim Zuhören das Herz hüpfen. Mit seiner eingängigen Melodie ist es auch für alle zu empfehlen, die sich am Klavier versuchen möchten! Wenn man die linke Hand mit einer einfachen Begleitung übt, lässt sich auch der federnde Rhythmus der rechten Hand gut greifen. Spielen Sie die hoffnungsvollen Klänge, die den Beginn der Geschichte verkünden.
KatzenbusHisaishi Joe
Es ist ein energiegeladenes Stück, das Bilder wachruft von der Szene aus dem Film „Mein Nachbar Totoro“, in der Satsuki und Mei auf einem geheimnisvollen Wesen durch den Nachthimmel reiten. Das Stück wurde erstmals in das im November 1987 erschienene Album „Mein Nachbar Totoro – Image Song Collection“ aufgenommen und besticht durch eine Leichtigkeit, die Kinder ganz natürlich mitsummen lässt. Die fantasievolle, federnde Melodie scheint das kribbelnde Gefühl auszudrücken, zu einem Abenteuer aufzubrechen. Der Rhythmus dieses Werks ist schnell, und es könnte etwas Übung erfordern, die hüpfenden Bewegungen beider Hände zu koordinieren. Spielen Sie zunächst die Melodie mit einer Hand, als würden Sie sie mitsummen. Sobald die Finger sich daran gewöhnt haben, versuchen Sie es mit beiden Händen – mit dem Gefühl, leichtfüßig dahin zu galoppieren!
[Für Anfänger] Empfohlene Ghibli-Meisterwerke, die man auf dem Klavier spielen möchte (11–20)
Der Fluss jenes TagesHisaishi Joe
Es ist ein Werk, dessen ruhige, nostalgieverströmende Melodie im Gedächtnis bleibt und den Wandel der Gefühle der Protagonistin im Film „Chihiros Reise ins Zauberland“ symbolisiert. Der langsam fließende Klang des Klaviers ruft eine bittersüße, zugleich warme Empfindung hervor, als würde man sich an vergangene Erinnerungen oder etwas Kostbares erinnern. Tatsächlich war dieses Stück ursprünglich ein Lied mit Gesang und wurde auf dem im April 2001 erschienenen Album „Chihiros Reise ins Zauberland – Image Album“ veröffentlicht; im Film selbst kam es in einer Klavier-zentrierten Fassung zum Einsatz. Über den Rahmen des Films hinaus wird es auch als Hintergrundmusik in Fernsehsendungen und auf der Bühne geliebt. Für alle, die jeden einzelnen Ton behutsam würdigen und gleichsam eine Geschichte erzählen möchten, ist es das perfekte Stück. Achten Sie auf eine sorgfältige Klanggestaltung, die die Schönheit der Melodie hervorhebt, und spielen Sie, während Sie sich die Szenerie vor Augen führen!
ArbeitsbeginnHisaishi Joe
Es ist ein Stück mit einem beschwingten 4/4-Rhythmus, das in der Szene aus „Kikis kleiner Lieferservice“ erklingt, in der die Protagonistin zu ihrem ersten Auftrag aufbricht. Über einer mandolinenartigen Begleitung liegt eine reizende, flötenähnliche Melodie, die das belebende Gefühl des Fliegens über europäische Städte und eine Stimmung voller Hoffnung herbeizaubert. Dieses Musikstück drückt die Aufregung eines neuen Aufbruchs aus, und die Melodie ist eingängig, sodass man es mit Freude spielen kann, als tauche man in die Welt der Geschichte ein. Beim Spielen dieses Werks solltest du auf einen leichten, hüpfenden Rhythmus achten. Stell dir die Heldin vor, wie sie seit der Filmpremiere 1989 von vielen geliebt, unbeirrt durch den Himmel gleitet, und verleihe dem Klang Ausdruck, während du spielst.
Arrietty’s SongCecile Corbel
Viele von euch dürften von Cécile Corbels glasklarer Stimme und den märchenhaften Klängen ihrer Harfe verzaubert worden sein! Das Titellied des Films „Arrietty – Die wundersame Welt der Borger“ besticht durch eine schöne Melodie und ein gemächliches Tempo, das sich leicht spielen lässt. Das Werk ist zudem dafür bekannt, 2011 den Tokyo Anime Award in der Kategorie Musik erhalten zu haben. In den Liedtexten spürt man die aufrichtigen Gefühle der kleinen Protagonistin und ihre Lebensweise im Einklang mit der Natur. Um diese zarte Klangwelt nachzuzeichnen, ist es wichtig, leicht und fließend zu spielen – ähnlich wie Harfenarpeggien! Achtet man auf einen sanften, flüsternden Klang, gelingt auch mit wenigen Tönen eine Darbietung von hoher Qualität.
Manchmal über alte ZeitenHisaishi Joe
Es ist ein Stück, dessen von Chanson inspirierte, von Wehmut erfüllte Melodie, die das Ende des Films „Porco Rosso“ schmückt, im Herzen nachklingt. Ursprünglich wurde es 1987 von Tokiko Kato geschaffen, und im Film erhielt es ein groß angelegtes Orchesterarrangement. Die Songwelt, in der vergangene Tage warmherzig reflektiert werden, überschneidet sich mit der Lebensanschauung des Protagonisten Porco und verleiht der Geschichte eine tiefe Nachwirkung. Dieses Lied, das eine herzergreifende Episode birgt, in der Worte aus dem Text mit dem Namen des Studios in Verbindung stehen. Da die Melodielinie äußerst schön ist, lässt sich die zarte, bittersüße Atmosphäre des Werkes auch mit einer schlichten Begleitung voll und ganz genießen. Ein Stück, das wir all jenen ans Herz legen möchten, die beim Eintauchen in die Geschichte mit Gefühl musizieren wollen.