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[Herausforderung] Sammlung von Anison mit hohen Melodien und High-Tone-Voices

Ich denke, jeder hat seine ganz eigene Lieblingsmusik.

Und es gibt wahrscheinlich ziemlich viele Leute, die sagen: „Hohe Gesangsstimmen sind gut.“

In diesem Artikel stelle ich Anison-Songs vor, in denen die Melodie hohe Tonlagen hat bzw. High-Tone-Voices vorkommen.

Ich habe für Männer und Frauen jeweils Lieder mit hohen Tönen ausgewählt.

Genretechnisch reicht die Playlist von kraftvollen Stücken bis hin zu stilvollen Werken und ist dadurch sehr vielfältig geworden.

Vielleicht ist das auch hilfreich bei der Songauswahl für Karaoke.

[Herausforderung] Zusammenstellung von Anime-Songs mit hohen Melodien und High-Tone-Voices (11–20)

Ich schaue nur dich anDaikoku Maki

Dies ist die sechste Single der Singer-Songwriterin Maki Ohguro, über die sich zu ihrem Debüt aufgrund der wenigen Medienauftritte trotz einer Serie von Millionensellern sogar die urbane Legende verbreitete, sie sei „am Computer erzeugt“. Der Song wurde als Ending-Thema des TV-Animes „SLAM DUNK“ verwendet, avancierte zum Millionenseller und ist eines von Ohguros bekanntesten Stücken. Aufgrund der hohen und kraftvollen Melodieführung sowie einer komplexen, extrem hohen Passage am Ende bleibt selbst beim Karaoke bis zum Schluss keine Zeit zum Durchatmen. Wenn die Tonlage passt, sollte man ihn mit voller Emotion heraus singen – eine der Karaoke-Hymnen, die die Heisei-Ära repräsentieren.

Charisma der RücksichtslosigkeitUNISON SQUARE GARDEN

Das Opening-Thema des Anime „BLUELOCK VS. U-20 JAPAN“! Ein aggressiver Song, der mit seinem blitzschnellen Rocksound und provokanten Texten besonders im Karaoke glänzt. Bei UNISON SQUARE GARDEN denkt man natürlich zuerst an Saitōs High Notes. Der Schlüssel ist, wie mühelos man diese Höhen trifft und ob man dabei Spaß am Singen hat. Da „Bōjaku no Charisma“ ein eher schnelles Tempo hat, sind die Atempausen knifflig und auch das Halten des Rhythmus wird auf die Probe gestellt. An einigen Stellen weicht der Rhythmus vom Gewohnten ab, daher ist es sinnvoll, die Melodien jeweils einzeln einzuprägen. Hör gut auf die Begleitinstrumente und halte den Rhythmus präzise!

Mr.FakeAmatsuki

Mr.Fake / Amatsuki – [MUSIKVIDEO] Titelsong von Tomodachi Game
Mr.FakeAmatsuki

Dies ist die dritte Single des Sängers Amatsuki, der mit seiner frischen, jugendlichen Stimme große Popularität erlangt hat und sein Tätigkeitsfeld auch auf Bereiche wie Synchronsprechen und szenische Lesungen ausgeweitet hat. Der Song wurde als Titellied für die auf einem Manga basierende TV‑Drama- und Filmreihe „Tomodachi Game“ verwendet, und das mit hysterischen Synthesizerklängen eröffnende Intro ist wirklich spannend. Im Refrain, dessen Hook in die temporeiche Melodie eingestreute Falsettstellen bilden, liegt die besondere Herausforderung beim Karaoke – hör ihn dir also mehrmals an und übe. Der Stimmumfang ist nicht sehr groß; wenn es dir also partout nicht gelingt, in der Originaltonart zu singen, versuche es in einer Tonart, die zu dir passt.

Sunny dropNovelbright

Novelbright – Sunny drop [Official Music Video]
Sunny dropNovelbright

Ein Stück, das als Herausforderung mit großem Stimmumfang und durchgehend hohen Tönen bekannt ist. Besonders der Sprung in die hohen Töne im letzten Refrain ist ein S‑Schwierigkeitsgrad‑Punkt. Der gesamte Tonumfang des Songs ist mit C#3 bis F#5 ziemlich weit, und vor allem der Wechsel zu den hohen Tönen im Refrain erfordert Aufmerksamkeit. Natürlich ruinierst du dir die Stimme, wenn du sie einfach nur herauspresst; achte stattdessen auf die Resonanzräume, damit die Höhen angenehm herauskommen. In jedem Register solltest du dir vorstellen, dass der Klang immer hinter dem Kopf schwingt, und je höher es wird, desto mehr Explosivität einsetzen! Vergiss vor dem Singen nicht das Aufwärmen, etwa mit Lip Trills (Lip Rolls) oder Humming.

Invisible SensationUNISON SQUARE GARDEN

UNISON SQUARE GARDEN「Invisible Sensation」MV
Invisible SensationUNISON SQUARE GARDEN

Ein repräsentativ schweres Stück von UNISON SQUARE GARDEN, das sich durch einen großen Stimmumfang und ein hohes Tempo auszeichnet. Der gesamte Tonumfang des Songs liegt bei F3–C5 und bewegt sich damit in einem für UNISON typischen Bereich. Da es sich auch um ein Anime-Opening handelt, beginnt der Song direkt mit dem Refrain und vermittelt insgesamt eine hohe Spannung. Beim Singen sind Rhythmusgefühl und Atemeinteilung die wichtigsten Punkte. Außerdem gibt es im Refrain schnell gesungene Passagen und Stellen mit vielen Wörtern, daher ist es der Trick, nicht zu überdeutlich zu artikulieren. Wer Schwierigkeiten mit hohen Tönen hat, sollte mit Bauchatmung und bewusstem Einsatz der Körpermitte singen – dann kommt die Höhe nach und nach. Man muss oft üben, also nicht entmutigen lassen und dranbleiben!

Verliebe dich in Andante!angela

angela „Verliebe dich in Andante!“ Musikclip
Verliebe dich in Andante!angela

Die Musikgruppe angela, die für ihre Live-Auftritte mit komischen Call-and-Response-Elementen und vorgestellten Selbstvorstellungen bekannt ist, veröffentlicht mit diesem Song ihre 31. Single. Das Stück wurde als Opening-Thema für den TV-Anime »My Next Life as a Villainess: All Routes Lead to Doom! X« verwendet, und das klassisch anmutende Arrangement mit fremdländischem Flair bleibt im Ohr. Die komplexe Melodie und die wechselnden Beats vermitteln eine Schwierigkeit, die über die reine Tonhöhe hinausgeht. Es ist ein hochanspruchsvoller Anison, den man am besten singt, nachdem man zunächst den Aufbau des Songs verstanden und die zu einem passende Tonart gewählt hat.

[Herausforderung] Zusammenstellung von Anison mit hoher Melodie und High-Tone-Voice (21–30)

vestige-ヴェスティージ-T.M.Revolution

T.M.Revolution – vestige -Vestige-|Offizielles Musikvideo (TV-Anime „Mobile Suit Gundam SEED DESTINY“ Eröffnungs-Themensong)
vestige-Vestige-T.M.Revolution

Die 21. Single des Solo-Projekts T.M.Revolution des Sängers Takanori Nishikawa, der für seine überwältigende Stimmkraft und Gesangstechnik bekannt ist. Das Stück ist als Titelsong des TV‑Anime „Mobile Suit Gundam SEED DESTINY“ bekannt, und das lyrische Gitarrenriff sowie der transparente Synthesizer-Sound erzeugen eine fantasievolle Einleitung, die die Erwartungshaltung steigert. Neben der hohen Tonart erfordert auch die volle, kraftvolle Stimme und das starke Vibrato beträchtliches Training, um der Atmosphäre des Originals nahezukommen. Andererseits ist die Melodie eingängig und leicht zu merken, und der verwendete Stimmumfang ist nicht allzu groß. Daher ist es empfehlenswert, zunächst in einer zur eigenen Stimme passenden Tonart zu üben.