Als ich jung war, gab es Momente, in denen nicht das Musikstück selbst, sondern sein Titel mich „Oh!“ denken ließ.
Natürlich gibt es das auch heute noch oft.
Akina NakamoriAls ich „Es sind keine bloßen Zierden, die Tränen“ zum ersten Mal hörte, dachte ich: „Was soll das denn?“B’zAls ich „Ai no mama ni wagamama ni boku wa kimi dake o kizutsukenai“ sah, war ich ehrlich überrascht und dachte: „Ganz schön lang!“
Dieses Mal möchte ich den Ansatz ändern und, ausgehend von den „Songtiteln“ solcher Stücke, die Liedtexte alter und neuer großer Idole betrachten.
Vorbild-Idol: Seiko Matsuda
Seiko MatsudaNicht nur ihre Musik, sondern auch die von der „Seiko-chan-Frisur“ geprägte Haarmode, das bisweilen spöttisch verwendete Modewort „Burikko“, und selbst heute, im fortgeschrittenen Alter, zieht sie unablässig viele Frauen in ihren Bann – als Prototyp einer starken Frau, die Skandallieben und Scheidungen überwindet und unbeirrt ihren eigenen Weg geht.
Eine gebrochene Form von Resonanz – so etwas wie „Ich mag sie selbst nicht, aber ich beneide ihren Lebensstil“ – schafft immer wieder jene Distanz, die die Sehnsucht nach Idolen aufrechterhält.
Farben bedenken
Ich habe einen Blick mit einem analytisch anmutenden Auge auf die Top 30 Songs von Seiko Matsuda geworfen, die noch immer in der Idol-Welt regiert (unter Verwendung des RecoChoku-Rankings, Stand Mitte August).
Auffällig war besonders, dass es viele Liedtitel der Form „Farbe + Substantiv“ oder „Substantiv + Farbe“ gibt.
Um es vorsichtig auszudrücken, es gibt viele eher zurückhaltende Liedtitel.
War in der späten Shōwa-Zeit, die zwar im Aufschwung, aber dennoch stabil war, selbst in der Unterhaltungswelt nur wenig darauf aus, mit ausgefallenen Ideen zu überraschen? Oder wurden übertriebene, zu weit gehende Ansätze von selbst ausgemerzt?
- Farb- + Substantiv (oder Substantiv + Farbe) Lieder· „Saphirblaue Erde“· „Rote Süßklee“· „Blaue Korallenriff“· „Weizenfarbene Meerjungfrau“· „Der Wind ist herbstfarben“· „Weißer Sonnenschirm“· „Dunkelblaues Foto“
Auch bei nicht in der Rangliste geführten Liedern gab es viele Titel mit der Struktur „Farbe + Substantiv“.
Wie beim Musikstück scheint es, als sei dort der „Matsuda-Seiko-Akkord“ vorhanden.
Der Titel und die Liedtexte sind stark von den Vorlieben des Texters beeinflusst,
- Für Werbejingles und Kooperationen mit Werbung leicht einsetzbar
- Weil es sich gut verkauft hat → hat man versucht, den gleichen Erfolg immer wieder zu wiederholen.
Es ist stark spürbar.
Ich denke, dass es vor allem ihrer überwältigenden Beliebtheit zu verdanken war, dass man ihr als Idol immer wieder die klassischsten Songtitel geben konnte.
Letztendlich führt die bewusste Wahl einfacher, eher breit gefächerter Formulierungen wohl dazu, dass sich die Dinge zum Guten wenden.
Wenn man die Art, wie man Liedtitel nach diesen Farben benennt, auf die heutige Zeit anwendet
- Vielseitige Farbgebung: Ukon (Gelbkurkuma), Perlmuttfarbe ← Masōiro (Pfirsichhautton), Sabitetsu-onando (rostiges Eisen-Ohndo), sowie das Zeichnen traditioneller, seit jeher in Japan verwendeter Farben
- Verwenden Sie eine andere Sprache als Japanisch: Wenn es rot ist, schreiben Sie es als „rood“ auf Niederländisch, „vermelho“ auf Portugiesisch usw., indem Sie die Schreibweise ändern.
- Neologismen bilden: Das ist frei – etwa Tränenfarbe, Herzklopffarbe, Liebeskummerfarbe –, der Bereich, in dem man sich am meisten anstrengen kann.
Wird es so sein?
Farben wurden als die unmittelbarsten Adjektive, unabhängig davon, ob es sich um Idole handelt oder nicht, in vielen Liedtiteln verwendet.
Die Ideen zu vielen Farben werden wohl nie ausgehen.
2. Eine Ära schaffen
https://www.youtube.com/watch?v=YBGFPurkVXQ
In diesem Kontext wirkt der Songtitel „Pink Mozart“ wie ein vielsagender und zugleich nichtssagender Name.
Ich erinnere mich, dass „Pink Mozart“ schon zur Zeit seiner Veröffentlichung ziemlich für Gesprächsstoff sorgte.
Da es in einer Zeit geschah, in der es so gut wie keine sozialen Netzwerke gab, lässt sich die Wucht dieser Wirkung mit den Maßstäben unserer heutigen Zeit wohl kaum messen.
In den Schriften des Liedtexters Takashi Matsumoto
Bei) Irgendeine BesprechungHerr Wakamatsu: „Etwas in Richtung Pink wäre gut.“Herr Hosono: „Etwas Mozärtiges wäre gut.“Herr Matsumoto: „Dann nehmen wir doch ‚Pink Mozart‘, oder?“So in etwa wurde das spontan vor Ort entschieden.
habe ich gesehen.
Wenn man dieses Musikstück einfach betrachtet, ist es ein rosa Mozart – erscheint also ein rosa angemalter Mozart?
Es scheint, als ob es nur so wäre.
Schauen wir uns ein wenig die Liedtexte an.
„Pink Mozart, hey, bald schon, wenn die Big Wave zerschellt, ein glanzvoller September.“„Pink Mozart, hey, fühlst du es?“
Moderato des aufwallenden Herzens
Wörtlich genommen wird es zu einer Art Metapher, die eine erfrischende Sommerliebe den Worten des „rosafarbenen Mozart“ anvertraut.
Auch wenn man pinke Schrift verwendet, denkt man dabei nicht an ein zähes Geflecht erwachsener Liebesverwicklungen.
Wird die Farbe Pink in der heutigen Zeit oft als Symbol für Idole und Kawaii verwendet?
Da Ausdrücke wie „Pink Film“ und „Pink-Porno“ allmählich etwas veraltet sind, wandelt sich Pink heute zu einer Farbe, die eine gesunde Niedlichkeit ausstrahlt.
Allerdings erinnere ich mich, dass es in der Ära von Seiko Matsuda noch viele Rosatöne gab, die eher für „erwachsene Anrüchigkeit“ standen.
In einer solchen Zeit den mutigen Entschluss zu fassen, das Wort „Pink“ im Titel eines Idol-Songs zu verwenden – es war wohl auch eine Epoche, in der Top-Idole noch stärker als heute neue Trends und Wertvorstellungen mitprägten.
3. Ein Musikstück, das durch Empathie wächst
Schauen wir uns Songtitel an, die aus der Addition von Substantiven bestehen.
- {"名詞＋名詞 (または名詞2つ以上)":"Substantiv + Substantiv (oder zwei oder mehr Substantive)","・「渚のバルコニー」":"Balkon am Ufer","・「瞳はダイアモンド」":"Die Augen sind Diamant","・「天国のキッス」":"Kuss des Himmels","・「夏の扉」":"Tür des Sommers","・「時間の国のアリス」":"Alice im Land der Zeit","・「秘密の花園」":"Geheimer Blumengarten","・「マンハッタンでブレックファスト」":"Frühstück in Manhattan","・「未来の花嫁」":"Braut der Zukunft","・「レモネードの夏」":"Sommer der Limonade"}
Es ist ein einfacher Liedtitel, der nur inspirierende Substantive aneinanderreiht, aber selbst wenn man den historischen Kontext addiert oder subtrahiert, spürt man doch irgendwo einen feinsinnigen, hochgradig literarischen Anspruch.
Doch es handelt sich keineswegs um etwas Schwieriges, sondern um eine frische Kombination von Wörtern, die selbst für Laien angenehm klingende Resonanzen und Eindrücke erzeugt.
Es besteht nur aus Druckschrift ohne Titel und ohne Details.
Wenn ich daran denke, wie mühelos die Idolfigur Seiko Matsuda all das bewältigte – die Nuancen der Zeit sowie das taktische Spiel mit der Form des Idols –, dann wird mir klar, dass ihre Existenz sich eben nicht einfach auf das bloße Dasein als Idol reduzieren lässt.
Vorbild-Idol: AKB48
Halten Sie die Antennen für eine breite Palette von Begriffen offen
Es gibt auch Lieder, die an sich völlig gewöhnlich und unspektakulär sind, aber allein wegen ihres guten, eingängigen Titels zu großen Hits wurden.
Das … lasse ich lieber, denn wenn ich Namen nenne, gibt es nur Ärger.
So wichtig ist ein Liedtitel.
Die Ära auf Heisei verlegenAKB48Schauen wir uns die Top 30 der Lieder (laut RecoChoku) an.
Die Vielzahl der Titel mit englischen Bezeichnungen und in Katakana wiedergegebenem Englisch fiel auf.
- "Heavy Rotation" (in Katakana, English title)・„Heavy Rotation“・„Shoot Sign“・„Gingham Check“・„Halloween Night“・„LOVE TRIP“・„RIVER“・„Labrador Retriever“・„Beginner“・„Flying Get“
Es wird viel Englisch verwendet, das in jener Zeit zeitweise Herzen höher schlagen ließ und auch eine ganze Epoche lang immer wieder wiederkäut wurde.
Es ist das Werk von Yasushi Akimoto, dessen feine Spürnase dem Zeitgeist immer einen Schritt voraus ist, und des ihn umgebenden Teams mit hoher „Idol-Kompetenz“.
Es mag auch Neologismen geben, aber im Großen und Ganzen sind es lauter Wörter, bei denen man sich anhand des Titels die tatsächliche Bedeutung vorstellen kann.
Dass es nicht einfach bei einem Wort endet (bzw. nicht so wirkt, als hätte man es mit einem Wort beendet), ist Akimotos Kraftakt; das kann man als den Sinn bezeichnen, der Idole und eine Ära schafft.
Als Mitglied der Saka-Idol-Gruppen, die derzeit im Rampenlicht stehenNogizaka46Auch der Titel „Influencer“ begann sich als wirtschaftlicher (kommerzieller) Fachbegriff weit zu verbreiten, und genau da traf er offenbar genau Akimotos Geschmack (?).
Ich denke, es ist ein Wort.
Als Wort existierte es zwar schon seit langem, aber wirklich häufig ist es mir erst in jüngerer Zeit begegnet.
Ich denke, dass heutige Liedtexter den scharfen Blick brauchen, um die kleinen Risse in der Verbindung von Zeit und Zeit aufzuspüren.
Wenn heutige Liedtexter dies nutzen wollen, gälte es wohl, so zu gestalten, dass sich nicht nur wirtschaftliche Fachbegriffe, sondern auch Netzausdrücke, kunstbezogene Termini, ja sogar Handwerks- oder Shogi-Begriffe ganz beiläufig in die Liedtexte einfügen lassen.
Ich denke, sich Mechanismen auszudenken und niederzuschreiben, die nicht den Eindruck erwecken: „Warum hier Wirtschaftsterminologie?“, ist eine mühsame, aber zugleich erfreuliche Aufgabe.
- Lock-on: Das Visier von Gewehr oder Rakete richtet sich aus
- Schachmatt: das Schachduell endet mit einem Matt
Ausdrücke wie „dein Herz anvisieren“ oder „dieser Liebe Schachmatt“ wurden meiner Meinung nach sicher schon eine Million Mal als Liedtexte verwendet.
Man möchte danach suchen
Erstes Kaninchen
In diesem Zusammenhang ist der oben genannte Liedtitel ein etwas neugierig machender „Clickbait“-Titel.
Man möchte im Internet nach der Bedeutung des Liedtitels „First Rabbit“ suchen.
Unter den Fans kursieren verschiedene Theorien, aber ich denke, es ist wahrscheinlich ein Wortspiel auf „First Penguin“.
Als „First Penguin“ bezeichnet man den Pinguin, der ohne Rücksicht auf Gefahr als Erster ins Meer springt, und er gilt als Symbol für Mutige (Dinge oder Lebewesen).
Es gibt verschiedene Ansichten, aber unter den Fans hat sich die Auffassung etabliert, dass es sich um eine gute Geschichte handelt, die für Atsuko Maeda geschrieben wurde, die damals als die beliebteste Figur der 48-Gruppe die Gruppe unterstützte und anführte.
Es lässt einen sogar mutmaßen, dass der Abschluss schon lange beschlossen war und dass Akimoto-san daraufhin … – eine „Fang-Kraft“, die zu solchen Verdächtigungen verleitet.
Schauen wir uns die Liedtexte an.
Aus irgendeinem Grund beginnt mein Herz schneller zu schlagen, und ich werde der Erste sein, der losrennt. Ich fürchte mich nicht davor, verletzt zu werden. Was auch immer geschieht, ohne zu zaudern mache ich mich auf, meinen eigenen Traum zu suchen. Lass uns das erste Kaninchen sein.
Es ist ein Message-Song und ein Hoffnungslied, so erfrischend, dass man sagen möchte, der Titel und seine Bedeutung seien doch völlig egal.
Nur dadurch, dass man den Pinguin durch ein Kaninchen ersetzt hat, rückte dieses Lied in den Fokus und wurde sogar als „Gottlied“ bezeichnet.
Dass Fans allein über den Liedtitel dies und das diskutieren und sich begeistern – genau in die von Herrn Akimoto gestellte Falle tappen die Fans –, ich finde, das ist wirklich beeindruckend.
Manchmal gibt es auch Liedtitel, die wirklich niemand versteht ….
Ich glaube nicht, dass es sich um ein Niveau handelt, bei dem man alles machen kann, nur weil es sich gut verkauft.
In dieser Episode wurde mir erneut bewusst, wie wichtig Songtitel sind.
Ebenso gibt es meiner Meinung nach als etwas Ähnliches zu einem „Wortspiel-Titel“ einen relativ neuen Hit: „Papierflugzeug der 365 Tage“.
Wenn man sich beim Hören des Liedes fragt: „Was ist wohl ein Papierflugzeug für 365 Tage, ein ganzes Jahr?“, wird es zu einer irgendwie zu Herzen gehenden Hymne, die einen im Leben unterstützt.
Der Titel des Liedes ist so gewählt, dass jede Person selbst zu der Erkenntnis „Ah, so ist das gemeint“ gelangen kann.
So kommt es, dass wir, wenn Profis mal zur Gesprächsanregung, mal als „Clickbait“, mit einer geschickten Mischung aus Strenge und Nachgiebigkeit schreiben, uns zwar ein wenig in der Motivation gedämpft fühlen …, aber wir möchten dies als gutes Vorbild nehmen und darum wieder um Liedtexte bitten, in denen neue Experimente aufscheinen.