RAG MusicVocaloid
Wundervoller Vocaloid

Hochgradig süchtig machende Vocaloid-Songs. Eine Zusammenstellung von Liedern, die nach einmaligem Hören im Ohr bleiben.

Es gibt viele Vocaloid-Songs, die einem schon nach einem einzigen gehörten Satz nicht mehr aus dem Kopf gehen.

Vocaloid-Songs, deren Intros, Refrains oder Instrumentalteile sich frei arrangieren lassen, zeichnen sich dadurch aus, dass man innerhalb der vielen Musikgenres eine besonders breite musikalische Vielfalt genießen kann.

In diesem Artikel stelle ich Vocaloid-Songs mit hohem Suchtfaktor vor, in denen eingängige Texte und Melodien hängen bleiben.

Die Auswahl umfasst typische Vocaloid-Tracks mit Zungenbrecher-ähnlichen Phrasen sowie Electronica mit treibenden, rhythmischen Beats.

Hör sie dir an, wenn du deine Stimmung pushen willst, oder spiel sie in Dauerschleife – diese Vocaloid-Songs heizen garantiert ein.

Stark süchtig machende Vocaloid-Songs. Eine Sammlung von Liedern, die nach einmaligem Hören im Kopf bleiben (111–120)

GiftbesitzDECO*27

DECO*27 – Giftgier feat. Hatsune Miku
GiftbesitzDECO*27

Ein schockierendes Werk, das eine verzerrte Form von Zuneigung zeichnet. Eine bis zur Raserei gehende Besessenheit und Besitzgier werden durch elektronischen Sound und die transparente Stimme von Hatsune Miku ausgedrückt. Die übermäßige Zuneigung, mit der man versucht, ein so wichtiges Wesen, dass man den Blick nicht von ihm abwenden möchte, nicht zu verlieren, kann den anderen mitunter quälen – diesen inneren Konflikt spinnt DECO*27 mit seiner unverwechselbar geschickten Wortwahl. Dieses Stück, das auf dem im März 2014 veröffentlichten Album „Conti New” enthalten ist, könnte dir helfen, dich mit deinen eigenen Gefühlen auseinanderzusetzen, wenn die Liebe droht, aus dem Ruder zu laufen oder wenn du unter deiner Bindung an einen geliebten Menschen leidest.

Hochgradig süchtig machende Vocaloid-Songs. Eine Sammlung von Songs, die nach einmaligem Hören im Ohr bleiben (121–130)

Das Lied der Kinder fürs SeilspringenMushipi

muship – Kinderlied für das große Seilspringen [Offizielles Audio]
Das Lied der Kinder fürs SeilspringenMushipi

Ein Lied von Mushipi, inspiriert vom Seilspringen mit dem langen Seil. Dieses Werk, das im Juni 2024 veröffentlicht wurde, besticht durch Texte aus der Perspektive eines Kindes. Die transparente, klare Stimme von Hatsune Miku drückt die komplexen Gefühle der Protagonistin aus, die zwischen den Kindern, die Seilspringen, steht und nicht mitspringen kann. Im Kontrast zur fröhlichen Melodie berühren Gefühle von Einsamkeit und innerem Konflikt das Herz. Der Reiz liegt im Gegensatz zwischen dem poppigen Rhythmus und den bittersüßen Texten – ein Stück, das sich tief im Gedächtnis der Hörenden einprägt. Empfehlenswert, wenn man an Kindheitserinnerungen zurückdenken oder verborgene Emotionen ordnen möchte. Ein hochgradig süchtig machender Song, in dem man Mushipis einzigartige Welt voll und ganz genießen kann.

violence♡lovepicco × 429

picco × 429 – Gewalt♡Liebe feat. Hatsune Miku [Vocaloid Electro]
violence♡lovepicco × 429

„Lass mich mich an dich schmiegen.“ „Versteh mich richtig.“ Ein prickelnder Lovesong, in dem Schmollen und Provokation ineinander übergehen. Dieses Werk, veröffentlicht von picco und 429 im Oktober 2025, zeichnet eine abhängige, emotionale Verliebtheit, in der die Grenze zwischen Schmerz und Zuneigung verschwimmt. Der Elektrosound aus Four-on-the-Floor-Kick und funkelnden Synths sorgt für eine mitreißende Stimmung. Im Refrain schießt eine süße Melodielinie nach oben und lässt das Herz schneller schlagen. Hört euch unbedingt auch die Gesangsversion von 429 an!

Selbstverderbniskomedawara

Selbstverwahrlosung – Oto Machi Una
Selbstverderbniskomedawara

Ein Song mit einem gitarrenrockigen Sound, dessen Reiz in den markanten Vocals von Ontamachi Una liegt. Das Stück stammt von Komedawara und wurde im Mai 2020 veröffentlicht. Die Struktur, die ohne Intro unmittelbar mit dem Gesang einsetzt, ist erfrischend neu; von dort an verweben sich eine lyrische Arrangierung und eine wehmütige Melodie. Die Texte, die nüchtern die Verzweiflung und Resignation des Alltags schildern, überlagern sich im Refrain mit einer plötzlich aufbrechenden Dynamik und reißen die Gefühle der Hörenden stark mit. Düster und zugleich auf eine Weise poppig – diese fein austarierte Balance zieht einen in den Bann. Hören Sie ihn, wenn die Seele müde ist und Sie trotzdem nach vorne blicken möchten.

Yosei, es tut mir leid.MORINAGA HANAKUSO

„Yosei-san, es tut mir leid.“ Hatsune Miku
Yosei, es tut mir leid.MORINAGA HANAKUSO

Ein im Oktober 2025 veröffentlichtes Stück von Hanakuso Morinaga. Das Werk basiert auf Rock und integriert Essenzen verschiedener Musikgenres. Obwohl die Melodie einen hellen, poppigen Eindruck vermittelt, schildern die Texte komplexe Gefühle wie Gier, Reue und Beklemmung. Die verzweifelten Gefühle der Protagonistin, die sich anstrengt und doch nur auf der Stelle tritt und die Leerräume ihres Lebens nicht füllen kann, klingen durch Hatsune Mikus Gesang eindringlich nach. Ein Vocaloid-Song mit süchtig machender Wirkung, von dem man sich nach einmaligem Hören kaum lösen kann.

CursE_youShoten Tarō

„CursE_you“ / Buchhändler Tarō feat. Megurine Luka
CursE_youShoten Tarō

Dies ist ein VOCALOID-Song, der dort ins Mark geht, wo sich Loud Rock und emotionale Raserei kreuzen. Das von Shoten Taro produzierte Werk wurde im Juli 2020 veröffentlicht. Überwältigend sind die Soundproduktion, in der Lautstärke und Stille einander abwechseln, sowie die Liedtexte, die unter dem Schlüsselwort „Fluch“ ein Geflecht aus Liebe und Hass zeichnen. Empfohlen, wenn du dich den unauslöschlichen Gefühlen in deinem Innersten stellen oder deine Emotionen freisetzen willst. Wer Screamo-Klänge liebt oder sich von dunklen, eindringlichen Geschichten ansprechen lässt, wird mit Sicherheit hoffnungslos hineingezogen.

GorgonUtsu P

Utsu-P – Gorgone feat. Hatsune Miku
GorgonUtsu P

Es ist ein wuchtiger, extrem fetter Metalsound. Ein Song des Vocaloid-Produzenten Utsu-P, veröffentlicht im Februar 2025. Das Werk nimmt die Gorgonen der griechischen Mythologie zum Thema und zeigt aus der Perspektive einer Protagonistin, die andere versteinert, das Bild moderner Menschen, die ihre Gefühle verbergen. Heftige Gitarrenriffs, ein bassiger, schwer einschlagender Groove, druckvolle Drums und kantige Synths – der ganze Track knallt einen einfach richtig um, und das ist das Beste daran. Außerdem gibt es in der zweiten Hälfte einen Hardcore-ähnlichen Part. Dieses emotionale, explodierende Finale – erlebt es am besten selbst!