RAG MusicVocaloid
Wundervoller Vocaloid

[Geht unter die Haut] Special zu düsteren/krankhaften Vocaloid-Songs

Zahlreiche Vocaloid-Songs, die online veröffentlicht werden.

Mit Themen wie Gefühlen, Landschaften, Jahreszeiten und Ereignissen entstehen ständig neue Stücke.

Und darunter gibt es auch viele Werke, die als „Yami-Songs“ bezeichnet werden.

Ich wette, es gibt ziemlich viele Leute, die solche Musik mögen.

Man hört sie, wenn man möchte, dass sich jemand den eigenen Gefühlen zuwendet, oder lässt sie laufen, wenn man einfach ganz tief in Gedanken versinken will.

In diesem Artikel stellen wir daher eine Fülle von düsteren Vocaloid-Songs vor!

Werfen wir einen Blick in die tiefgründige Welt der Vocaloid-Szene!

[Treffend] Special zu düsteren Vocaloid-Songs (41–50)

Apophäniekuro usagi

Ein zeitgenössisches Lied, das die Neigung des menschlichen Geistes beschreibt, zufälligen Ereignissen Bedeutung zuzuschreiben. Es ist ein Werk von Kuro Usagi und wurde im Oktober 2025 veröffentlicht. Durch Motive wie Wahrsagerei, Sternschnuppen und schwarze Katzen besingt es einen psychischen Zustand, in dem Unzusammenhängendes kausal verknüpft wird. Der Reiz dieses Stücks liegt im Kontrast zwischen dem beklemmenden Gefühl, von übermäßiger Bedeutungszuschreibung und daraus resultierender Angst beherrscht zu werden, und dem dringenden Wunsch, sich davon zu befreien. Die präzise Abstimmung mit Kasane Teto SV bringt innere Regungen wie Zögern und Zaudern eindrucksvoll zum Ausdruck. Hören Sie sich unbedingt auch die Version an, in der Kuro Usagi selbst singt!

Yamikawa Tokiokairiki bea

[Offiziell] Yamikawa Tokio / Kairiki Bear feat. Hatsune Miku
Yamikawa Tokiokairiki bea

Es ist eingängiger, höchst süchtig machender Electropop. Der durch „Venom“ bekannte Vocaloid-Produzent Kairiki Bear veröffentlichte den Song im September 2025. Im glanzvollen Tokio dem „Kawaii“ nachzujagen – dahinter verbergen sich Sehnsucht nach Anerkennung und seelische „Düsternis“. Diese Welt, in der Niedlichkeit und Zerbrechlichkeit miteinander verwoben sind, zieht einen unweigerlich in ihren Bann. Das Werk ist die Titelnummer des im Oktober 2025 stattfindenden Solokonzerts „Yamikawa Tokyo Paranoid“. Genießt unbedingt Kairiki Bears unverkennbar aufregenden Sound.

Blume der Verwandlungnakiso

Die Blume der Verwandlung / Hatsune Miku
Blume der Verwandlungnakiso

Ein von Nakiso eigens für das Rhythmusspiel „Project SEKAI COLORFUL STAGE! feat. Hatsune Miku“ geschriebenes Stück. Es wurde im Oktober 2024 veröffentlicht. Typisch für Nakiso zeichnet es sich durch eine dunkle, mysteriöse Klangfarbe und tiefgründige Texte aus. Die Lyrics thematisieren die Mehrdeutigkeit, die auch im Ausdruck „Bakeno Hana“ mitschwingt, und schildern den inneren Konflikt zwischen dem eigenen Selbst und dem Blick der anderen. Mit einer spannungsgeladenen Melodie und einem einzigartigen Rhythmus werden die emotionalen Höhen und Tiefen der Protagonistin realistisch dargestellt. Unbedingt in Ruhe und mit Aufmerksamkeit anhören.

Schurketeniwoha

Schurke / Blume・Teniwoha (villain/ flower・teniwoha)
Schurketeniwoha

Die Zeit, in der es nur die zwei Geschlechter „männlich“ und „weiblich“ gab, ist vorbei. Es ist ein Vocaloid-Song, der zugleich süchtig macht und eine gesellschaftskritische Botschaft vermittelt. Das Werk stammt von Teniwoha, einem als Autor der „Schülerin-Detektivin“-Serie bekannten Vocaloid-Produzenten, und wurde 2020 veröffentlicht. Besonders eindrucksvoll sind der druckvolle Beat, der die Klänge regelrecht niederdrückt, und der wie mit gerollter Zunge gestaltete Gesang. Aus jedem einzelnen Wort der Lyrics strömen die Gefühle nur so heraus. Ein Meisterwerk, das ich auch fürs Karaoke sehr empfehlen kann.

Selbstverderbniskomedawara

Selbstverwahrlosung – Oto Machi Una
Selbstverderbniskomedawara

Ein Song mit einem gitarrenrockigen Sound, dessen Reiz in den markanten Vocals von Ontamachi Una liegt. Das Stück stammt von Komedawara und wurde im Mai 2020 veröffentlicht. Die Struktur, die ohne Intro unmittelbar mit dem Gesang einsetzt, ist erfrischend neu; von dort an verweben sich eine lyrische Arrangierung und eine wehmütige Melodie. Die Texte, die nüchtern die Verzweiflung und Resignation des Alltags schildern, überlagern sich im Refrain mit einer plötzlich aufbrechenden Dynamik und reißen die Gefühle der Hörenden stark mit. Düster und zugleich auf eine Weise poppig – diese fein austarierte Balance zieht einen in den Bann. Hören Sie ihn, wenn die Seele müde ist und Sie trotzdem nach vorne blicken möchten.