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Chanson d’anime magnifique

Compilation des chansons thème de l’anime « BLEACH »

Diffusé en anime depuis 2004, « BLEACH » est l’une des œuvres les plus populaires parmi celles sérialisées dans le Weekly Shōnen Jump.

Dans l’anime « BLEACH », de nombreuses chansons-thèmes ont également rencontré un grand succès, et beaucoup d’entre elles sont encore aujourd’hui des classiques de l’anison, chéries par les fans.

Dans cet article, nous allons présenter d’un seul tenant toutes les chansons qui ont servi d’opening et d’ending à « BLEACH » jusqu’à présent !

Si vous regardiez l’anime en temps réel à l’époque, l’écoute de ces morceaux pourrait bien vous rappeler l’histoire de la série.

Alors, écoutons sans plus attendre !

Compilation des chansons-thèmes de l’anime « BLEACH » (11 à 20)

Last MomentSPYAIR

Deuxième single du groupe de rock SPYAIR, qui jouit d’une grande popularité grâce à un style accrocheur et libre, fortement influencé par des groupes de metal tout en intégrant des éléments de hard rock et de pop. Ce titre a été choisi comme thème de fin pour la 25e saison, où est dépeint le point culminant de l’arc « Arrancar – Destruction », et ses paroles, qui chantent la passion et les tourments envers ses camarades, font écho à l’histoire de l’œuvre. Le contraste entre des riffs de guitare qui trahissent l’influence du metal et une mélodie enlevée rend l’ensemble du morceau particulièrement accrocheur. Un rock aux arrangements à la fois lourds et pop qui restent en tête, révélant pleinement l’identité musicale du groupe.

Haruka KanataUNLIMITS

Le premier single d’UNLIMITS, un groupe de rock à quatre membres caractérisé par un duo de voix féminines et des mélodies évoquant, avec une touche de nostalgie, la chanson populaire japonaise. Ce titre a été choisi comme thème de fin pour l’arc original de l’anime « L’Invasion de la 13e Division de la Cour ». Avec son riff de guitare d’introduction marquant et un refrain au parfum de mélancolie, l’atmosphère est remarquable et justifie pleinement l’étiquette de « nostalgie-mélo-core ». Les paroles franches portées par un rock catchy donnent du courage, comme pour dire qu’on peut suivre la voie en laquelle on croit. Une chanson qui condense les saveurs du rock japonais, avec une mélodie qui reste en tête et des arrangements pleins d’élan.

orteilsOresukabando

Il s’agit du troisième single d’Oreskaband, un girls ska band formé principalement par des camarades de la fanfare scolaire à Sakai, préfecture d’Osaka. En plus du contretemps caractéristique du ska qui donne envie de danser, le son rock lourd qui apparaît dans le refrain et les interludes est également marquant. Au sein du ska, et même dans le genre énergique appelé ska-core, les paroles racontent des anecdotes liées aux bouts des orteils vernis de manucure, conférant à la chanson une mignonnerie que seule un girls ska band peut offrir.

orangeChatto Monchī

Chatmonchy « Daidai » Clip musical
orangeChatto Monchī

Sixième single de Chatmonchy, un girls band qui a influencé de nombreux groupes sur la scène girls rock depuis les années 2000. Ce morceau a été utilisé comme thème de fin dans la deuxième moitié de l’arc Arrancar: L’invasion, où se mêlent l’histoire originale et celle de l’anime, et il est également connu pour avoir été composé par Eriko Hashimoto, chanteuse et guitariste du groupe, lorsqu’elle était au lycée. Des paroles lyriques, un chant empreint d’émotion, un arrangement puissant… tout dans cette chanson a de quoi bouleverser l’auditeur. C’est une rock ballad idéale comme ending d’un anime, qui enflamme le cœur à l’écoute.

Mad SurferAsai Kenichi

Asai Kenichi - « Mad Surfer » Clip musical
Mad SurferAsai Kenichi

Il s’agit du sixième single publié sous le nom solo de Kenichi Asai, qui assure le chant et la guitare en tant que membre de BLANKEY JET CITY. Kenichi Asai a pris en charge l’ensemble du processus, de l’écriture et de la composition jusqu’à l’arrangement. Malgré une formation simple, on perçoit, à travers un son lourd, l’univers d’un morceau abrupt et sauvage. Les paroles semblent privilégier la sonorité des mots plutôt que le message, dégageant une impression de désinvolture. On peut dire que c’est un morceau fait pour savourer une atmosphère sauvage.