RAG MusicChansons d’anime
Chanson d’anime magnifique

[Récapitulatif] Spécial des thèmes de fin d’anime

Qui dit anime dit générique d’ouverture, et bien sûr générique de fin.

Il y a sans doute beaucoup de fans qui « regardent bien le générique de fin, puis même le teaser du prochain épisode ».

Ainsi, cet article fait le tour des chansons de fin d’anime.

Y a-t-il ce générique de fin qui t’a touché en plein cœur ?

Nous avons réuni des titres anciens comme récents, de quoi offrir une écoute consistante.

N’hésite pas à tout vérifier jusqu’au bout.

Nous espérons que ce sera l’occasion d’aimer les anime encore davantage.

[Récapitulatif] Spécial thèmes de fin d’anime (21 à 30)

Chanson de combatEVE

Chanson de combat (Fight Song) – Eve Clip musical
Chanson de combatEVE

Il s’agit d’un morceau rock émotionnel d’Eve, utilisé comme ending de l’épisode 12 de l’anime. Sorti en distribution numérique en décembre 2022, il est entré directement à la 26e place du JAPAN HOT 100 de Billboard JAPAN. Les paroles, qui décrivent les conflits intérieurs et l’espoir ressentis au quotidien, touchent profondément l’auditeur grâce à l’expression poétique propre à Eve. Avec ses guitares nerveuses et son chant puissant, le titre s’intègre parfaitement à l’univers de Chainsaw Man. Idéal pour conclure l’épisode final de la série, ce morceau donne l’élan et le courage d’aller de l’avant.

compriméTOOBOE

Une chanson de TOOBOE utilisée dans l’épisode 4 de l’anime qui a attiré l’attention grâce à l’audacieuse initiative de changer le thème de fin chaque semaine. Il s’agit du titre éponyme de l’EP « Jōzai » sorti en novembre 2022. Sa production sonore se distingue par une fusion maîtrisée entre une rudesse mêlant shouts et bruitages et un sens du catchy. Le clip, réalisé par le collectif visuel « Gitaïsuru Meta », offre une approche expérimentale où se croisent excès et comique sur le motif d’un drame d’amour et de haine. Cette œuvre figure également sur l’album « Stupid dog » et est considérée comme une pièce emblématique de TOOBOE. Recommandé à celles et ceux qui souhaitent s’immerger dans l’univers de l’œuvre.

violencejoōbachi

Reine Abeille « VIOLENCE » MV Officiel
violencejoōbachi

Sortie en décembre 2022 par Queen Bee en tant que thème de fin de l’épisode 11 de Chainsaw Man, cette œuvre se distingue par des paroles où tourbillonnent impulsivité et passion, ainsi que par une structure qui fusionne rock et groove. Dès le premier jour de sa mise en ligne, elle a atteint la première place du classement Oricon Daily Digital Singles, suscitant une forte réaction parmi les fans et les spectateurs de l’anime. Cette pièce, où s’entrecroisent intensité et beauté, s’imprime dans le cœur au rythme du récit qui atteint son apogée émotionnelle. Recommandée à ceux qui souhaitent ressentir le choc de l’histoire en symbiose avec la musique.

deux personnesOguri Kyappu (CV: Takayanagi Tomoyo) Tamamo Kurosu (CV: Oozora Naomi)

Anime « Uma Musume Cinderella Gray » 2e cour, générique de fin sans crédits | Oguri Cap (CV: Tomoyo Takayanagi), Tamamo Cross (CV: Naomi Ōzora) « Futari »
deux personnesOguri Kyappu (CV: Takayanagi Tomoyo) Tamamo Kurosu (CV: Oozora Naomi)

C’est un duo qui a clôturé l’ending du deuxième cours de l’anime « Uma Musume: Cinderella Gray ». Il est interprété par Kotoha Takayanagi, qui joue Oguri Cap, et Naomi Ōzora, qui joue Tamamo Cross. Les paroles et la composition sont signées Hitomi d’Atarayo, qui exprime avec délicatesse un monde auquel seules deux personnes aussi droites dans leur façon de courir peuvent parvenir. Avec son son émotionnel, la chanson dépeint magnifiquement la relation de rivales qui se soutiennent mutuellement. Écoutez-la attentivement et laissez votre esprit se tourner vers l’histoire.

Rendez-vous cérébralKanaria

Il s’agit d’une œuvre mémorable dans laquelle Kanaria, qui a produit de nombreux hits sur la scène Vocaloid, relève pour la première fois le défi de chanter lui-même. Utilisée comme thème de fin de l’épisode 6 en novembre 2022, elle a marqué un tournant majeur pour cet artiste qui avait jusque-là poursuivi l’expression à travers VOCALOID. Un sound électro s’entrelace avec un univers introspectif, dépeignant le désir, la perte et un état psychologique confus. En résonance avec les conflits et la soif que porte Denji, cette chanson est celle qu’il faut écouter précisément lorsque l’on veut toucher au cœur de l’histoire.