RAG MusicChansons d’anime
Chanson d’anime magnifique

[Classiques] Morceaux emblématiques ! Spécial anisong qui met l’ambiance [Dernières nouveautés]

La culture de l’anime, dont le Japon est fier à travers le monde. Les chansons d’anime qui colorent ces œuvres s’impriment profondément dans nos cœurs avec les images, n’est-ce pas ? Les génériques qui nous passionnaient enfant, la chanson émouvante découverte à l’âge adulte, les classiques que l’on se surprend à fredonner. Dans cet article, nous vous présentons des chansons d’anime qui font vibrer, aimées à travers les époques ! De titres nostalgiques aux œuvres dont tout le monde parle aujourd’hui, nous avons sélectionné un large éventail. Vous trouverez sûrement une chanson qui résonnera dans votre cœur, alors lisez jusqu’au bout !

Classiques incontournables : chefs-d’œuvre ! Spécial anisong pour faire monter l’ambiance [Dernières sorties] (71–80)

Bombe du sourireMawatari Matsuko

Masako Mawatari – La Bombe du Sourire (générique de Yu Yu Hakusho)
Bombe du sourireMawatari Matsuko

C’est une chanson qui a connu le succès en tant que générique lorsque l’œuvre de Yoshihiro Togashi, « Yu Yu Hakusho », a été adaptée en anime pour la télévision. C’est un anime devenu populaire auprès des femmes comme des hommes, au point que presque tout le monde le connaît. La voix androgyne de Matsuko Mawatari s’accorde parfaitement avec la chanson, qui est vraiment stylée.

Jungle P5050

Il s’agit d’un morceau du groupe à huit membres 5050, utilisé comme générique de l’anime télévisé ONE PIECE. Son son résolument enjoué, basé sur le ska, fait battre le cœur rien qu’en l’écoutant et remplit d’enthousiasme à l’idée de la grande aventure qui va commencer. Les paroles évoquent l’excitation d’un voyage grandiose à travers les mers du monde et l’esprit d’exploration qui pousse à défier l’inconnu. Sorti en single en novembre 2007, ce titre a accompagné l’anime de l’épisode 326 à l’épisode 372. On imagine presque Luffy et ses amis affrontant les épreuves, animés par les liens qui les unissent. C’est une chanson parfaite pour se donner de l’énergie en voiture, mais aussi comme hymne pour franchir un nouveau cap.

Utakata LullabyAdo

【Ado】Utakata Lullaby (Uta de ONE PIECE FILM RED)
Utakata LullabyAdo

Une chanson d’Ado écrite spécialement par FAKE TYPE. comme chanson de film pour ONE PIECE FILM RED. Sortie en août 2022, elle figure sur l’album « Uta no Uta ONE PIECE FILM RED ». L’anecdote selon laquelle Eiichiro Oda a demandé « un morceau addictif, presque hypnotique » est célèbre, et, comme pour répondre à cette attente, un univers follement déjanté et sombre s’y déploie. L’attrait de ce titre réside avant tout dans son rap ultra‑rapide qui mitraille sans répit et dans son sound design psychédélique. Le chant d’une virtuosité extrême — Ado elle‑même a confié avoir énormément peiné — est tout simplement saisissant, et, à rebours d’un titre qui signifie « berceuse douce », il exprime à merveille la folie d’Uta et le charisme qui captive les foules. C’est sans doute le morceau idéal pour s’immerger profondément dans l’univers de l’œuvre.

Classiques incontournables : chefs-d’œuvre ! Sélection d’anison qui enflamment l’ambiance [Dernières nouveautés] (81–90)

DREAMIN’ ONDa-iCE

Da-iCE / <Thème de l’anime TV « ONE PIECE »> « DREAMIN’ ON » CLIP MUSICAL
DREAMIN' ONDa-iCE

C’est un morceau de rock brûlant choisi comme thème d’ouverture du très populaire anime « ONE PIECE ». Il s’agit du 18e single du groupe de danse et de chant Da-iCE, sorti en août 2020, une œuvre qui dépeint le courage de croire en des possibilités infinies et de se lancer dans une aventure sans limites avec ses camarades. Les paroles, pleines d’une volonté farouche de rester fidèle à soi-même, de ne céder à aucune épreuve et de saisir ses rêves, embrasent le cœur rien qu’à l’écoute. La voix puissante y brille sur une mélodie énergique — n’hésitez pas à l’écouter au moins une fois. Lorsque vous relevez un défi ou hésitez à faire le dernier pas, cette chanson vous donnera certainement l’élan nécessaire.

OVER THE TOPkitadani hiroshi

C’est un morceau irrésistible pour les fans, interprété par Hiroshi Kitadani, qui avait signé le tout premier opening « We Are! ». Sorti en single en septembre 2019, il aurait été spécialement écrit comme thème d’ouverture de l’arc du Pays des Wa dans l’anime télévisé ONE PIECE. Ce titre au tempo effréné et à l’énergie débordante dépeint l’état d’esprit du héros qui avance coûte que coûte, sans se laisser abattre et en croyant en lui. Kitadani lui-même raconte qu’il a mis tant d’intensité dans l’enregistrement qu’il en a transpiré à grosses gouttes, et rien qu’en l’écoutant on se sent rempli de courage. Nous le recommandons avec confiance comme une chanson de soutien parfaite pour tous ceux qui veulent surmonter quelque chose ou dépasser leurs limites !

Share The WorldTōhōshinki

Un morceau dansant parfaitement adapté à l’univers de l’ultra-populaire anime ONE PIECE ! Son électro rafraîchissant, comme un avant-goût d’été, et la voix puissante de Tohoshinki colorent avec éclat la grande aventure de Luffy et de ses amis. Le thème du partage avec ses compagnons et de la marche en avant sans fin rappelle les liens ardents dépeints dans l’histoire. Sorti en single en avril 2009, ce titre a servi de onzième générique d’ouverture de l’anime. Il a enregistré les meilleures ventes de tous les thèmes de ONE PIECE et figure également sur le best-of BEST SELECTION 2010. Un numéro qui insuffle du courage, idéal à écouter quand on avance vers un objectif avec ses camarades ou quand on veut faire monter l’ambiance.

Portrait du cœurroodo obu mejyaa

Bien que leur activité ait été de courte durée, le groupe Road of Major a animé la scène rock. Leur rock se distingue par une sensation de fraîcheur, et ils ont laissé de nombreuses chansons mémorables. Parmi elles, « Kokoroe » est particulièrement recommandée comme chanson d’anime qui met l’ambiance. Cette œuvre a été utilisée comme thème d’ouverture de « Major – 1re saison » et jouit encore aujourd’hui d’une popularité durable auprès des lecteurs et des téléspectateurs. La tessiture va de mid1D à hiC et est relativement large, mais comme elle ne requiert pas de falsetto délicat, ce n’est pas une chanson particulièrement difficile tant que vous pouvez projeter votre voix.