Mélodies emblématiques de Ghibli en BGM. Morceaux célèbres et populaires recommandés comme musique de fond pour le travail et les études.
Parmi les nombreuses musiques d’ambiance qui colorent les œuvres du Studio Ghibli, nous vous présentons des morceaux emblématiques et des chansons populaires recommandés par l’équipe du studio.
C’est une playlist émouvante, débordante de rêves et d’espoir.
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Musiques de fond emblématiques de Ghibli. Morceaux recommandés comme BGM pour le travail et les études, chansons célèbres et populaires (1 à 10)
Anna (arrangement pour piano)Muramatsu Takatsugu
Le roman jeunesse « Souvenirs de Marnie » de Joan G. Robinson a été adapté en animation par Hiromasa Yonebayashi du Studio Ghibli, et le morceau « Anna » qui y est joué existe en version pour piano. On l’entend de manière marquante à l’orchestre, notamment dans la scène où Anna et Setsu préparent le déjeuner ou encore lorsque Marnie et Anna se disent adieu, mais en version piano solo, il devient délicat et mélancolique, semblant exprimer avec finesse les émotions d’Anna. La partition étant également disponible, celles et ceux qui jouent du piano pourraient apprécier de la jouer en se remémorant les scènes du film.
Je ne serai plus seul(e)Yano Akiko
Le « thème de Mes voisins les Yamada » est interprété dans un superbe arrangement pour piano. Je l’ai déjà présenté en version orchestrale, mais, transposé au piano, le portrait doux et paisible du quotidien attire encore davantage, comme s’il nous plongeait dans un monde de souvenirs. Le quotidien, que chacun possède à sa manière et qui n’obéit à la norme de personne, fait naître ce discret « quelque chose de bien » lorsqu’il se transforme en images, comme si l’on redécouvrait sa propre vie d’hier. Dans cette version pour piano, la pièce touchera la corde sensible de nombreuses personnes et illuminera le quotidien de ceux qui l’écoutent.
Souvenirs de HaruYūji Nomi
« Souvenirs de Haru » du film Le Royaume des Chats. Le Royaume des Chats est une histoire supposément écrite par Shizuku Tsukishima, apparue dans Si tu tends l’oreille, et le récit commence lorsque l’héroïne Haru sauve un chat qui allait avoir un accident. Le Royaume des Chats et Si tu tends l’oreille ont tous deux été confiés à Yuji Nomi, dont les œuvres se distinguent par leur douceur et leur chaleur. Dans le film, l’Orchestre Philharmonique de Tokyo, bien connu pour ses concerts de musiques de jeux vidéo et d’anime, assure l’interprétation, et la bande originale inclut en bonus des morceaux joués par l’Orchestre Philharmonique Tchèque, donnant naissance à une œuvre de très haut niveau également sur le plan de l’écoute. Dans la vidéo, un orchestre coréen présente la pièce en concert, preuve de sa popularité à l’étranger. La flûte, la harpe et les cordes délicates apaisent le cœur.
BGM des chefs-d’œuvre de Ghibli. Morceaux recommandés pour le travail et les études, grands classiques et titres populaires (11 à 20)
Le thème de Mes voisins les Yamada ~ version orchestrale ~Yano Akiko
Le « thème de Mes voisins les Yamada » devient une interprétation orchestrale grandiose grâce à une orchestration magnifique. La chanson originale est « Hitoribocchi wa Yameta », écrite, composée et chantée par Akiko Yano, qui dépeint la douceur du quotidien avec un son pop. Dans la version orchestrale, la fraîcheur du son est préservée, tandis que la texture de l’exécution en direct est mise en avant de manière directe. Un solo de trompette et des cordes moelleuses interviennent en backing, mettant également en valeur les atouts de l’orchestre. La version live de « Hitoribocchi wa Yameta » est excellente aussi ! L’interprétation est assurée par l’Orchestre philharmonique tchèque et figure sur « Czech Phil Plays Studio Ghibli Symphonic Collection ».
Nom de la vie « Le Voyage de Chihiro »Hisaishi Joe
Beaucoup d’entre vous ont sans doute été séduits par la sonorité cristalline du piano et par une mélodie empreinte de nostalgie ! La chanson-thème du chef‑d’œuvre du Studio Ghibli, Le Voyage de Chihiro, évoque une histoire à la fois douce-amère et chaleureuse, où l’on cherche des souvenirs perdus et son véritable soi. Son message, qui semble nous inviter à nous rappeler quelque chose de précieux et à trouver notre place, nous parvient avec une émotion discrète. Sorti en single en juillet 2001, interprété par Yumi Kimura, ce morceau a approfondi l’émotion du film. À l’origine, l’œuvre dérive d’une pièce instrumentale incluse dans la bande originale. Sa mélodie calme et onirique est parfaite pour se concentrer lors du travail ou des études. En vous laissant porter par ces vagues sonores apaisantes, votre esprit se tranquillise et vos pensées deviennent plus claires.
Parfois, les souvenirs d’antan – extrait de « Porco Rosso »Katō Tokiko
C’est une œuvre écrite et composée par Tokiko Kato elle-même, dont l’atmosphère chaleureuse et légèrement mélancolique, empreinte de nostalgie pour les jours de jeunesse révolus, touche le cœur. En cherchant un avenir encore invisible, on croit voir les scènes où l’on discutait avec ferveur entre amis; beaucoup y retrouveront sans doute leurs propres souvenirs. Cette pièce figure sur l’album « MY STORY / Toki ni wa Mukashi no Hanashi o », sorti en février 1987, et elle est également connue comme le thème de fin du film « Porco Rosso », sorti en 1992. L’arrangement, marqué par le timbre de piano utilisé dans le film, permet de s’immerger doucement dans la résonance de l’histoire. Sa mélodie apaisante en fait aussi une recommandation idéale comme musique de fond lorsque vous souhaitez vous concentrer sur votre travail.
globe terrestreYonezu Kenshi
Une chanson composée par Kenshi Yonezu comme thème principal du film « Le Garçon et le Héron » de Hayao Miyazaki, qui dépeint avec délicatesse la naissance de la vie, sa croissance et la séparation. Sorti en juillet 2023, ce film se distingue par une mélodie chaleureuse qui semble veiller avec douceur sur la maturation d’un être humain né avec des possibilités infinies. Ayant reçu des explications directes de Miyazaki et travaillé sur la base de cinq volumes de storyboards, l’artiste a créé une œuvre méticuleuse et habitée, dont la perspective surplombante du monde et les paroles profondes interrogeant le sens de la vie s’harmonisent parfaitement avec le thème du film. À travers l’œuvre et son processus de création, on ressent le respect de Yonezu pour le réalisateur Miyazaki. C’est une chanson recommandée à ceux qui se trouvent à un carrefour de leur vie ou qui souhaitent reconsidérer leur manière de vivre. Le clip musical a été tourné à Yakushima, site du patrimoine naturel mondial, et séduit également par la beauté des images, riches en nature et en vitalité.