Essayons d’utiliser VOCALOID4 (Vocaloid 4). Réglage de la voix

favorite_borderDernière mise à jour :2024/8/5

• DTMermiruku kokoa
  Ancien ingénieur en informatique. J’utilise un wind synth. Je compose parfois des morceaux avec Vocaloid ou CeVIO, et parfois avec une chanteuse ou un chanteur invité. À l’origine, je n’étais qu’un DTMiste à moitié sérieux qui ne faisait que des playbacks pour s’entraîner à l’instrument, mais après ma rencontre avec Vocaloid et en suivant son évolution, je me suis retrouvé plongé plus profondément — je suis simplement un passionné de musique. J’utilise Vocaloid 2 Megpoid, Vocaloid 3 IA, ainsi que ONE de CeVIO Creative Studio.

Faisons-le chanter d’abord tel qu’il est écrit sur la partition

Toute chose commence d’abord par les bases.

Écoutons le chant où seuls les timings ont été ajustés par rapport aux données telles qu’elles ont été chantées au clavier la dernière fois.

• Source audio : VOCALOID 4 (IA)
• Vélocité : fixée à 104

Comme sur l’image, rien n’a été modifié à part le timing.

Si vous saisissez correctement la partition et entrez les paroles proprement, vous pouvez déjà obtenir ce résultat sans rien faire de plus.

Cependant, en écoutant, il y a aussi quelques points qui m’inquiètent.

• La fin en « mi » chez tout le monde me reste désagréablement dans l’oreille.
• La première moitié sonne globalement plate.
• Le vibrato semble lent.

Ces trois points m’ont particulièrement interpellé.

Sans la durée et la dynamique telles qu’elles ont été saisies pour les notes, des points artificiels comme ceux-ci apparaissent çà et là.

Rendre cela “plausible” est le travail d’édition de la voix dans Vocaloid.

Essayons de peaufiner la voix en pratique

Après avoir corrigé les points qui me préoccupaient, voilà le résultat.

Je vais essayer d’expliquer brièvement, de manière succincte, ce que nous faisons concrètement.

Réglage de la voix 1 : la vélocité a été ajustée

La vélocité (Velocity) signifie « vitesse » en japonais.

En DTM, notamment avec les Vocaloid, chaque note programmée est toujours accompagnée d’une vélocité en plus de la hauteur.

La vélocité correspond, pour le piano, à la vitesse d’enfoncement des touches, c’est-à-dire la rapidité avec laquelle on frappe le clavier.

Le son devient net parce qu’on frappe rapidement ; ce n’est en aucun cas un réglage du volume.

Même avec les Vocaloids, cette vélocité influence la rapidité de la prononciation.

Lorsque vous réglez la vélocité sur 127, le son se rapproche d’un timbre net et incisif qui attaque précisément à l’emplacement de la note ; en diminuant la vélocité, le son se rapproche d’une entrée plus douce et vaporeuse qui commence légèrement avant l’emplacement de la note.

Il ne se prononce pas lorsque la vélocité est à 0.

En ajustant ainsi, on peut éviter que des sons nasalisés comme « n » soient trop marqués et, de cette manière, donner du relief au rythme pour qu’il ne devienne pas monotone.

La partie « fight » dans « Fa, c’est le fa de fight » a une modulation de vélocité particulièrement accentuée, donc à l’écoute comparée, je pense que la sensation de vitesse paraîtra différente.

Réglage 2 : ajusté pour que les sons s’enchaînent en douceur

Comme j’ai commencé à faire ressortir un peu d’expressivité grâce aux variations de rythme et d’intensité, j’aimerais aller un pas plus loin pour rendre le tout encore plus fluide.

Comme pour la partie « mi » qui m’a interpellé dans le chant non ajusté, si la note de fin de phrase ressort trop, l’écoute devient artificielle et peu naturelle.

Même au sein d’une phrase, si le son suivant un allongement devient soudainement plus fort, cela reste tout de même peu naturel.

Pour pouvoir chanter avec fluidité, j’atténue un peu les passages qui ont tendance à jaillir, et je termine les phrases plus doucement pour donner cette sensation que la tension se relâche d’un coup.

Cet ajustement implique de modifier divers paramètres, mais ceux que nous utilisons principalement sont la hauteur (pitch) et la dynamique.

La hauteur (PIT) règle la hauteur des sons, et la dynamique (DYN) ajuste le volume.

L’écran est la partie à partir du « do » de « Do wa dōnatsu no ».

Ici, avec le pitch bend (au milieu), on fait chanter légèrement le « do » d’attaque en partant un peu en dessous.

Ce n’est pas un mouvement aussi marqué qu’un hic, mais je pense que l’impression au début est différente.

L’expression (en bas) se reflète dans ce que l’on appelle la dynamique dans Vocaloid.

Si vous voulez renforcer l’attaque du chant, il suffit de l’élever légèrement, et les endroits où la liaison des sons est bruyante ou où l’on chante trop fort et que cela paraît artificiel sont ajustés pour être plus doux.

Réglage 3 : vibrato ajusté

Le vibrato est une technique qui, en faisant osciller la hauteur pendant le chant, rend la chanson plus impressionnante.

Si la vitesse du vibrato est trop rapide ou trop lente, cela sonne artificiel.

À l’inverse, si vous parvenez à ajouter un vibrato avec habileté, l’atmosphère s’en trouvera nettement améliorée.

Sans aucun réglage, à un tempo de 132, le vibrato donnait une impression de lenteur, donc je l’ai ajusté pour qu’il soit légèrement plus rapide et plus profond.

Cette fois, pour que ce soit plus clair, je vais un peu accélérer, au point que cela puisse sembler exagéré.

Cela est ajusté à l’aide du taux (vitesse) et de la profondeur du vibrato dans les propriétés de la note.

En augmentant le taux de vibrato, les oscillations du vibrato deviennent plus rapides.

Malheureusement, cette partie utilise un éditeur standard très peu convivial, ce qui rend difficile la saisie comme on le souhaite.

Si vous souhaitez l’ajuster en détail, je pense qu’il est préférable d’utiliser des outils qui facilitent la saisie, comme VOCALOID Editor for Cubase ou Piapro Studio.

Réglage vocal 4 : J’ai essayé d’ajouter des passages volontairement facétieux.

Pour le « mi » de tout le monde, j’ai essayé d’y mettre une ambiance comme lorsque la chanteuse de NHK pose une question.

Indépendamment de la Chanson de Do-Ré-Mi, des manières de chanter distinctives et les tics des chanteurs peuvent apparaître, ce qui donne naissance à de la personnalité.

L’excès n’est jamais bon, mais lorsque vous créez un élément qui doit servir d’accent, allez-y franchement.

Enfin

Qu’en pensez-vous ?

L’IA et Miku sont très dociles et faciles à gérer, donc elles donnent des résultats assez bons dès le départ.

À partir de là, en ajustant les détails, on peut rendre la voix plus vivante.

Pour l’adapter réellement au morceau, il faudra ensuite appliquer divers effets comme un égaliseur, un compresseur et un enhancer pour améliorer la clarté de la voix, ainsi que procéder à des ajustements de volume avec les autres parties. Mais pour commencer, essayez d’abord de tout faire jouer une fois.

C’est très amusant quand les sons résonnent et se transforment en chanson.

Pour terminer, j’aimerais conclure en joignant le résultat obtenu en accompagnement d’un simple ensemble.

La bibliothèque standard de KONTAKT PlayerCubaseJe n’utilise que la batterie fournie, donc je pense qu’il est possible de faire la même chose uniquement avec des sons gratuits.

Si vous vous dites « Ça, je peux le faire ! », n’hésitez pas à tenter votre chance.