[Classiques] Morceaux emblématiques de Vocaloid, chansons populaires recommandées et chefs-d’œuvre
Le projet appelé « VOCALOID » est apparu en 2003, et la banque vocale « Hatsune Miku » est sortie en 2007.
Depuis, la culture vocale a pris de l’ampleur au fil du temps et s’est désormais imposée comme un véritable genre musical.
Certaines personnes qui l’ont écoutée pour la première fois à l’école primaire sont aujourd’hui déjà dans la vie active.
Dans cet article, nous allons présenter des morceaux célèbres et incontournables qui ont marqué la scène Vocaloid !
Vous y trouverez sûrement une chanson dont vous étiez fan à l’époque, et c’est aussi recommandé pour celles et ceux qui souhaitent commencer à écouter des titres Vocaloid.
Nous avons réuni des morceaux de toutes les époques, alors n’hésitez pas à lire jusqu’au bout !
- Souvenirs : compilation des chansons Vocaloid populaires et incontournables d’autrefois
- [Des classiques aux nouveautés] Spécial chef‑d’œuvres et morceaux légendaires de Vocaloid !
- [Faciles à chanter] Sélection de chansons Vocaloid recommandées pour le karaoké
- [Tendance] Compilation de chansons Vocaloid nostalgiques qu’on écoutait souvent autrefois
- Un récapitulatif des chansons populaires et des chefs-d’œuvre qui ont coloré la scène Vocaloid de l’ère Heisei
- [Tendances] Compilation de chansons Vocaloid populaires sur TikTok
- Spécial grand dossier sur les chansons Vocaloid super stylées et brûlantes !
- [Dernier] Entrez dans le monde des chansons divines Vocaloid ! Les chefs-d’œuvre nés des producteurs Vocaloid [Classiques]
- [Génial !!] Spécial morceaux Vocaloid qui font monter l’ambiance !
- Sélection de chansons Vocaloid sombres et percutantes
- Des chansons célèbres interprétées par « Hatsune Miku ». Des morceaux Vocaloid populaires recommandés.
- Des chansons Vocaloid poignantes. Des chefs-d’œuvre qui touchent en plein cœur.
- Des chansons Vocaloid recommandées pour les trentenaires. Des classiques et des titres populaires de Vocaloid
[Classiques] Chefs-d’œuvre de Vocaloid, chansons recommandées et populaires, morceaux divins (81 à 90)
Gimme×GimmeHachiouji P × Giga
C’est un morceau électronique exaltant qui évoque une piste de danse nocturne. « Gimme×Gimme », fruit de la collaboration entre les célèbres producteurs Vocaloid Hachioji-P et Giga, est sorti en 2019 et figure sur le mini-album « GRAPHIX ». On y remarque une ligne mélodique sensuelle et une production sonore éclatante, qui donnent envie de bouger instinctivement. Étant un duo, c’est aussi une œuvre souvent choisie pour des vidéos de collaboration “utaite” (covers chantés).
Atamamiharumakigohan
Une étrange écoute, mêlant apaisement et anxiété, vient toucher le cœur. C’est un morceau du créateur polyvalent Harumaki Gohan, également connu comme l’auteur de « Meltyland Nightmare », sorti en août 2025. À la première écoute, la mélodie paraît douce et pop, mais peu à peu transparaissent les émotions dissonantes du protagoniste, dont la tête et le cœur se désaccordent au point de ne plus savoir où se trouve son propre être. Ce contraste entre sérénité et obscurité laisse une empreinte puissante une fois l’écoute terminée. Parfait pour une nuit introspective, à savourer avec attention.
Partez au combatsekikomi gohan
On est submergé par un son orchestral grandiose, comme si l’on assistait à une pièce de théâtre. Il s’agit d’une œuvre du Vocaloid-P Sekikomi Gohan, maître des compositions dramatiques, publiée en novembre 2025. C’est une chanson écrite spécialement pour Wonderlands×Showtime, l’unité du jeu mobile « Project SEKAI COLORFUL STAGE! feat. Hatsune Miku ». Sonorités symphoniques et montée lyrique créent une exaltation théâtrale, tandis que les paroles expriment la détermination de monter sur scène par ses propres moyens, tout en portant les regrets et les douleurs du passé. À l’écoute, le cœur s’embrase. Quand on veut surmonter quelque chose et aller de l’avant, cette œuvre saura sans doute nous pousser puissamment dans le dos.
Train du lagInabakumo
L’arrangement sonore et la voix, teintés d’une certaine mélancolie, saisissent le cœur. Il s’agit d’un morceau du Vocaloïd-P Inabakumori, également connu comme l’auteur de « Lost Umbrella » et « Kimi ni Kaikisen », publié en 2020. Au-delà de la chanson elle-même, la qualité du clip animé réalisé par Nukunuku Nigirimeshi a aussi fait sensation. C’est une œuvre très appréciée des fans de Vocaloïd à l’étranger. À écouter absolument lorsque vous êtes seul et d’humeur nostalgique : elle vous touchera sûrement en plein cœur.
C’est un adieu.Nakase Miru
C’est une chanson de séparation qui prend conscience de la distance entre l’idéal et la réalité. Œuvre de Miru Nakase, elle figure sur l’album « i m u » sorti en juin 2025, avec un clip dévoilé en septembre. Les émotions du personnage principal — attiré précisément parce que l’autre était « trop différent » — nous parviennent avec une intensité poignante grâce à la voix cristalline d’IA. Le son, qui évolue d’un début calme vers un déferlement d’émotions, est également marquant. Lors de ces nuits où vous affrontez seul l’infranchissable fossé avec un être cher, cette œuvre saura, sans doute, vous tenir compagnie.
Littérature du nonsenseEVE
Le son de ce groupe avant-gardiste est incroyablement cool et stylé ! Œuvre d’Eve, un vocaloïd-P qui cartonne aussi comme auteur-compositeur avec des hits comme « Kaikai Kitan », sortie en 2017. Sur Nico Nico Douga, une version avec Hatsune Miku a été publiée, et sur YouTube, c’est la version chantée par Eve lui-même qui a été mise en ligne. Les guitares tranchantes et la ligne de basse ondulante sont vraiment classe ! C’est un morceau qui permet de reconnaître « la musique d’Eve » dès la première écoute. Si vous voulez l’enregistrement, il est inclus dans l’album « Bunka ». À ne pas manquer.
[Classiques] Morceaux emblématiques de Vocaloid, chansons populaires recommandées, chefs-d’œuvre (91–100)
ordurenakiso
Rien qu’avec son titre, c’est sensationnel, et je pense que l’écoute vous surprendra encore davantage. C’est un morceau de Nakiso, publié en mars 2022. La voix candide de Kaai Yuki s’harmonise avec un son électronique ombrageux pour créer une œuvre hautement addictive. Après une entrée qui monte avec élégance, survient un développement soudain qui vous bouscule… Cette phrase-là, on se surprend à retenir son souffle en l’entendant, n’est-ce pas ? C’est un morceau vocaloid à l’esthétique avant-gardiste, dont on se retrouve sans s’en rendre compte incapable de s’extraire.