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Magnifique Vocaloïd

[Pensées] Sélection de chansons Vocaloid dont les paroles résonnent [Message]

Quand on parle de l’attrait des Vocaloid, c’est qu’ils chantent exactement les paroles programmées, en transmettant fidèlement l’intention de l’auteur.

C’est l’outil musical ultime qui exauce le souhait de « transformer ce sentiment en chanson » !

Les producteurs de Vocaloid (VocaloP) mettent chaque jour les émotions jaillissant du plus profond de leur cœur dans la musique et les paroles pour nous les transmettre.

Dans cet article, nous allons vous présenter de nombreuses chansons Vocaloid que nous aimerions que vous écoutiez en portant une attention particulière aux paroles !

Elles pourront réchauffer votre cœur par l’émotion, ou vous saisir par le tranchant des mots.

Vous trouverez sûrement une œuvre qui touchera votre cœur !

[Pensée] Sélection de chansons Vocaloid dont les paroles résonnent [Message] (21–30)

Un avenir dessiné avec une gommeNei.

Le futur dessiné avec une gomme / Hatsune Miku et Kasane Teto SV
Un avenir dessiné avec une gommeNei.

C’est un morceau de rock émotionnel dont le son trépidant transperce le cœur. Œuvre du Vocaloid P Nei., le clip sortira en septembre 2025. Il exprime l’angoisse d’un avenir incertain qu’on esquisse puis efface, et malgré tout, le vœu de ne pas renoncer à l’espoir. Le tout est porté par un paysage sonore frais, rempli de riffs de guitare accrocheurs, et une alchimie incroyable entre les voix jumelles de Hatsune Miku et Kasane Teto. Une chanson qui balaie la frustration d’un seul élan !

La Disparition de Hatsune MikucosMo@bousou P

La Disparition de Hatsune Miku (THE END OF HATSUNE MIKU) – cosMo@Bousou-P
La Disparition de Hatsune MikucosMo@bousou P

Une chanson du VocaloP cosMo@Bousou-P, actif depuis les débuts de la vague Hatsune Miku et également fondateur du cercle musical doujin CHEMICAL SYSTEM LE. Les paroles, qui prennent Hatsune Miku elle-même pour thème, et la composition délibérément orientée à l’opposé de l’humanité, visent une direction que seule une chanson vocaloïde peut atteindre. C’est une œuvre dont la perfection n’est possible que dans ce cadre. Ce morceau, qui exprime un point de vue empreint d’une tristesse diffuse poussant à réfléchir sur la raison d’être et la valeur de l’existence de Hatsune Miku, se distingue par son regard remarquable et respire l’amour pour l’ensemble des chansons vocaloïdes.

Karakuri Pierrot40mP

【Hatsune Miku (40mP)】 Karakuri Pierrot 【Original】
Karakuri Pierrot40mP

Une chanson du Vocaloid-P 40mP, qui œuvre sous le nom Inametōru en tant qu’auteur-compositeur-interprète. Elle s’ouvre sur un carillon mélancolique, puis un piano à l’introduction jazzy et aux enchaînements d’accords apporte une touche de nostalgie. Sa narration évocatrice fait naître des scènes dans l’esprit, et les paroles, qui dépeignent des sentiments inatteignables et une douleur inéluctable, sont déchirantes — beaucoup s’y identifieront sans doute. Titre, paroles et ambiance musicale sont en parfaite symbiose : un chef‑d’œuvre touchant à écouter absolument, même pour ceux qui ne sont pas fans de Vocaloid.

HenceforthOrangestar

Orangestar – Henceforth (feat. IA) Official Video
HenceforthOrangestar

Henceforth dépeint la volonté de vivre avec lumière dans un monde où une personne chère a disparu. Orangestar, connu pour des morceaux qui touchent le cœur comme Asu no Yozora Shōkaihan, l’a sorti en 2020. La chanson dépeint une romance douce-amère de l’adolescence et chante la détermination du protagoniste au milieu de la tristesse. Le son, porté par des synthés et des guitares rafraîchissants, transmet à la fois beauté et fragilité. Accompagné de la voix cristalline d’IA, c’est un morceau Vocaloid qui apaise le cœur.

vilainteniwoha

Méchant / flower・teniwoha (villain/ flower・teniwoha)
vilainteniwoha

Teniwoha est un Vocaloid P qui est aussi romancier et scénariste de dramas audio. Sa chanson « Villain », sortie en 2020, dépeint un protagoniste troublé par les visions contemporaines de l’amour. Les paroles, qui expriment des émotions agressives, s’accordent à un électro passionné. L’œuvre met en scène une ironie envers une société qui peine à accepter le désir sincère de vivre un amour libre. La voix androgyne propre à flower y est exploitée avec brio. Prêtez aussi attention aux jeux de mots martelés par le beat rythmique.