Chansons Vocaloid commençant par « ka »
La scène Vocaloid ne cesse de s’enthousiasmer !
En plus des événements hors ligne organisés chaque année comme « Magical Mirai », ces dernières années, « The VOCALOID Collection », alias VocaColle, fait grand bruit sur Internet à chaque édition.
Le terme « génération native Vocaloid », désignant les jeunes fans de Vocaloid, est même apparu.
On peut dire sans exagérer que l’univers des voix de synthèse s’est imposé comme un véritable genre musical.
Eh bien, cette fois, nous allons vous présenter des chansons Vocaloid qui commencent par « ka » !
Nous espérons que vous ferez de belles découvertes musicales !
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Chansons Vocaloid commençant par « ka » (21–30)
La rhapsodie de curry udon de Kanobe-chanMinami no Minami
Rien qu’avec le titre, on se dit peut‑être « de quoi s’agit‑il ? », mais c’est bien ce que le titre annonce. Il s’agit d’un morceau du Vocaloïd P Minami no Minami, publié en 2022. Il a fait parler de lui en décrochant la 7e place au classement général de l’événement Vocaloïd « VocaColle 2022 Printemps ». L’univers des paroles se résume tout simplement à manger des udon au curry, mais le son et la mélodie qui se déploient à grande vitesse sont incroyablement stylés ! Ce décalage a saisi le cœur de celles et ceux qui l’ont écouté. Quoi qu’il en soit, commencez par l’écouter !
Récit tournoyantEVE
Cette chanson, sortie en avant-première le 3 octobre 2020, est le générique d’ouverture de la première saison de l’anime Jujutsu Kaisen. Beaucoup de personnes chantent souvent les morceaux d’Eve, mais ils ont tous une tessiture très large, n’est-ce pas ? D’ailleurs, pour Kaikai Kitan, elle va de F2 à D5, et je me suis moi-même étonné·e en me disant « On peut chanter aussi bas ? ». C’est un titre difficile tant pour les graves du couplet A que pour les aigus du refrain. Pour le couplet A, il faut laisser la voix sortir doucement depuis les cordes vocales sans qu’elle devienne trop étouffée. À partir du couplet B, on commence à monter dans les aigus de manière plus “chantée”, mais si on pousse trop, la voix s’écrase. Essayez d’avoir l’image d’une voix de tête puissante et concentrez-vous sur l’explosivité ! Le refrain demande aussi beaucoup de souffle, donc il peut être utile de décider à l’avance où respirer. De plus, pour ce genre de morceau qui rend la respiration difficile, au lieu de tout chanter à 100 %, répartissez l’énergie et profitez des petits intervalles pour bien reprendre votre souffle.
kakinamiguru
Des kanji similaires risquent de provoquer une dissolution gestaltique ! C’est une piste techno-intellectuelle qui joue avec la forme des lettres et la résonance des sons. Il s’agit d’un morceau du VocaloP Namiguru, sorti en novembre 2025. En alignant des kanji apparemment indiscernables, comme « 柿 » et « 杮 », et en les faisant lire d’une voix posée par Adachi Rei, la composition devient terriblement addictive, générant un groove étrange en synergie avec le sound design et la mélodie. À l’écoute, vous vous retrouverez sans doute piégés dans cette boucle dont il devient impossible de s’échapper.
District SHIBU-YA de la modification Nara de possession divineSLAVE V-V-R
C’est une œuvre dont les mesures asymétriques procurent une excitation digne d’un jeu de rythme. « Kamitsukuri Nara Kaizō SHIBU-YA-ku de » de SLAVE.V-V-R a été publiée en novembre 2025. Elle déploie un univers où l’espace urbain de Shibuya entre en collision avec des images rituelles. L’élan né des changements de mesure et des inversions d’accent est porté par la voix claire de LeuR, qui donne une colonne vertébrale au morceau malgré sa complexité. On y sent un sens aigu de la découpe et de la jointure entre mots et temps, maniés avec une grande liberté.
Grand beau tempsOrangestar
Kaissei d’Orangestar, où se déploient avec douceur des scènes de matin d’été et de ruelles. On y dépeint une figure qui tente d’aller de l’avant tout en portant la douleur de la séparation, et la voix transparente de IA transmet directement ce sentiment. Les aigus, longs et clairs, évoquent un ciel parfaitement dégagé, tandis que les phrases presque parlées laissent imaginer une scène de jeunesse à la fois fraîche et mélancolique. Sur le plan de l’exécution, le morceau est également abordable pour les débutants en groupe, la guitare centrée sur le cutting et les power chords ainsi que la ligne de basse en quatre temps se démarquent. La batterie offre aussi un axe rythmique facile à saisir, et plus on s’accorde avec le solo de guitare qui se déploie avec fraîcheur, plus on ressent l’ampleur du morceau, ce qui est un autre point fort.
Je veux devenir un kaijuSakuzyo
Une œuvre qui dépeint avec toute son énergie l’impulsion destructrice et l’esprit de défi, digne d’orner la difficulté la plus élevée des jeux de rythme. Chanson originale de Sakuzyo, écrite pour le « Championship 2025 in Project Sekai Thanksgiving ». Publiée en octobre 2025. L’admiration pour un kaijū qui détruit tout, la perte du passé et le vide, ainsi que le désir ardent de laisser une empreinte, sont projetés sur un son d’une intensité féroce. Le paysage sonore, bâti autour de développements rythmiques musclés, incarne l’extrême de la musique de jeu vidéo. Laissez-vous submerger par cette vague sonore !
Je suis en migrationSatō Naiko
Errant sans fin dans la ville nocturne comme un poisson migrateur. Une chanson de Sato Noko, sortie en novembre 2025. Un duo de Kaai Yuki et Wakana, dont la conception sonore évoque des ondulations à la surface de l’eau. Dans ce paysage sonore downer-pop, tissé de sons électroniques lo-fi et de bruits d’eau, se mêlent les états d’âme du narrateur qui se demande: «Et si j’arrêtais de remonter à la surface?» Une pièce parfaite pour ces nuits où l’on erre à la frontière de l’oubli et de l’éveil.