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데뷔 30주년 BUCK-TICK의 매력과 곡들에 다가가다

데뷔 30주년 BUCK-TICK의 매력과 곡들에 다가가다
최종 업데이트:

독자적인 곡들과 함께 시대를 헤쳐 온 일본 록 밴드, BUCK-TICK.

지금도 왕성히 활동 중인 밴드이지만, 아직 들어본 적이 없다면 꼭 이 기사를 한 번 읽어 보시기 바랍니다.

그럼 그들의 매력과 음악에 다가가 보려고 합니다.

BUCK-TICK(버크틱)이란?

BUCK-TICK이라는 이름을 들으면 일정한 연령대의 분들은 “그때 인기가 있었지”라든가 “악의 꽃” 같은 이미지를 떠올릴 것이라고 생각합니다.

바로 그 사람은 지금, 그런 상태입니다.

세간에서는 그렇게 여겨지는 BUCK-TICK이지만, 실제로는 꾸준히 활동을 이어와 벌써 결성된 지 30년이 됩니다.

그동안한 번도 멤버 교체 없이뿌리 깊은 고정 팬들도 있습니다.

그런 타입의 밴드로 제가 또 아는 건 엘리펀트 카시마시 정도일까요.

하지만 저는 밴드의 대단함의 본질은 거기에 있지 않다고 생각합니다.

그들의 곡을 들어보면 알 수 있지만 항상시대의 최첨단계속 달리고 있습니다.

결코 향수에 젖은 취향이라든가 그런 이유로 뒷받침되는 인기는 아닙니다.

실제로 지금도 애니메이션과 인터넷의 영향으로 젊은 팬들이 있고, 요즘 가장 주목받는 아티스트인 [Alexandros]의 드러머, 쇼무라 사トヤ스가 좋아하는 밴드라고 잡지에서 공언한 적도 있습니다.

하지만, 이 정도까지 사람들을 끌어당기는 BUCK-TICK의 곡이란 대체 무엇일까요? 이번에는 그 점에 스포트라이트를 비춰보고자 합니다.

멤버 편성

BUCK-TICK은 1987년에 군마에서 결성된 밴드로, 전원이 군마현 출신입니다.

멤버는 5명이고,

이 다섯 명으로 구성되어 있습니다.

1988년 메이저 첫 싱글 'JUST ONE MORE KISS'는 라디오카세트 'CDian'의 타이업에 사용되어 큰 인기를 얻었습니다.

그 무렵의 ‘곧게 세운 금발+화장’이 주는 임팩트로 인해,X JAPAN"" 등과 나란히 비주얼계의 원조적인 위치로 자리매김했습니다.

그리고 밴드 붐 시대부터 메이저 레이블에서 활동을 계속해 온 몇 안 되는 현역 밴드이기도 합니다.

비주얼계라는 것은 음악의 정의가 아니기 때문에 다루기 어렵지만, 비주얼계라는 장르에서 BUCK-TICK의 영향을 받은 사람은 많고, J, SUGIZO(둘 다LUNA SEA), yukihiro(L’Arc~en~Ciel), 타츠로(MUCC) 등 그 씬에서는 쟁쟁한 멤버들입니다(경칭 생략).

그리고 BUCK-TICK는 비주얼계의 선구자이지만 본인들은 비주얼계가 아니기 때문에, "비주얼계는 좀 부담스럽지만 BUCK-TICK는 좋아"라는 팬도 많습니다.

그 때문에, 분야가 다른 장르인 기시단의 보컬 아야노코지 쇼와 Coaltar of the Deepers의 NARASAKI도 존경을 공개적으로 밝히고 트리뷴 앨범에 참가하는 등, 비주얼계 이외에 끼친 영향도 있습니다.

곡의 매력

이 밴드의 매력이라고 하면, 사쿠라이 아쓰시 씨의 범상치 않은 외모와 요염한 보컬, 거기에 이마이 히사시 씨의 트리키한 기타, 그리고 리듬 기타와 베이스, 드럼이 만들어내는, 언뜻 듣기엔 듣기 쉬운데도 깊이가 있는, 어딘가 기묘하고 팝한 록이라고 할 수 있겠죠.

그들이 91년 앨범 ‘미친 태양’ 발매 이후 일관되게 해오고 있는 것으로 클럽 음악과 전자 음악에 대한 접근을 들 수 있습니다.

그 ‘미친 태양’의 최신에 가까운 앨범인 ‘darker than darkness-style 93-’에서는 헤비하고 노이즈 가득한 기타를 더브나 힙합적인 리듬에 실어 선보이기도 했고, 97년 앨범 ‘SEXY STREAM LINER’에서는 당시 전 세계적으로 유행하던 드럼 앤 베이스나 디트로이트 테크노의 영향을 엿볼 수 있는 곡들을 다수 만들었으며, 근년에는 ‘아톰 미래파 No.9’처럼 일렉트로니카적 선율과 밴드 사운드를 치밀하게 결합해 혼연일체의 어딘가 사이버펑크적인 곡을 만들어내는 등, 이른바 보통의 밴드 사운드에 얽매이지 않는 태도를 일관되게 보여주고 있습니다.

그렇게핵심을 지키면서도 시대에 맞게 존재를 계속 변화시킨다것이,밴드로서 언제까지나 새로운 존재로 있을 수 있는 이유…라고 생각합니다.

들으면 빠져든다고 장담할 수는 없지만, 결성 30년이 되어 가는 밴드라는 고정관념의 곡은 분명 아니니 꼭 한 번 들어보셨으면 합니다.

추천 곡

BUCK-TICK은 30년에 달하는 커리어를 자랑하여 다양한 곡들이 갖춰져 있습니다.

이번에는 그중에서도 추천하는 곡을 시대가 어느 정도 고르게 분포되도록 11곡을 뽑아보려 합니다.

1.

ICONOCLASM

BUCK-TICK이 처음으로 오리콘 1위를 차지한 1988년의 앨범 ‘TABOO’와, 과거 곡들을 셀프 커버한 1992년의 ‘살인의 조율 this is not greatest hits’에 수록된 것을 시작으로, 베스트 앨범에도 자주 수록되는 곡입니다.

곡은 인더스트리얼하고 무기질적인 드럼 프레이즈 위에 어딘가 멜로디와 엇나간 기타가 얹혀져, 독특한 그루브를 만들어내고 있습니다.

88년, 상당히 초기 인더스트리얼의 영향을 받으면서도 장르의 시조라 할 수 있는 Throbbing Gristle나 Foetus만큼 마니악하지 않고, 어딘가 팝한 감각을 담아낸 것이 참으로 BUCK-TICK답습니다.

오리콘 1위 앨범의 첫 곡이라고는 믿기지 않는 곡이라 처음 들었을 때 매우 놀랐습니다.

2.

악의 꽃

BUCK-TICK의 대표곡이라고도 할 수 있는 곡입니다.

1990년의 동명 앨범 ‘악의 꽃’에 수록되어 있습니다.

질주감 있는 곡에 사쿠라이 아츠시의 비주얼과 보컬, 그리고 이마이 히사시의 트리키한 기타라는 BUCK-TICK의 왕도 스타일이 여기서 완성된 듯한 인상을 받습니다.

당시의 비주얼 이미지가 꽤나 새까매서, 그와 맞물려 이른바 ‘고딕적인 밴드 = BUCK-TICK’이라고 생각하는 사람도 많습니다.

프랑스의 시인 샤를 보들레르의 저작에도 같은 이름의 시집이 있지만, 관계는 불명확합니다.

어딘가 조금 어두울 것 같은, 바로 세상이 떠올리는 BUCK-TICK의 이미지를 결정지은 듯한 곡입니다. 이 앨범도 오리콘 1위를 기록했습니다.

3.

die

1993년 'darker than darkness -style93-'에 수록된 곡입니다.

이 무렵의 BUCK-TICK은 퍼블릭 이미지에서 벗어나기 시작해, 매우 어둡고 묵직한 작풍의 작품을 많이 발표하던 시기가 됩니다.

노이즈가 심한 기타와 어쿠스틱 기타의 대비가 매우 아름다운 미들 넘버이지만, 가사 내용은 매우 어두워 이 시기의 BUCK-TICK이 얼마나 묵직하고 헤비한 작풍으로 나아갔는지를 짐작하게 하는 곡입니다.

또한, 이 시기에는 리듬 섹션이 8비트 위주의 세로 노리에서 16비트적인 가로 노리로 바뀌기 시작했기 때문에, 그 차이를 JUST ONE MORE KISS와 비교해서 들어보면 흥미롭게 느껴질 겁니다.

참고로, 이 시기의 사쿠라이 아츠시 씨는 생머리의 긴 헤어스타일로, 여자로 착각할 만큼 아름답습니다.

4.

보이지 않는 것을 보려는 오해 전부 오해야

1995년, BUCK-TICK의 가장 문제작이라고 불리는 앨범 「Six/NiNe」에 수록되어 있습니다.

제목의 길이도 그렇지만, 한없이 어두운 가사와 매우 헤비한 리프를 조합하고, 거기에 리듬의 나른함까지 더해져 엄청나게 어두운 곡으로 완성되어 있습니다.

특별히 분위기를 띄울 만한 요소도 없이 담담하게 후렴까지 자기와의 문답처럼 들리는 가사가 이어지기 때문에, 듣고 있으면 이쪽까지 불안해지는 건 틀림없습니다.

애초에 이 앨범 자체에 사쿠라이 아츠시 씨의 매우 어두운 정신 상태가 반영되어 있으며, 그 영향 때문인지 앨범 전체가 매우 무거운 분위기에 휩싸여 있습니다.

5.

히로인

1997년 앨범 'SEXY STREAM LINER'에 수록된 곡입니다.

이 곡의 특징이라고 하면 뭐니 뭐니 해도 드럼이고, 분명히 드럼 앤 베이스를 의식한 곡이야.

영국에서 90년대 초반에 발생한 장르로 알려져 있지만, 인터넷이 충분히 발달했다고 보기 어려운 97년에 누구보다 앞서 세계의 흐름을 곡에 받아들여 표현한 그 센스에는 감탄할 따름입니다.

클럽 음악적인 접근은 기타 신스의 도입부터 시작되어 줄곧 이어져 왔는데, 이 앨범에서 한껏 과감해졌다는 인상이 있습니다. 앨범 전반에 걸쳐 어딘가 테크노에 가깝거나 아예 드럼 자체가 없어도 좋은 곡들까지 만들어냈죠. 밴드가 낸 소리라고는 믿기 어려울 정도입니다.

여기서부터 BUCK-TICK은 클럽 음악과 전자음악을 밴드 사운드와 융합하는 데 힘을 쏟기 시작했고, 어느 한쪽으로만 치우치는 경우는 매우 드물어지기 때문에, 「히로인」은 어떤 의미에서 소중한 접근 방식의 곡이 됩니다.

6.

극동에서 사랑을 담아

2002년 앨범 ‘극동 I LOVE YOU’에 수록된 곡입니다.

이 곡은 2001년 미국의 9·11 동시다발 테러의 영향을 받은 것으로 연관지어지기도 하며, 가사 곳곳에서 그들 나름의 메시지가 느껴지는 매우 상징적인 가사가 다수 포함되어 있습니다.

사운드 자체는 SEXY STREAM LINER 이후 지향하게 된 클럽 음악, 전자음악과 유기적인 밴드 사운드의 융합을 의식한 최초기의 작품으로, 어딘가 유기적인 전자음 위에 질주감 있는 드럼과 신비한 음색과 프레이즈의 기타가 얹히는, 현재의 BUCK-TICK의 정석을 관통하고 있습니다.

그런데 라이브에서는 불기둥을 올리거나, 이마이가 테레민을 사용하는 등 꽤나 자유로운 발상을 보여서 재미있습니다.

7.

잔해

2003년 앨범 'Mona Lisa OVERDRIVE'에 수록되어 있습니다.

매우 공격적인 가사와 흉악한 리프로 임팩트가 강하기 때문에, 사실 BUCK-TICK에서는 드물게 초보자에게도 꽤 추천하기 쉬운 곡입니다.

‘나’라는 호칭이 효과적으로 쓰여 곡에 멋을 더해 주는 부분도 있지만, 무엇보다 인트로나 간주의 리프가 매우 흉악해서, 이 곡만 들으면 JUST ONE MORE KISS를 내던 초기와는 이미 전혀 다른 밴드가 되어 버렸습니다.

이 앨범은 디지털 하드코어를 기반으로 한 접근이 많기 때문에, 곡 전반에 매우 공격적인 분위기가 가득하다. 참고로 전작 ‘극동 I LOVE YOU’와는 원래 2장짜리로 발매할 예정이 있었다고 한다.

흑백으로統一된 PV가 매우 멋진데…… 그렇지만 라이브도 역시 멋집니다.

하지만 이 곡에 한정되지 않고 이마イ 히サ시 씨는 CD 그대로 연주하지 않아서, 라이브에서는 종종 CD와 다른 프레이즈를 듣게 됩니다.

이 곡의 PV에서도 특이한 기타를 들고 있으니, 영상을 몇 곡이라도 본 사람이라면 ‘아, 이마이 히サ시 씨는 이런 이상한 기타를 들고 다니는 사람이구나……’라는 인식이 바로 생길 겁니다.

7.

ROMANCE

2005년 「십삼계는 월광」에 수록되어 있습니다.

악의 꽃 이후 오랫동안 고딕적인 노선에서 벗어나 있던 BUCK-TICK이 만반의 준비 끝에 고딕 노선에 심취한 곡이며, 보컬 사쿠라이 아츠시 씨가 인터넷상에서 ‘마왕’으로 불리게 된 계기가 된 곡이기도 합니다.

지극히 탐미적인 가사에 기타도 정통적인 편이지만, 곡이 지닌 분위기를 충분히 끌어내는 가사와 비주얼로, 후대의 비주얼 계열에 대해 ‘고딕이란 이런 것이다’라는 진심을 보여준 듯합니다.

이 곡의 고딕한 분위기는 ‘십삼층은 월광’에서도 이어져 전편에 걸쳐 고딕적이면서 어딘가 서커스 같은 분위기를 자아내고 있습니다.

이 PV의 사쿠라이 아츠시 씨가 끝없이 우아하니 꼭 보세요.

8.

입맞춤

https://www.youtube.com/watch?v=b8X2NXAKteE

2010년 'RAZZLE DAZZLE'에 수록된 곡. 애니메이션 '시키(屍鬼)'의 오프닝을 장식하며, 새로운 팬을 확보하는 계기가 된 곡입니다.

BUCK-TICK다운 탐미적인 세계관을 PV에서도 가사에서도 표현하고 있으며, BUCK-TICK이 지닌 매력을 간결하게 표현해 낸 넘버이기도 합니다.

거친 질감의 기타와 포온더フロア 중심의 드럼 등, 사실 지금의 젊은 밴드들이 시도할 법한 접근을 5년 이상 앞선 2010년에 해냈으니 놀랍다는 말밖에 나오지 않습니다.

앨범은 전반적으로 춤출 수 있는 템포의 곡들로 구성되어 있습니다. 그도 그럴 것이, ‘RAZZLE DAZZLE’은 ‘법석을 떨다, 호들갑’이라는 의미의 영어 단어로, 전편에 걸쳐 댄스 음악을 전개한 곡이기 때문입니다.

참고로 ‘RAZZLE DAZZLE’의 재킷은 우노 아키ラ 씨라는 저명한 그래픽 디자이너의 신작 일러스트로, 시인이자 극작가인 데라야마 슈지 씨와도 함께 작업했을 정도의 분입니다.

9.

MISS TAKE~나는 미스 테이크~

2012년 앨범 ‘꿈꾸는 우주’에 수록되어 있습니다.

악곡의 접근 자체는 BUCK-TICK의 정석이지만, 지금까지보다 조금 더 직선적으로 밀어붙이고 있습니다. 특별히 특이한 리프도 없고, 그렇게 비틀어진 곡도 아닙니다. 그들치고는 꽤 심플합니다. 그러나 그렇기 때문에 매우 완성도가 높은 곡이기도 합니다.

트윈 기타이면서도 서로가 명확히 프레이즈를 나누지 않고 유니즌으로 연주해 전체적인 기타 사운드에 두께를 더하고, 서브(사비)를 코드 스트로크로 시작해 한꺼번에 해방감을 플러스하며, 그리고 드물게 기타 솔로까지 넣은, 록의 정석적인 곡으로 개인적으로도 취향입니다.

가사가 곡의 발매가 동일본 대지진 이후였다는 점과 맞물려, 뭐라 형언하기 어려운 애잔함, 그리고 그 뒤에 있는 각오와 강인함이 느껴지는 것 같습니다.

앨범에는 화가 구스타프 클림트의 작품 ‘금붕어’를 사용하고 있어 재킷이 눈길을 끕니다.

지진 재해 이후 약 1년이 지난 시기와 맞물려 그에 영향을 받은 곡이 많아, 어딘가 내성적이고 생생하며, 서글픔과 빛을 동시에 느끼게 하는 앨범이기도 합니다. BUCK-TICK에서는 드물게 슈게이징적 요소를 담은 ‘꿈꾸는 우주’라는 곡도 있습니다.

10.

형이상 유성

2014년 앨범 ‘혹은 아나키’에 수록되어 있습니다.

앨범의 메인 테마가 ‘슈르레알리슴’이었던 만큼, 개념적인 내용으로 완성되었습니다.

매우 효과적으로 사용된 전자음, 아르페지오와 애절한 보컬의 대비, 그리고 후렴에서 보컬과 기타가 주는 개방감이 곡 전체에 아름다움을 더하고 있는 발라드이며, BUCK-TICK다운 ‘죽음’에 대한 마주함이 곳곳에서 보이는 가사와의 시너지는 압권이라는 한마디로 요약됩니다.

라이브에서는 전자음의 울림이 어딘가 스페이시하게 느껴지고, 기타라고는 믿기 어려울 만큼 이펙티브한 사운드를 사용하는 등, 초현실주의라는 테마에 걸맞게 기존의 고정관념에 얽매이지 않은 편곡이 이루어져 원곡의 매력이 충분히 끌어올려져 있습니다.

라이브에서도 그렇지만, 슈르레알리슴이라는 테마가 전편에 걸쳐 관통된 앨범 ‘혹은 아나키’는 BUCK-TICK 작품 중에서도 아마 가장 아티스틱한 완성도를 보여주며, 그중에서도 ‘무제’라는 곡은 BUCK-TICK의 자유로움, 그리고 BUCK-TICK이라는 밴드의 진수를 엿볼 수 있게 해준다.

11.

New World

현재 시점의 최신 앨범인 2016년 ‘아톰 미래파 No.9’에 수록된 곡입니다.

전편을 통해 눈부실 정도의 긍정성과 질주감, 결성 30년이 된 밴드라고는 믿기지 않을 만큼 싱그러운 곡들, 그리고 이 세월이 흘렀음에도 ‘New World’라는 제목을 붙일 수 있는 그 자세가 정말 훌륭하다고 느끼게 해주는, 희망으로 가득 찬 노래입니다.

곡 자체는 일렉트로니카적인 전자음과 기타 사운드의 균형을 중요하게 여긴다는 인상으로, 어느 한쪽이 조연이 되는 일 없이 둘 다 주연으로 쓰이고 있습니다.

특히 후렴 부분에서는 오히려 기타 사운드보다 전자음이 더 두드러지도록 편곡되어 있고, 더욱이 매우 긍정적이고 힘찬 느낌을 주는 가사 표현이 많습니다.

예전의 BUCK-TICK에서는 결코 시도하지 못했을 법한 접근이나 표현은, 세월의 무게와 진화를 멈추지 않는 밴드의 진가를 충분히 드러내 보이고 있습니다.

앨범에 관해서는 긴 곡이 적은 대신, 각 곡에 다양성을 부여해 매우 과감한 곡들이 많다는 인상입니다.

“혹은 아나키”는 콘셉트와 맞물려 매우 아티스틱했지만, 이번 작품은 조금 더 자유롭게 다양한 방향성을 가진 곡들을 모은 것이 결과적으로 하나의 새로운 방향성을 갖게 된 듯한 인상입니다.

PV에서는 영상을 코마送り(コマ送り)처럼 프레임 단위로 재생하거나, 빨리감기하는 등 다양한 편집을 가해, 요긴한 부분들을 이어 붙임으로써 곡을 더욱 매력적으로 만들고 있습니다.

마지막으로

여기까지 장황하게 썼지만, 제가 BUCK-TICK을 너무 좋아해서 고르기가 어려웠습니다.

그들은 과거에도 최고였고, 그리고 지금도 최고의 밴드입니다.

밴드가 잇따라 해체되거나 활동을 중단하는 요즘의 어려운 음악 환경 속에서, BUCK-TICK과 같은 존재는 그야말로 기적이며, 30년의 무게와 생동감 넘치는 수많은 곡들은 나를 끝없이 매료시킵니다.

그렇게 느껴지는 음악을 여러분도 만나게 되기를 바랍니다.