【카리스마 로크 싱어】키요하루의 매력과 명곡

favorite_border최종 업데이트:2019/7/28

• create라이터Asei
  중학교 2학년 때 LUNA SEA의 재결성 라이브에 큰 충격을 받아 음악, 특히 90년대 비주얼계에 깊이 빠져들었다. 같은 음악을 함께 이야기할 친구도 생기지 못한 채 그 뒤로 대학생이 되었고, 스타디움부터 라이브하우스까지 다양한 장소를 찾으며 지금에 이르고 있다.

애초에 키요하루는 어떤 사람이야?

우선 기본 정보로서, 기요하루는 현재 48세의 싱어송라이터이자 록 보컬리스트입니다.

그리고 그 아티스트로서의 활동은 크게 나누면,

• 흑몽(1991~1998, 2009년, 2010년~현재)
• SADS(1999~2003, 2010년~현재)
• 솔로(2003년~현재)

가 됩니다

그런데 이 세 곡은 본인이 작사·작곡의 대부분을 했음에도 불구하고,모두 음악성이 다릅니다。

크로유메 시절에는 비주얼계적인, 이른바 다크한 음악성에서 J-POP풍의 대중적인 노선으로 가기도 하고, 90년대 후반에는 펑크로 변화하는 등 앨범마다 음악성을 바꾸어 갔습니다.

그리고 쿠로유메 해체 활동 휴지 직후에 시작된 SADS는 4년이라는 짧은 활동 기간 동안 록앤롤→글램 록→헤비 록으로 이쪽도 눈부신 변화를 보였습니다.

그러던 중 SADS도 활동을 중단했고, 솔로에서는 일변하여 멜로우한 넘버나 보컬 중심 노선으로 가더니, 재시동 후의 크로ユメ와 SADS는 모두 헤비 록에 경도되어 갔습니다.

가사도 탐미적이고 퇴폐적인 것에서 펑크다운 사회에 대한 적대심을 드러낸 것으로, 그리고 다시 솔로에서는 서정적인 가사로 변해 갔습니다.

키요하루의 비주얼도 엄청나게 변했고, 구로유메만 예로 들어도

중앙, 초기

후기

재시동 시

그리고 이렇게 변했습니다.

여기에 솔로나 SADS를 추가하면 더 자주 변하고 있습니다.

여기까지 본 사람은 「과연 이걸로 팬들이 따라와 줄까?라고 의문을 가질でしょう.

그래서 팬이 붙는 거잖아요.

왜 이렇게 눈 깜짝할 사이에 바뀌어 가는데도 팬이 붙는 걸까?

카리스마가 될 수 있었나?

이제부터 그 부분을 깊이 파고들 생각입니다.

카리스마란 무엇인가

그런 큰 변천에도 불구하고 팬들이 따라오는 것은 역시 매력, 그리고 카리스마가 있기 때문입니다.

팬인 제가 생각하기에 키요하루의 카리스마를 두 가지 측면에서 풀어보고자 합니다.

우선, 노래 측면에서인데요, 기하루의 창법에는 매우 뚜렷한 특징이 있습니다.

쿠로유메가 데뷔하던 당시의 일본 록 씬은 ‘쉰 목소리로 힘 있게 부른다’는 남성적인 창법이 주류였지만, 그는섬세한 가창에 팔세토와 비브라토를 다용하고, 요점요점에서 효과적으로 샤우트를 하는, 그것까지의 록에서는 있을 수 없었던 것였습니다.

개별적인 요소만 떼어 놓고 보면 그 자신도 DEAD END의 보컬 MORRIE(키요하루가 존경하는 보컬리스트 중 한 명)에게서 영향을 받은 창법이었지만, 그것을 독자적인 오리지널로 승화시킨 것이었습니다.

그 노래 방식은 현재 비주얼계의 노래 방식의 기초가 되었고, 모든 보컬은 어느 정도든 키요하루의 영향을 확실히 받고 있습니다.

장르를 만들어낼 정도의 임팩트가 있었던 것입니다.

게다가 노래하는 방식이 매우 개성적이어서, 불러서 커버한 곡조차도 자신의 노래로 만들 수 있는 면이 있습니다.

지금까지,

• hide「Beauty&Stupid」
• BUCK-TICK「JUST ONE MORE KISS」
• 스트리트 슬라이더스 「렛츠 고 다운 더 스트리트」
• T-REX「20th Century Boy」

등의 이른바 록 계열의 노래에서,

• 후세 아키라 「시클라멘의 향기」
• 사다 마사시 『사키모리의 시』
• 나카모리 아키나 「TATTOO」
• 무라시타 코조 「첫사랑」……(다른 것도 많다고 생각하지만)

와 같은 가요까지 폭넓게 커버해 왔습니다.

그리고 그 어느 것도 단순한 커버를 넘어 이제는 키ヨハ루의 곡처럼밖에 들리지 않는다는 사실에, 팬인 저도 무척 놀랄 따름입니다.

그의 노래라는 것은 그 정도로까지 강한 개성을 지닌 것입니다.

그리고 라이브에서는 패션 센스도 뛰어나고, 정할 때는 확실히 정하고, 허세도 부리고, 그야말로록이라는 것의 매력을 응축한 듯한 퍼포먼스를 동시에 보여준다그런 점도 큰 매력 중 하나입니다.

요즘 록 밴드에는 좀처럼 보기 힘든 타입의 사람입니다.

또 하나의 측면으로서, 꽤엉망진창인 행동이나 말있습니다.

예를 들면

• 목 매기 퍼포먼스에서의 실신
• 싫어하는 아티스트나 소속 레코드 회사를 곡 속에서 통렬하게 비판한다
• 1년 동안 131번의 라이브를 진행한다(3일에 1번 이상).
• 사무소도 차리고 사장이 된다
• 9시간, 69곡의 라이브를 한다
• 화장을 그만두었다 싶더니 또 다시 시작한다
• 팔로워를 부정했다가 이번에는 긍정하기
• 크롬하츠를 애용하며 젊은이들의 패션 리더가 되다
• 바나 패션 브랜드를 경영하다
• 구로유메의 무기한 활동 중단→10년 후 해산 라이브→그 1년 후에 재결성

이러저러…… 이제는 나 자신도 무엇을 쓰고 있는지 모르겠습니다.

정말 엉망진창이에요.

음악이든 음악이 아니든 다 하고, 무모하고 위험한 일을 할 때도 있지만, 소속사 운영 같은 냉정하고 합리적인, 그런 비즈니스적인 일도 합니다.

발언도 계속 바뀝니다.

그래, 이른바 중2병 같은 면을 계속 가지고 있는 거야.

여기까지 쓰면 얼핏 마이너스 요소가 될 것처럼 보이지만, 그것을 앞서 말한 음악 그 자체의 매력과 실력으로 억눌러 버린다.

오히려 플러스로 전환되어 버리지만, 그렇다고 해서 어느 한쪽이 빠져도 성립하는 것은 아닙니다.

저는 그것이야말로 록 밴드의 프런트맨을 완벽히 체현한 모습이며, 그 모든 것이 카리스마로 이어진다고 생각했습니다.

그러니까 카리스마란 결코 말이나 행동, 음악 등 개별적인 것으로 가늠할 수 있는 것이 아니라 모든 면에서 규격 밖에 있는 것이라는 뜻이다.

자신에게 절대적인 자신감을 가질 것.

그래서 이것이 여러 사람을 사로잡아 마지않는 카리스마인 것일까요.

그 카리스마의 증거로, 크로ユ메가 2014년에 발표한 ‘검은색과 그림자’라는 앨범의 특典 영상에는, hyde(L’Arc~en~Ciel), INORAN, SUGIZO(둘 다LUNA SEA), 다카노 사토루(ZIGZO), 마사토, 가쓰마(둘 다coldrain), MORRIE(DEAD END), 아리무라 류타로(Plastic Tree),MIYAVI하즈키(lynch.), 니시카와 다카노리, 루키(the Gazette), 마오(시드) 등 장르도 시대도 다른 쟁쟁한 멤버들이 각자의 말로 키요하루의 매력을 이야기하고 있습니다.

평범한 결론처럼 보이지만, 이 정도까지 해내고 있는 록 아티스트가 지금 얼마나 있을까요?

요즘 록 신에서는 현실적인 공감대나 듣기 편안함, 라이브에서의 흥겨움이 중시되고 있지만, 이런 선악을 넘어 말로 표현할 수 없는 무언가를 키요하루에게서 배울 수 있지 않을까 하고 저는 느꼈습니다.

추천 음악 리뷰

키요하루의 카리스마는 충분히 알고 있지만, 곡 그 자체도 매력적입니다.

명의나 시기에 따라 꽤 달라지기 때문에 몇 가지를 골라 소개하고자 합니다.

1.

검은 꿈

키요하루의 첫 밴드인 구로유메는 음악적 성향을 크게 변화시켜 나갔습니다.

for dear

쿠로유메의 데뷔 싱글로, 1994년 앨범 ‘미아레 유리타치~Romance of Scarlet~’에 수록되어 있습니다.

키요하루의 비주얼계 감성을 한껏 드러낸 메이크업, 탐미적이고 퇴폐적인 가사, 그리고 서럽게 끌어올리듯 비브라토를 살린 섬세하면서도 개성적인 가창은 이미 이 시점에서 확립되어 있습니다.

Miss Moonlight

쿠로유메가 처음으로 오리콘 1위를 차지한 1995년 앨범 ‘feminism’에 수록되어 있습니다.

이 앨범의 곡들은 매우 팝 성향인 것이 많은데, 이 곡도 예외는 아니며, 애절함과 비주얼계적인 탐미성이 가미되어 있지만, 지극히 정통파 팝으로 비주얼계에 익숙하지 않은 사람도 매우 듣기 쉬운 곡이 되어 있습니다.

Like @ Angel

https://www.youtube.com/watch?v=gqyF7d4-vnU

쿠로유메의 라이브에서 정석이라고도 할 수 있는 곡으로, 1997년 앨범 「Drug TReatment」에 수록되어 있습니다.

인트로 드럼이 시작되는 순간부터 후렴에 이르기까지 불필요함 없이 간결하게 전개되며, 가사의 초조함과 키요하루의 보컬 스타일, 하드코어 펑크의 요소를 드러내기 시작한 쿠ロ유메의 모든 요소가 기적적으로 합치된 곡입니다.

팝적이면서도 반골 정신을 지니고 하드코어 펑크의 요소를 갖춘 곡은 이 외에는 들어본 적이 없습니다.

게르니카

2010년에 재시동한 쿠ロ유메가 2014년에 발매한 앨범 ‘검은색과 그림자’에 수록되어 있습니다.

재시동한 쿠로유메의 음악성은 90년대 후반의 펑크 노선의 연장이 아니라 디지록 노선, 그리고 이번 작품의 헤비록 노선으로 변해 갔습니다.

게다가 가창 기술의 향상과 SADS, 솔로를 거치며 키ヨ하루의 가사가 반골에서 추상적이고 시적인 표현으로 변화하고, 연주 파트가 이른바 묵직한 사운드를 지향함으로써, 전체적으로 지금까지의 쿠ロ유메와는 또 다른 깊이를 지닌 세계를 보여주고 있습니다.

SADS

크로유메 활동 휴지 직후에 시작된 밴드입니다.

그 음악성은 쿠ロ유메ほどほど目まぐるしくはないにしろ、変化が大きいです。またこの頃の清春は非常に荒れていて、メンバーやライブのできに不満があったことがDVDやSADS活動休止後のインタビューで伺えます。

TOKYO

1999년 앨범 ‘SAD BLOOD ROCK’N’ROLL’에 수록된 초기 SADS를 대표하는 곡입니다.

크로유메의 활동 중단 직후에 발매된 이 작품은, 어떤 의미에서 크로유메로 추구해 온 심플하고 펑키한 노선을 더욱 다듬어 낸 것이었습니다.

어딘가 사회풍자적이면서도 이전 밴드를 분명히 떠올리게 하는 가사와, 단순한 베이스·드럼·기타 프레이즈가 매우 스릴 넘쳐 당시의 키요하루다운 매력이 가득한 넘버입니다.

Masquerade

2003년에 발매된 베스트 앨범 ‘GREATEST HITS ~BEST OF 5 YEARS~’에 수록되어 있습니다.

이 작품을 끝으로 키요하루는 SADS의 활동을 중단하고 솔로 활동으로 전향했습니다.

SADS의 음악성은 잇따른 멤버 교체와 함께 초기부터 크게 변했고, 본작은 솔로 이후의 멜로한 면과 당시 SADS의 하드한 노선이 잘 맞아떨어진 곡이 되었습니다.

키요하루가 기타를 잡기 시작한 것도 이 무렵으로, 그 모습도 놀라울 정도로 잘 어울립니다.

DISCO

2010년에 키요하루를 제외한 새로운 멤버들로 새롭게 거듭난 SADS는 헤비 메탈이라고 해도 될 정도로 음악성이 변화하고 있습니다.

악기 연주자 전원이 매우 높은 기량을 갖추고 있습니다.

2010년 앨범 「Lesson2」에 수록되어 있는데, 잘게 쪼개어 연주하는 7현 기타와 어딘가 PANTERA를 연상시키는 묵직한 드럼이 헤비 록의 색채를 강하게 풍겨내고 있습니다.

활동 휴지 이전의 SADS와는 완전히 다른 존재이지만, 키요하루가 지닌 카리스마와 공격성은 여전합니다.

솔로

SADS 활동 중단 후 시작한 솔로 활동이지만, 지금은 이쪽이 가장 오래되었습니다.

그 음악성은 어쿠스틱한 것부터 록 스타일까지 다양하지만, 쿠로유メ나 SADS 때와는 달리 반골 정신을 내세우는 일은 거의 없고, 삶과 사랑, 죽음을 의식한 성숙한 어른의 음악으로 완성되어 있습니다.

Slow

2006년 앨범 「VINNYBEACH 〜가공의 해안〜」에서 싱글 컷된 곡으로, 개인적으로는 그의 커리어 중 손꼽히는 발라드라고 생각합니다.

누군가를 그리워하는 마음을 시적으로, 그러나 감정을 담아 우렁차게 노래하는 그 모습은 반골 정신을 노골적으로 드러내던 후기 쿠ロ유메, SADS 시절로부터는 상상도 못 할 모습입니다.

밴드 사운드도 매우 촉촉하고, 키ヨ하루라는 아티스트의 내면적 변화가 여실히 느껴지는 한 곡으로 완성되어 있습니다.

나자리

2016년 앨범 「SOLOIST」에 수록된 넘버입니다.

이 앨범은 ‘키요하루’라는 아티스트의 현재를 이야기하는 작품으로, 업テンポ 곡은 적고, 번쩍이는 록 싱어라는 분위기는 그다지 느껴지지 않습니다.

예전에 자신의 가사에 대해 ‘가사 속에는 절대적으로 상대가 있다’고 말했던 키ヨ하루이지만, 나이를 먹을수록 그 경향은 더 강해지고 있는 듯합니다.

매우 신기한 말의 배열을 하고 있어서, 그것이 또 매력으로 이어지는 한 곡입니다.

the SUN

인트로 기타가 매우 멋진 넘버로, 2012년 앨범 ‘UNDER THE SUN’에 수록되어 있습니다.

지금의 키요하루가 글램 록적인 것을 하면 이렇게 되는구나 하고 매료시키는 넘버로, 요염하고 어른스러운 록이라는 것을 몸소 보여주고 있습니다.

이 곡, PV가 매우 멋지고, 여성 리듬 파트는 물론, 기타는 그 LUNA SEA의 INORAN이 PV에서 함께 출연하고 있어, 그 압도적인 아우라에 90년대 비주얼계에 푹 빠져 있던 나로서는 정말 견딜 수 없을 만큼 훌륭한 영상으로 완성되어 있습니다.

키요하루의 활동은 록 밴드에서 더 성숙한 솔로 싱어로 변화해 갔지만, 그 활동 스타일은 젊은 팬이 중심이 될 수밖에 없는 비주얼계라는 장르에서 어떻게 활동을 이어갈 것인가에 대한 하나의 모델 케이스가 되고 있는 듯합니다.

생각해 보면 「록이란 스릴 넘치면서도 동시에 매우 글래머러스한 것이다그렇게 나에게 가르쳐 준 것은 키요하루의 존재가 컸다고 생각합니다.

처음 알았을 때부터 지금까지, '기요하루'라는 존재는 카리스마로서 내 안에 군림し続けるのでしょう.