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[악기의 왕] 파이프 오르간의 구조와 매력

[악기의 왕] 파이프 오르간의 구조와 매력
최종 업데이트:

악기의 왕이라고 불리는 파이프 오르간.

이름은 알고 있는 사람도 많겠지만, 그 역사나 구조는 알고 계신가요?

이번에는 파이프 오르간의 매력에 한 번 다가가 보고자 합니다.

파이프 오르간의 종류와 규모

[악기의 왕] 파이프 오르간의 구조와 매력

https://pixabay.com/

파이프 오르간으로 누구나 한 번쯤 들어본 곡이라고 하면,요한 세바스티안 바흐의 ‘토카타와 푸가 D단조’.

한 번 들으면 잊을 수 없는 임팩트 있는 명곡입니다.

https://www.youtube.com/watch?v=Zd_oIFy1mxM

제가 소개해 드린 고(故) 칼 리ヒ터의 연주 영상에서는, 교회 내부에 설치된 파이프 오르간의 장엄한 모습이 비춰지고 있습니다.

바흐가 활약하던 바로크 시대에는 교회 건축과 떼려야 뗄 수 없었던 오르간도 고딕 양식의 정교한 디자인을 갖추고 있었습니다.

파이프 오르간은 악기 자체와 그것이 놓이는 장소가 융합되어 있습니다.

교회의 파이프 오르간은 단순한 악기가 아니라, 하느님께 바치는 제물로서의 음악을 빚어내는 신성한 악기로서 막대한 비용을 들여 건설됩니다.

그 거대함과 막대한 건설비 등으로 미루어 보아 “악기의 왕이라고 불릴 만하네요.

파이프 오르간은 개별 악기마다 규모가 달라, 작은 것부터 큰 것까지 크기와 디자인이 다양합니다.

다음에 소개할 영상의 오르간은 보시면 아시겠지만, 건반이 세로로 무려 다섯 단이나 늘어서 있습니다.

파이프 오르간의 구조

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많은 건반이 있는 파이프 오르간이지만, 파이프에 공기를 불어넣어 소리를 내기 때문에 발음 구조는 ‘관악기’에 속합니다.

각 건반에 할당된 파이프가 있으며,하나의 파이프는 하나의 소리만 낼 수 있으므로, 56개의 건반 소리를 내기 위해서는 56개의 파이프가 필요하다입니다.

3단 건반이 있는 오르간에서 각 음에 10가지 소리가 할당되어 있다면, 그것만으로도 560×3×10이 되어 16,800개의 파이프가 줄지어 있게 됩니다.

배관의 수가 많을수록 나오는 음색도 늘어납니다.

한 줄의 건반만으로도 많은 음색을 낼 수 있을 뿐만 아니라, 각각을 겹쳐 소리를 조합하고 새로운 소리를 만들어낼 수도 있습니다.

파이프에는 리코더(피리)의 원리로 소리가 나는 ‘플루관’,클라리넷와색소폰와 같은 원리로 소리가 나는 ‘리드관’, 금관악기와 비슷한 원리의 ‘다이아호른’으로, 크게 나누어 3종류가 있습니다.

건반 옆에 나란히 있는작은 문손잡이처럼 생긴 ‘정지’ 버튼당기면 스위치가 켜져서 소리가 나게 됩니다.

이것이 ‘스톱’입니다.

[악기의 왕] 파이프 오르간의 구조와 매력

스톱의 형태는 각 오르간마다 다릅니다(엘렉톤처럼 탭식인 것도 있습니다).

「플루트라고 이름이 붙은 스톱을 당기면, 플루트처럼 귀여운 소리가 납니다.

플루트의 음색이 나는 상태에서「트럼펫라는 이름의 스톱을 당기면, 플루트와 트럼펫, 두 가지 음이 겹쳐져서 새로운 소리가 만들어집니다.

이렇게 조합에 따라 여러 가지의 소리를 만들어낼 수 있어, 연주자의 감각에 따라 개성 있는 음색을 구현할 수 있게 됩니다.

같은 오르간인데도 전혀 다른 악기처럼 들린다는 일이 자주 있습니다.

일류 오르가니스트(오르간 연주자)는 음을 만드는 데 있어서도 일류입니다.

파이프 오르간의 역사

오르간이 역사에 등장한 것은 오래되었으며, 기원전 수세기에는 원형의 악기가 존재했습니다.

일본의 가가쿠에서 사용되는생(쇼)도 그 중 하나라고 합니다.

기원전 시대에 알렉산드리아에서 ‘수 오르간’이라는 악기가 등장합니다.

이는 수력으로 파이프에 공기를 보내는 구조였습니다.

서기 후에 이르면, 풀무로 파이프에 공기를 보내는 형태로 발전해 갑니다.

중세에 이르러 처음에는 종교와 무관했던 오르간이 교회에도 설치되기 시작합니다.

르네상스 시대에 들어서면, 현재의 오르간 형태에 가까운 구조가 정착하기 시작합니다.

그리고 파이프 오르간의 전성기인 바로크 시대가 도래하면서, 특히 북독일에서 거대한 오르간 건조 붐이 일어납니다.

전설적인 거장 ‘아르プ 슈니트거’와 ‘질버만’이 제작한 파이프 오르간은 이 시대에 만들어졌습니다.

음악의 아버지 바흐도 북독일 오르간의 음색에 강한 영감을 받아, 기독교 음악과 결부된 많은 명곡을 남겼다인 것입니다.

낭만주의 시대가 되자, 더 크고 음색이 다양한 오르간이 만들어지게 됩니다.

‘로맨틱 오르간’ 혹은 ‘심포닉 오르간’이라 불리는 이러한 오르간은 리스트와 프랑크를 비롯한 낭만주의 작곡가들의 오르간 곡을 연주하는 데에 필수적인 음색을 지니고 있습니다.

다음에 소개할 리스트의 ‘BACH’라는 곡은 바흐에게 바쳐진 오르간 곡으로, BACH가 나타내는 음(시플랫, 라, 도, 시)으로 막을 올리는 장대한 작품입니다.

파이프 오르간의 주법

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파이프 오르간 소리는 건반을 누르고 있는 한, 언제까지나 계속 울린다는 데 큰 특징이 있습니다.

원하는 만큼, 얼마든지 소리를 늘릴 수 있습니다.

많은 파이프 오르간에서는 매뉴얼(건반)이 두 단 이상입니다.

각 건반에 서로 다른 음색을 설정하고, 팔을 위아래로 움직이며 종횡무진으로 연주합니다.

한 손만 사용하여 1단의 건반에 새끼손가락을 댄 채로 2단의 건반을 엄지손가락으로 치는 등의 묘기도 있습니다.

한 곡 안에서 음색을 여러 번 바꿀 수 있어서, 피아니시모부터 포르티시모까지 오케스트라와 같은 스케일로 연주할 수 있습니다.

첫째 줄의 매뉴얼 키보드에서는 플루트, 둘째 줄의 매뉴얼 키보드에서는오보에그리고 3단의 손건반에는 코르넷을, 발건반에는 바순을… 이런 식으로 각 건반에 서로 다른 음색을 할당하거나, 그것들을 모두 함께 울려 소리를 더 두껍게 만들 수 있습니다.

참고로 ‘프린시펄’이나 ‘옥타브’처럼 파이프 오르간 특유의 음색도 있습니다.

파이프 오르간에는 ‘발건반’이라는 것이 있습니다.

그 이름대로 발로 건반을 치는 것입니다.

참고로 발건반과 구별하기 위해 손으로 치는 건반을 ‘손건반’이라고 부릅니다.

양발을 사용하여 선율적인 구절을 연주하는 것이 요구됩니다.

오르간을 시작할 때 가장 큰 난관이 이 ‘페달 키보드’이며, 발로 자유롭게 연주하는 감각을 익힐 때까지 어느 정도 시간이 필요합니다.

발페달의 역할은 주로 저음 베이스를 담당하는 것이지만, 때로는 선율적인 프레이즈를 연주하기도 하므로, 오른손, 왼손, 오른발, 왼발을 각각 따로 자유롭게 움직일 수 있게 되는 것이 오르간 연주자에게 요구되는 능력이다.입니다.

파이프 오르간을 소개함에 있어 절대로 빠질 수 없는 영원의 명곡, 바흐의 ‘작은 푸가 g단조’를 감상해 주세요.

이 곡은 네 개의 선율이 절묘하게 얽혀 있는 난곡으로, 오르가니스트에게 항상 과제가 되고 있습니다.

네덜란드 출신의 거장톤 코프만그의 천진난만하면서도 열정적인 연주가 훌륭합니다.

파이프 오르간을 들어보자!

라이브로 파이프 오르간을 듣고 싶다면, 교회의 오르간을 강력히 추천해합니다.

석조로 된 높은 천장의 건물과 조화를 이루는 파이프 오르간만의 장엄한 울림을 체험할 수 있습니다.

신이 정말로 강림하는 것이 아닐까 느껴질 정도로, 경건한 마음이 들지도 모릅니다.

교회에 따라 일반 공개 콘서트를 개최하는 곳도 있으니 꼭 찾아보세요.

콘서트홀에 오르간이 설치되어 있는 곳도 있습니다.

각 홀마다 음색이 달라서 비교해서 들어보는 것도 재미있네요!

파이프 오르간 교실은 인터넷에서 검색해 보면 여기저기에 있으니, 관심이 있으신 분은 꼭 체험 레슨을 받아 보세요.

그럼 마지막으로 저자(다카기 리이라)의 오르간 연주를 들어주세요.

제가 YouTube에 올린 연주 영상들 중에서 압도적으로 조회수가 많은 인기 곡입니다.

바흐의 오르간 곡 「잠에서 깨어라, 부르는 소리가 들린다」

https://www.youtube.com/watch?v=e436phN-ONQ