여러분은 비주얼계라고 들으면 어떤 이미지를 떠올리나요?
화려하다, 격하다, 화장이 강하다, 골든 봄버 같은…… 그렇게 받아들이는 사람이 대다수일 겁니다.
음악에 조금 밝은 분이라면 헤비 메탈 같은 곡을 떠올릴지도 모르겠습니다.
그런데 여러분은 Plastic Tree라는 밴드를 알고 계신가요?
그들은 그런 비주얼계의 인상을 뒤집는 밴드입니다.
이 글에서는 그런 그들에 대해 써 보려고 합니다.
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Plastic Tree(플라스틱트리)란?
Plastic Tree는 1993년에 지바현 이치카와시에서 결성된 4인조 록 밴드로 여러 차례의 멤버 교체를 거쳐, 현재 멤버는
- 아리무라 류타로: 보컬 & 기타
- 하세가와 타다시: 베이스 겸 리더
- 나카야마 아키라: 기타, 프로그래밍
- 사토 켄켄: 드럼, 2009년 정식 합류
네 명입니다.
역사는 꽤 길고, 1993년에 결성되어 1997년에 메이저 데뷔를 했다.올해로 메이저 데뷔 20주년을 맞이합니다.
멤버 교체가 있어도 한 번도 활동 중단 없이 활발하게 활동계속해서, 로ック 인 재팬 페스티벌과 같은 비비주얼계가 많은 페스에도 출연하는 등장르에 구애받지 않는 활동 스타일또한 매력 중 하나입니다.
최근에는 보컬 아리무라 류타로가 솔로 활동을 시작하는 등 개인 활동도 자주 하고 있으며, 기타리스트 나카야마 아키라는 Coaltar of the Deepers의 서포트에도 참여하는 등 특히 활발한 밴드 외 활동을 하고 있습니다.
음악성
비주얼계라는 장르는 성립 과정상 펑크와 헤비 메탈의 영향을 상당히 강하게 받은 장르이며, Plastic Tree도 예외가 아니라 펑크와 헤비 메탈을 뿌리 중 하나로 하고 있습니다.
다만,그들이 주로 영향을 받은 것은 The Cure와 같은 고딕한 영국 록이다그런 면도 있어 초기에는 어딘가 음울하고 섬세한 느낌이 있었지만, 2002년 앨범 ‘트로이메라이’ 이후에는 Coaltar of the Deepers의 NARASAKI가 프로듀싱을 맡고, 기타리스트 나카야마 아키라가 작곡한 작품이 늘어나면서 음악성이 꽤 록 성향으로 바뀌었습니다.
그에 따라 아리무라 류타로가 그려 내는 세계도 점차 현실감을 띠는 것으로 변화해 갑니다.
이러한 요소들이 종합되어, 연주 파트의 격렬함과 현실감을 지닌 섬세한 가사가 공존하는 독특한 음악성과 세계관을 갖는 것이 특징입니다.
그리고 그들에게는 다른 비주얼계와는 명확히 다른 특징이 있는데, 다음에서 서술하겠습니다.
다른 비주얼계와 다른 점
Plastic Tree는 다른 비주얼계와는 다른 점이 존재합니다.
그것은 아까 말한 음악성과 현실감입니다.
앞서 음악성에 대해서도 열거했지만, 그들은 다른 한편으로 그런지 록과 얼터너티브 록, 더 나아가 슈게이저까지 흡수하여 표현하고 있습니다.
그 때문에,비주얼계적인 사운드 메이킹이라기보다는 순수하게 비 헤비메탈의 UK 록으로서의 사운드 메이킹과 슈게이저 직계의 노이즈 표현등, 보통 비주얼계에서는 하지 않는 작품이 많이 존재합니다.
또한 헤비 메탈 특유의 묵직하고 쫀쫀한 리프나 테크니컬한 기타 솔로뿐만 아니라, Coaltar of the Deepers처럼 커팅 위주의 기타 리프도 많이 보이는 등, 이미지와는 달리 꽤나 비주얼계의 포맷과는 다른 듯합니다.
또 다른 특징은 현실감입니다.
비주얼계라는 것은 역시 루츠가 포지펑크나 뉴 로맨틱에 있기 때문에, 가사는 상당히 추상적인 내면 세계나 감정만을 바라본 내성적인 것, 반대로 엄청나게 화려한 것 등 어쨌든현실감의 결여라는 특징이라고 들 수 있다고 생각합니다.
하지만 이 밴드는 같은 내면 표현이라도 현실에 뿌리를 둔 미련이나 후회, 혹은 일상의 작은 기쁨 등, 대체로 비주얼계의 가사에는 어울리지 않는 현실감을 띤 가사가 많습니다.
또한 가사에 지바나 플랫폼 등과 같은 구체적인 지명이나 사물의 이름을 등장시키기도 하기 때문에, 한층 더 현실감을 띠기도 합니다.
매우 문학적인 가사 표현이지만, 그 내용은 평범한 비주얼계 밴드와는 다른 현실적인 것이기 때문에,후속 밴드에 대한 영향에 관해서는 비주얼계가 아닌 밴드에 끼친 영향이 컸다인 것 같습니다.
자전적 소설 같은 문학성을 띤 가사를 헤비 메탈에서 유래한 격렬함이 있는 록에 실어 표현한 일본 음악 밴드의 선구주자가 아닐까 싶을 정도입니다.
그런 Plastic Tree라는 밴드의 특이성을 인지하신ところで, 추천 곡을 소개하고자 합니다.
또한, 작사·작곡 명의는 현재 밴드 멤버의 표기에 따라 모두 풀네임으로 통일하겠습니다. 양해 부탁드립니다.
추천 곡
싱크(Sink) (작사: 아리무라 류타로, 작곡: 하세가와 마사시)
1999년에 발매된 그들의 싱글 중에서도 가장 많은 판매량을 기록한 곡입니다.
초기의 Plastic Tree다운 탐미성과 팝한 감성이 가득한 곡과 캐치한 후렴이 인상적입니다.
TV 애니메이션 ‘소년 탐정 김전일’의 엔딩 테마로도 기용되었습니다.
플랫폼(작사: 아리무라 류타로, 작곡: 나카야마 아키라)
2002년 앨범 ‘트로이메라이’에 수록된 곡입니다.
이 시기 Coaltar of the Deepers의 서포트를 시작한 나카야마 아키라의 영향이 여실히 드러났는지, 기타 리프나 곡 구성은 꽤 비슷합니다.
게다가 Coaltar of the Deepers의 NARASAKI가 편곡과 기타를 맡았던 것도 있어 당시에는 ‘플라를 디퍼즈로 만들지 말라’는 비판도 있었다고 합니다.
곡 자체는 매우 질주감이 있고, 후반부에 기타가 잇따라 빠른 연주를 겹쳐 몰아치는 부분은 정말 멋집니다.
봄에 피는 센티멘털 (작사·작곡: 아리무라 류타로)
2004년에 발매된 싱글 곡입니다.
벚꽃을 보면 헤어진 그대를 떠올린다는 취지의 가사가 피아노와 밴드 사운드의 어우러짐에 실려, 매우 섬세한 분위기의 곡으로 완성되어 있으며, 아리무라 류타로의 목소리와 세계관을 충분히 표현하고 있습니다.
아리무라 류타로가 작사·작곡을 하면 질주감보다는 서정성과 시적 표현을 들려주는 곡으로 완성되는 것이 특징이며, 처음 듣는 사람도 밴드의 얼굴로서 쉽게 이미지할 수 있는 곡이 만들어지는 경우가 많습니다.
주룩주룩 내림, 자자 울림 (작사·작곡: 아리무라 류타로)
이쪽도 작사·작곡은 아리무라 류타로입니다.
2007년 앨범 ‘네거와 포지’에 수록되어 있습니다.
제목 그대로 비와 잘 어울리는 곡이며, 그 요소는 가사보다는 그란지처럼 헤비 메탈과는 다른 디스토션 사운드에 이유가 있을지도 모릅니다.
테크니컬한 요소는 없지만, 순수하게 리프의 매력을 느낄 수 있는 곡이기 때문에 팬들에게도 인기 있는 곡 중 하나입니다.
부엉이 (작사: 아리무라 류타로, 작곡: 아리무라 류타로, 하세가와 마사시)
2009년 앨범 ‘도나도나’에 수록된 곡입니다.
매우 질주감 있는 커팅과 이별을 떠올리게 하는 가사의 애절함이 잘 어우러져, 록적인 합(키메)과 캐치함이 느껴지는 곡입니다.
개인적으로는 사비 앞의 기타 프레이즈를 아주 좋아하고, 일종의 ‘키메’처럼 생각하고 있어요.
입맞춤(작사: 아리무라 류타로, 하세가와 다다시, 작곡: 하세가와 다다시)
2012년 앨범 ‘잉크’에 수록된 곡입니다.
피아노와 아르페지오의 프레이즈로 시작하며, 금지된 사랑을 애절하게 문학적으로 수놓은 가사와의 궁합이 뛰어납니다.
이 곡에서 어딘가 포스트록적인 요소가 느껴진다는 점에서, 이 밴드가 비주얼계의 정석에서 꽤 벗어난 밴드라는 것을 엿볼 수 있다고 생각합니다.
기타도 베이스도 드럼도 헤비 메탈식으로 찍어 누르는 듯한 세밀한 프레이즈는 없지만, 최소한의 밴드 사운드를 능숙하게 구축함으로써 한 곡의 음악으로서 응집력을 갖게 하는 점에서 이 밴드의 대단함과 커리어의 무게를 느낍니다.
마임(작사: 아리무라 류타로, 작곡: 하세가와 타다시)
2015년 앨범 ‘박제’에 수록된 곡입니다.
미니멀 음악처럼 프레이즈를 반복하는 연주 파트와 디지털 사운드를 대담하게 사용한 점이 Plastic Tree의 새로운 장을 느끼게 하는 곡입니다.
아마도 초창기의 그들이라면 우선 쓰지 않았을 곡이었다고 생각합니다.
반복되는 곡조가 마치 댄스 음악처럼 편안하게 느껴지고, 라이브에서도 즉효성이 있어 신나게 즐길 수 있는 곡입니다.
Plastic Tree의 곡들은 전반적으로 흔히 떠올리는 비주얼계의 일반적인 이미지와는 꽤 다르고, 그쪽 장르에 그다지 익숙하지 않은 분들도 쉽게 빠져들 수 있는 것이 많다고 생각합니다.
특히 일본어를 많이 활용한 문학적인 가사를 좋아하시는 분들은 꼭 들어보세요!


