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멋진 노래방 노래

백 넘버의 부르기 쉬운 추천 곡 [노래방 선곡에]

독특한 시각으로 놀라움을 주는 이요리 씨 특유의 표현과 보편적인 메시지, 러브송… 사람들의 마음을 사로잡는 명곡을 다수 세상에 내놓고 있는 밴드, back number.

노래방에서 그들의 곡을 부르고 있거나, 혹은 한 번 불러 보고 싶다고 생각하는 분도 많지 않을까요?

이번 글에서는 그들의 곡 중에서 비교적 난이도가 낮고, 남녀 구분 없이 도전하기 쉬운 작품들을 소개합니다.

꼭 음역대가 좁고 익숙해지기 쉬운 멜로디에 주목하면서, 기분 좋게 부를 수 있는 한 곡을 골라 보세요.

백 넘버의 부르기 쉬운 추천 곡 [노래방 선곡용] (21~30)

사랑back number

‘Musicる TV’와 ‘JAPAN COUNTDOWN’ 등 음악 프로그램의 오프닝 테마와 엔딩 테마로 기용된 네 번째 싱글 곡 ‘사랑’.

학생 시절 누구나 한 번쯤 겪었을 법한 청춘의 한 페이지를 포착한 정경 묘사가 뛰어나죠.

친숙하고 외우기 쉬운 멜로디는 음정 도약도 적고 템포도 느긋해서, 노래방에서도 차분하게 부를 수 있을 것 같아요.

튀는 비트를 의식하며 부르면 오리지널의 분위기에 더 가까워지니, 꼭 도전해 보세요.

체크 원피스back number

가슴을 꽉 조이는 듯한 애잔한 가사가 인상적인 작품 ‘체크 원피스’.

이 곡은 장조와 단조가 뒤섞여 있어 부르기 어렵다는 인상을 받을 수 있지만, 급격한 음정의 상하가 없기 때문에 듣는 것보다 실제로는 더 부르기 쉬운 곡입니다.

유일한 난관은 B메 로의 첫 부분.

모음이 ‘오’인 상태에서 음정을 두 번 내려야 하는데, 이 부분은 ‘페이크’라고 불리는 보컬의 고급 기술에 가까워서, 익숙해질 필요가 있습니다.

해피 엔딩back number

영화 ‘나는 내일, 어제의 너와 데이트한다’의 주제가로 기용된 16번째 싱글 곡 ‘해피 엔드’.

back number의 진가라고 할 수 있는 애절함이 가득한 가사에 많은 리스너들이 공감과 함께 마음이 흔들렸을 것 같습니다.

키는 높지만 음역대가 넓지 않아, 노래방에서 본인에게 맞는 키로 설정하면 기분 좋게 부를 수 있어요.

다만, 후반부에 가성을 활용한 하이톤이 등장하니 그 점을 감안해 키를 설정하고 음정을 놓치지 않도록 주의하세요.

수평선back number

전 세계적인 혼란이 이어진 코로나 사태의 영향으로 인터하이가 개최 중지되고 말았던 전국의 고등학생들을 위해 새롭게 써 내려간 4번째 디지털 싱글 곡 ‘수평선’.

상처받은 마음에 다가가는 듯한 메시지는 고등학생이 아니어도 가슴에 와닿았다는 분들이 많지 않았을까요? 여유로운 멜로디와 편곡에 더해 음역 폭이 좁아 노래방에서도 도전하기 쉬운 곡이에요.

다만, back number의 트레이드마크인 독특한 팔세토가 후렴에서 등장하므로 음정을 놓치지 않도록 주의합시다.

일요일back number

팀 NACS는 전원 홋카이도 출신으로 알려져 있으며, 그들이 주연을 맡은 TV 드라마 ‘스프 카레’의 주제가로 기용된 5번째 싱글 곡 ‘일요일’.

스트링을 피처링한 편곡과, 무심한 일상 속에서 느끼는 사랑을 그린 가사가 마음을 따뜻하게 해주죠.

전체적으로 좁은 음역으로 전개되는 멜로디이지만, 후렴에서 팔세토를 섞은 음정 도약이 등장하므로 주의합시다.

친숙한 멜로디 덕분에 노래방에서도 기분 좋게 부를 수 있는, 감성적인 메시지에 위로받는 넘버입니다.

세타가야 러브스토리back number

통산 네 번째 앨범 ‘러브 스토리’의 마지막을 장식하는 넘버 ‘세타가야 러브 스토리’.

한 걸음을 내딛지 못하는 남성의 모습을 그린 가사가 큰 공감을 불러일으켜, 이 곡을 바탕으로 한 단편 영화도 제작되었다는 사실을 알고 계셨나요? 깊이를 느끼게 하는 앙상블 위에 얹힌 친숙한 멜로디가 기억하기 쉽고, 노래방에서도 부르기 편해요.

음역대의 폭도 넓지 않아 노래가 서툰 분들도 마음을 담아 부를 수 있고, 남성이라면 누구나 그 이야기를 또렷이 떠올릴 수 있을 법한 애절한 넘버입니다.

thenback number

back number의 숨은 명곡 ‘then’.

현재 back number는 발라드를 중심으로 한 따뜻한 곡들이 많은 경향이 있지만, 이 작품을 발표했을 당시에는 라우드한 록 테이스트로 정리되어 있습니다.

이 곡도 예외가 아니며, 다소 거친 분위기의 곡조로 완성되어 있습니다.

거친 곡조는 보컬의 음색이 중요해지지만, 동시에 얼버무리기 쉬운 특성도 있어 피치를 섬세하게 맞출 필요는 없습니다.

오히려 분위기를 중시해 효과적으로 샤우팅을 섞는 편이 더 잘 부르는 것처럼 들리기 쉬울 것입니다.