너무나 아름다운 클래식 피아노 명곡. 마음을 씻어주는 섬세한 음색의 모임

폴로네즈 제7번 작품 61 ‘환상 폴로네즈’Frederic Chopin

Daniil Trifonov – Polonaise-fantasy in A flat major, Op. 61 (third stage, 2010)

폴란드 출신의 작곡가 프레데리크 쇼팽.

어린 시절부터 음악적 재능을 발휘하여 7세에 처음으로 작품을 남겼습니다.

본 작품은 그의 최후기에 쓰인 명작 중 한 곡입니다.

폴로네즈의 리듬을 도입하면서도, 자유로운 형식과 환상적인 요소가 특징적입니다.

도입부의 불안정한 화음으로 시작해, 중간에 폴로네즈 리듬이 고개를 내밀지만 곧 환상적인 요소가 주도권을 잡습니다.

쇼팽의 내적인 갈등과 감정의 흐름을 상징하는 듯하며, 우울함과 고양감이 뒤섞인 분위기가 인상적입니다.

피아노의 섬세한 음색을 만끽하고 싶은 분께 추천하는 한 곡입니다.

종달새Glinka＝Balakirev

Glinka/Balakirev – The Lark (Kissin)

‘러시아 5인조’의 일원이었던 발라키레프는 러시아 민요의 요소를 강하게 의식한 친숙한 작품들을 썼다.

초절곡 ‘이스라메이’에 이어 대표작으로 꼽히는 ‘종달새’는 발라키레프가 경애하던 쇼팽과 리스트의 영향을 받아, 멜랑콜리한 분위기를 지닌 명곡이다.

연습곡 작품 25-1 「에올리언 하프]Frederic Chopin

Yunchan Lim – Chopin: 12 Études, Op. 25 – No. 1 in A-Flat Major “Aeolian Harp”

쇼팽이 이 작품을 슈만의 집에서 연주했을 때, 슈만이 “아이올리안 하프를 떠올렸다”고 말한 데서 이 애칭으로 불리게 되었습니다.

아이올리언 하프란 상자 모양의 목재에 여러 개의 줄이 매여 있는 현악기를 말합니다.

자연의 바람으로 소리가 울려 나오며, 바람의 세기와 방향, 기세에 따라 진동하는 현이 달라져 다양한 음색이 만들어집니다.

양손으로 연주되는 분산화음의 미묘한 뉘앙스 변화가 바로 이 아이올리안 하프를 떠올리게 하죠.

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HATSUMI

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피아노 소나타 “1905년 10월 1일의 거리 모퉁이에서”Leoš Janaček

L. 야나체크／피아노 소나타 「1905년 10월 1일의 길모퉁이에서」 제1악장

야나체크는 매우 드문 체코 출신의 작곡가입니다.

이 곡이 지닌, 멜랑콜리라기보다는 일종의 허무감에 가까운 분위기는 당시 분노한 시위대와 군대가 충돌한 사건에 대한 그의 분노가 드러난 것처럼 느껴집니다.

아르헨티나 무곡 제2번A.E.Ginastera

Martha Argerich plays Ginastera danzas argentinas pt. 2

아르헨티나 부에노스아이레스 출신의 히나스테라는 이해하기 쉬운 음악을 쓰는 것으로 알려져 있습니다.

이 ‘아르헨티나 무곡 제2번’은 매우 멜랑콜리한 분위기를 지니고 있으며, 악보도 단순하고 보기 쉬운 것이 특징입니다.

6개의 소품 Op.51 제6곡 “감상적인 왈츠”Pyotr Tchaikovsky

Tchaikovsky – Valse Sentimentale

‘백조의 호수’ 등을 비롯한 3대 발레 음악의 작곡가로 잘 알려진 표트르 일리치 차이콥스키가 작곡한, 6곡으로 이루어진 피아노 소품집 ‘6개의 소품 Op.51’의 제6곡.

‘감상적인 왈츠’라는 제목이 딱 맞는 애절한 선율뿐만 아니라, 즐겁게 왈츠를 추는 듯한 밝고 경쾌한 구절도 있어, 표현력을 기르기 위한 연습곡으로도 추천할 만합니다.

왼손의 도약이 있기 때문에, 한 손 연습 단계에서 화음을 확실히 잡을 수 있도록 꼼꼼히 연습해 둡시다.

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yuri

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5개의 소품(수목 모음곡) Op.75 제1곡 피흘랴가 꽃필 때Jean Sibelius

시벨리우스: 5개의 소품(나무 모음곡) 피흘라야가 꽃필 때, Op.75 pf. 세키 세이코:Seki, Seiko

핀란드의 작곡가 얀 시벨리우스가 작곡한 ‘5개의 소품(나무 모음곡) Op.75’의 제1곡입니다.

작고 사랑스러운 꽃을 떠올리게 하는 가볍고 섬세한 멜로디가 인상적인 작품이지요.

제목에 있는 ‘피힐라야(마가목)’는 핀란드에서 ‘신의 나무’라고 불리며, 북유럽 출신 캐릭터 무민의 접시 그림에도 그려져 있다고 해요.

이런 꽃의 모습을 표현한 이 작품에서는 음의 알갱이를 고르게 맞추고 섬세한 터치로 연주하는 것이 중요합니다! 부분을 떼어내 리듬을 바꿔 연습하는 등 연습 방법을 궁리하면서, 자신이 만들어내는 소리를 잘 들으며 연습해 보세요.

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yuri

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