뮤지컬 초보자에게 추천하는 명곡

There’s No Business Like Show BusinessIRVING BERLIN

There’s No Business Like Show Business

뮤지컬계의 금자탑으로 빛나는 명곡이라고 하면, 미국을 대표하는 작곡가 어빙 벌린이 손수 만든 주옥같은 한 곡을 떠올리게 됩니다! 1946년에 에셀 머맨이 주연을 맡은 브로드웨이 뮤지컬 ‘Annie Get Your Gun’를 수놓은, 쇼비즈니스의 매력과 고단함을 그린 힘찬 곡입니다.

브라스와 퍼커션이 어우러진 생동감 넘치는 멜로디는 무대의 화려함을見事に 표현해, 많은 청중의 마음을 사로잡아 놓아주지 않습니다.

1954년에는 같은 제목의 영화도 제작되어, 마릴린 먼로 등 화려한 캐스트가 출연했습니다.

에셀 머맨의 가창으로 널리 알려진 이 곡은 빙 크로스비, 라이자 미넬리 등 수많은 아티스트들이 커버해 왔습니다.

쇼 비즈니스에 동경하는 분이나, 두근거리는 멜로디로 에너지를 충전하고 싶을 때 딱 맞는 한 곡이네요!

Ol’ Man RiverJerome Kern／Oscar Hammerstein II,

Ol’ Man River

미국 음악사에 길이 남을 명곡들을 탄생시킨 제롬 커언과 오스카 해머스타인 2세가 1927년에 발표한 뮤지컬 ‘쇼 보트’에서, 마음을 뒤흔드는 곡을 소개합니다.

미시시피 강의 유구한 흐름을 배경으로, 흑인 노동자의 시각에서 그려진 이 곡은 스피리추얼과 블루스의 요소가 짙게 느껴지는 중후한 발라드입니다.

느긋한 템포로 전개되는 오음음계 멜로디는 삶의 고뇌와 희망을 상징적으로 표현하고 있습니다.

1927년 12월 뉴욕의 지그펠드 극장에서 초연된 본 작품은 이후 1936년과 1951년에 영화화되었으며, 특히 폴 로브슨의 깊은 베이스 보이스로 부른 노래는 많은 이들의 마음을 사로잡았습니다.

아메리칸 필름 인스티튜트가 선정한 ‘영화 역사상 가장 위대한 100곡’ 중 24위에 오른 명곡입니다!

Rose’s TurnJule Styne／Stephen Sondheim.

Rose’s Turn-Gypsy-Ethel Merman

뮤지컬 ‘집시’의 클라이맥스를 장식하는 명곡은 가사의 깊이와 감성 넘치는 멜로디가 절묘하게 융합된 걸작입니다.

줄 스타인과 스티븐 손드하임이라는, 20세기 미국을 대표하는 재능이 만들어낸 감동의 넘버로, 1959년 브로드웨이 초연부터 많은 관객의 마음을 흔들어 왔습니다.

이 작품은 주인공 로즈가 자신의 삶과 욕망을 되돌아보는 독백적 곡으로, 뮤지컬 역사에서 ‘11시 넘버’의 대표격으로 알려져 있습니다.

에셀 머먼부터 베트 미들러, 그리고 2024년 12월에는 흑인 여배우 오드라 맥도널드가 맡는 등, 많은 실력파 여배우들이 이 명장면에서 빛을 발했습니다.

꿈과 현실의 사이에서 흔들리는 심정에 공감하고 싶은 분, 뮤지컬의 깊이를 체감하고 싶은 분께 강력히 추천합니다.

Ya Got TroubleMeredith Willson

The Music Man “Ya Got Trouble”

뮤지컬사에 찬란히 빛나는 명곡으로, 메러디스 윌슨이 만들어낸 걸작입니다.

아이오와주 출신인 그가 1957년에 세상에 내놓은 ‘더 뮤직맨’의 명곡은, 사기꾼 해럴드 힐이 마을 사람들을 교묘하게 설득하는 장면에서 선보이는 패터 송입니다.

리드미컬하고 말을 몰아치는 독특한 곡조는 초기 랩의 선구자로도 평가되었고, 스티븐 손드하임 역시 극찬했습니다.

이 작품은 1958년 그래미에서 최우수 뮤지컬 쇼 앨범상을 수상했으며, 1962년 영화판에서도 로버트 프레스턴이 뛰어난 연주를 남겼습니다.

애니메이션 ‘마이 리틀 포니’에서의 인용이나 ‘심슨 가족’에서의 패러디 등 문화적 영향도 크며, 완성도 높은 대화극과 설득력 있는 표현을 접하고 싶은 분들께 추천합니다.

Some Enchanted EveningRichard Rodgers／ Oscar Hammerstein II

‘Some Enchanted Evening’ from SOUTH PACIFIC (1958)

브로드웨이 뮤지컬사에 찬란히 빛나는 명곡, 리처드 로저스와 오스카 해머스타인이라는 황금 콤비가 1949년에 손수 선보인 러브 발라드는 운명적인 만남과 사랑의 보편성을 그려낸 주옥같은 한 곡입니다.

깊이 있는 멜로디와 서정적인 가사는 듣는 이의 마음에 잔잔히 울려 퍼집니다.

초연 당시에는 에치오 핀차의 풍부한 가창으로 매료시켰고, 같은 해 페리 코모가 빌보드 차트 1위, 빙 크로스비가 3위를 기록하는 등 순식간에 큰 인기를 모았습니다.

1958년 영화화로도 주목받았으며, 프랭크 시나트라와 바브라 스트라이샌드를 비롯한 쟁쟁한 아티스트들에 의해 꾸준히 커버되고 있습니다.

인생의 특별한 순간이나 평온한 밤의 한때에 듣고 싶은, 시대를 넘어 사랑받는 영원의 명곡입니다.

Losing My MindStephen Sondheim

Follies | ‘Losing My Mind’ performed by Imelda Staunton | National Theatre Live

1971년 뮤지컬 ‘Follies’에서 탄생한 마음을 울리는 발라드 곡.

스티븐 손드하임의 천재적인 작사·작곡이 빛나는 이 작품은, 과거의 연인에 대한 집착과 고독을 그린 감정 표현의 걸작이다.

전통적인 토치송 형식을 기반으로 하면서도, 손드하임 특유의 복잡한 화성과 리듬이 절묘하게 융합되어, 듣는 이의 마음 깊숙한 곳까지 울린다.

초연 무대에서는 샐리 역을 맡은 도로시 콜린스가 선보여 관객을 매료시켰다.

이후에도 수많은 아티스트가 커버했으며, 1989년에는 라이자 미넬리의 버전이 영국 차트 6위를 기록하는 등 폭넓은 지지를 얻었다.

한 번 들으면 잊을 수 없는 섬세한 감정 표현과 아름다운 선율을 지닌 이 곡은, 마음의 상처를 안은 사람이나 애잔한 사랑을 느끼는 이들에게 공감과 위로를 건네줄 것이다.

메리 포핀스(Mary Poppins) ~ 침 침 체리(Chim Chim Cheree)Julie Andrews & Dick Van Dyke

Mary Poppins Soundtrack- Chim Chim Cheree

까다로운 은행가 뱅크스 씨는 아이들이 쓴 ‘상냥하고, 아름답고, 친절하며 재미있는 보모를 원함’이라는 메모를 난로에 버리고 맙니다.

그 메모는 굴뚝을 타고 하늘 높이 날아올라 메리 포핀스에게 닿지요.

그녀는 펼친 우산을 한 손에 들고 바람을 타고 어디선가 나타나는 신비한 보모였습니다.

그런 환상적인 이야기의 주인공을 맡은 것은 줄리 앤드루스.

‘침 침 체리’는 지금 들어도 매우 즐거운 곡입니다.