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추천 힙합·랩

위대한 블랙 뮤직·추천 명곡

블랙뮤직의 위대한 업적은 재즈, 블루스, 가스펠, 소울과 같은 음악 장르를 탄생시켰다는 점에만 그치지 않습니다.

록과 팝의 역사에 남을 명곡들에 영감을 준 근원이기도 하며, 20세기 이후의 음악 장르에 가장 큰 영향을 미쳤고, 그 흐름은 21세기 이후에도 면면히 이어지고 있습니다.

그런 위대한 블랙뮤직의 뿌리를 탐구하기 위해, 이번에는 60년대부터 90년대까지의 소울~R&B 계열의 클래식 명곡을 중심으로 리서치했습니다.

후반부에는 근년의 곡들도 소개하고 있으니, 최신 힙합이나 R&B를 좋아하시는 분도, 블랙뮤직에 익숙하지 않으신 분도 반드시 체크해 보세요!

위대한 블랙 뮤직 · 추천 명곡(11~20)

Say My NameDestiny’s Child

Destiny’s Child – Say My Name (Official Video)
Say My NameDestiny's Child

2010년대 중반부터 2020년대 이후의 R&B 씬을 열심히 따라온 분들이라면, 1990년대 R&B에서 영감을 받은 젊은 아티스트들이 많이 등장하고 있다는 것을 이미 눈치채셨을 겁니다.

90년대를 실시간으로 들었던 분들에겐 향수롭고, 젊은 음악 팬들에게는 신선하게 느껴질 90년대 R&B는 앞으로도 계속해서 재발견이 이루어질 것 같죠.

이번에 소개하는 ‘Say My Name’은 비욘세가 속해 있던 그룹 ‘데스티니스 차일드’의 대히트곡으로, 1999년에 발매되어 전 세계적으로 엄청난 히트를 기록한 두 번째 앨범 ‘The Writing’s on the Wall’에 수록된 명곡입니다.

사실 처음에 맥시 싱글로 발매된 곳이 일본이기도 해서, 선명하게 기억하고 계신 분들도 많을 것 같네요.

이 곡은 무엇보다도 비욘세의 리드미컬하고 랩에 가까운 독창적인 보컬이 후대 아티스트들에게 막대한 영향을 끼쳤고, 현대 R&B 씬의 인기 아티스트 서머 워커가 자신의 곡 ‘Playing Games’에서 인용하는 등, 발매 후 20년이 넘은 지금도 그 레거시는 바래지 않는 빛을 계속 발하고 있습니다.

솔로 아티스트가 된 이후의 비욘세만 알고 계신 분들이라면, 꼭 데스티니스 차일드도 체크해 보세요!

UntitledD’Angelo

D’Angelo – Untitled (How Does It Feel) (Official Music Video)
UntitledD'Angelo

소울 음악에 힙합, 재즈, 펑크 같은 장르를 믹스한 ‘네오 소울’이라는 장르의 대표적인 아티스트로 알려진 디앤젤로.

1990년대부터 2000년대에 걸쳐 큰 활약을 펼친 아티스트로, 이전에는 없었던 네오 소울이라는 장르를 구축한 개척자이기도 하며, 블랙뮤직의 역사를 말할 때 절대 빼놓을 수 없는 중요한 인물입니다.

이 ‘Untitled’는 그런 그의 대표작 중 하나로, 프린스의 ‘Purple Rain’에서 영향을 받아 로맨틱한 트랙으로 완성되었습니다.

Love and HappinessAl Green

1990년대에 디앤젤로에 의해 만들어진 장르, 네오소울의 선구자처럼 알려져 있는, 1970년대에 큰 활약을 펼친 소울 싱어 알 그린.

소위 뉴소울의 대표적인 아티스트이지만, 같은 시기에 활약한 마빈 게이와 도니 해서웨이와는 전혀 다른 독특한 음악성이 매력적입니다.

그런 그의 명곡으로 소개하고 싶은 작품이 바로 ‘Love and Happiness’.

지금까지의 뜨거운 소울 음악과는 달리, 느긋하고 칠한 소울 뮤직으로 완성되어 있습니다.

Billie JeanMichael Jackson

Michael Jackson – Billie Jean (Official Video)
Billie JeanMichael Jackson

‘팝의 황제’ 마이클 잭슨의 위업을 짧은 문장으로 다 말하는 것은 불가능하지만, 어린 시절 형제들과 결성한 그룹 ‘잭슨 5’의 리드 싱어로서 천재적인 재능을 발휘했고, 솔로 전향 이후 음악사에 남을 파격적인 성공을 거두는 등 그가 대중음악계에 남긴 영향은 2020년대인 지금도 전혀 변함이 없죠.

누구나 한 번쯤은 들어봤을 법한 메가 히트곡을 여럿 보유한 그의 너무도 위대한 디스코그래피 가운데 단 한 곡을 고르는 일은 어렵지만, 이번에는 그의 최대 히트곡인 ‘Billie Jean’을 다뤄보겠습니다.

1982년에 발매된 역사적 초대형 히트 앨범 ‘Thriller’의 싱글로 1983년 1월에 공개된 이 곡은, 마이클 잭슨의 대명사라 할 수 있는 ‘문워크’를 최초로 선보인 곡이기도 하며, 유튜브에서 조회수 10억 회를 넘어선 뮤직비디오는 당시 흑인 음악을 방송하지 않던 MTV에서도 공개되어 1980년대 뮤직비디오 붐을 이끈 선구적 작품이기도 합니다.

단순한 베이스와 드럼을 축으로 한 디스코풍 리듬과 세련된 편곡, 마이클 잭슨 본인이 만든 한 번에 귀에 박히는 멜로디의 뛰어남은, 80년대의 디스코와 펑크에 영향을 받은 히트곡들이 다수 발표되고 있는 2020년대의 지금, 이 곡을 새삼스럽게 듣고도 신선함을 느끼는 젊은 음악 팬들이 있을 법하다는 생각을 들게 합니다.

The First Time Ever I Saw Your FaceRoberta Flack

1969년 데뷔 이래 오랜 기간 여성 소울·R&B 보컬리스트의 대표적인 존재로 활약을 이어온 로버타 플랙.

‘네스카페 엑셀라’의 CM 송으로도 친숙한, 와타나베 미사토가 부른 ‘야사시쿠 우탓테〜Killing me softly with his song〜’의 원곡을 최초로 히트시킨 인물로도 잘 알려져 있죠.

그런 로버타 플랙의 또 다른 대표곡인 ‘The First Time Ever I Saw Your Face’는 일본에서는 ‘사랑은 면영 속에’라는 번안 제목으로도 알려진 대히트곡입니다.

많은 아티스트가 커버한 스탠더드 넘버로, 최근에는 첨단적인 싱어송라이터 제임스 블레이크가 다룬 것도 기억에 새롭지만, 애초에는 영국의 싱어송라이터 이완 매컬이 1957년에 쓴 곡이랍니다.

몇몇 포크 계열 그룹이 커버한 뒤, 로버타는 1969년 자신의 데뷔 앨범 ‘First Take’에 이 곡을 수록했습니다.

그로부터 2년 후인 1971년에 클린트 이스트우드의 첫 감독작 ‘공포의 멜로디’에 기용되었고, 이듬해 싱글로 새롭게 발매되어 대히트를 기록했죠.

제15회 그래미 어워드에서 ‘올해의 레코드’와 ‘올해의 노래’를 동시 수상하는 등 높은 평가를 받은 것을 감안하면, 곡의 훌륭함은 물론 로버타 버전이 얼마나 뛰어난지 알 수 있겠죠.