[싱어송라이터 여성이 말하는] 아이돌과 밴드의 차이 (후편)

favorite_border최종 업데이트:2024/8/5

• 싱어송라이터misaki-tan
  펑크 록 태생, 서브컬처에서 자라난 싱어송라이터 SSW, 미사키탕(미사키탄). 고집이 너무 세서 밴드를 꾸릴 수 없었지만, 통기타 한 대로도 펑크 록을 하기 위해 2015년 12월부터 자작곡으로 거침없는 연주 활동을 시작했다. “못생긴 년의 셀카, 뚱뚱한 년의 맨다리”, “개할매 개할배의 테마” 등 잇달아 탄생하는 오리지널 곡들은 모두 독특하고 개성적이다. 객석을 휘어잡는 플레이 스타일과 지나치게 직설적인 멘트로 이루어진 자유분방한 라이브로, 포크·어쿠스틱 행사뿐 아니라 밴드 행사·아이돌 행사에도 다수 출연 중. (오히려 어쿠스틱 행사에서는 뜨는 경우도….)

https://twitter.com/misakitan22/status/848486332271706112/photo/1

그것은 애초에 내세우는 것이 다르기 때문에, 고객의 소비 동향도 전혀 달라진다는 아주 너무나도 당연한 이유 때문이라고 생각합니다.

밴드 팬의 소비 동향

https://twitter.com/misakitan22/status/842717701873123329/photo/1

“음악”을 강점으로 내세우는 밴드의 경우, 라이브 본편에서 “음악”에 접하는 시점에서 손님의 욕구는 충족됩니다.

물론 공연이 끝난 뒤에 술을 마시거나 대화를 나누는 것도 즐겁지만, 공연 본편에서 음악이라는 가치를 제공한 시점에서 최소한의 서비스는 이미 충족된 셈입니다.

물품 판매를 위해 가져온 상품 없이 공연만 하고 돌아가는 밴드나 싱어송라이터도 있을 정도로, 굿즈 판매에 큰 비중을 두지 않는다.

저도 손님으로서 밴드 라이브를 보러 가더라도, 티켓 값에 더해서 몇천 엔이나 더 쓰고 돌아오는 일은 거의 없습니다.

마음에 드는 밴드가 있으면 CD를 사서 돌아가지만, 같은 CD를 몇 장이고 여러 장씩 사서 돌아가는 일은 거의 없기 때문에, 그곳에서 쓰는 금액은 기껏해야 정해져 있습니다.

가령 밴드맨을 만나러 가는 것이 라이브하우스에 다니는 이유가 된다고 해도, 거기에 돈은 들지 않습니다.

아이돌 용어로 말하자면 ‘무전 덕질’이 가능해져 버립니다.

밴드맨이랑 사진 찍을 때 ‘투샷 1000엔입니다’라고 요구하는 아이는 본 적이 없습니다.

"1분 이상 대화하려면 CD를 한 장 더 사서 다시 줄을 서 주세요" 같은 말을 듣는 사람도 본 적이 없어요(비주얼계 쪽은 잘 모르지만).

아이돌 팬의 소비 동향

한편 아이돌은 음악을 내세우는 그룹이나 곡을 좋아하는 손님도 있겠지만, 실제로는 아이돌 그 자체에 상품 가치를 부여해 장사를 하고 있다고 생각합니다.

보러 오는 관객들도 라이브 본편은 물론이지만, 그것과 똑같거나 잘하면 그 이상으로 아이돌과 이야기하거나 함께 시간을 보내는 것을 소중히 여긴다고 생각해.

대부분의 아이돌 이벤트 타임테이블에 유난히 긴 ‘물판 시간’이 포함되어 있는 것만 봐도 그것을 짐작할 수 있습니다.

라이브 출연 시간의 약 4배에 달하는 굿즈 판매 시간이 확보된 이벤트도 자주 보입니다(이러면 라이브를 위한 굿즈 판매인지, 굿즈 판매를 위한 라이브인지 헷갈릴 것 같네요…).

체키 진짜 대단해

그리고 아이돌의 굿즈라고 하면 체키입니다.

밴드가 파는 CD나 기타 굿즈는 보통 산다고 해도 1인당 1개까지지만, 체키는 같은 사람이 몇 장이든 살 수 있습니다.

체키 사진 그 자체뿐만 아니라, 체키를 찍는 과정에서 아이돌 분과 이야기하는 것에도 가치가 생겨서, 더 이야기하고 싶다면 체키를 더 사는 식으로, 이미 무한해요.

최근에는 굿즈 라인업의 하나이자, 응원 창구라는 의미로도 폴라로이드(체키)를 파는 밴드나 싱어송라이터도 가끔 있습니다(저도 체키를 팝니다. 저는 제 외모에 가치가 있다고 생각해서 판다기보다는, 그건 모금 창구라고 생각하고 팝니다).

아이돌은 비즈니스를 전제로 한다

아이돌의 굿즈 판매 시스템은 사업으로서 정말 잘 만들어졌다고 생각해요.

아이돌이 이처럼 경제적으로 크게 활성화된 이유는 아이돌을 비즈니스로 인식하고 있는 어른들이 존재하기 때문이라고 생각합니다.

요즘은 셀프 프로듀싱이나 무소속의 지하 아이돌이 그다지 드물지 않은 시대가 되었다고 생각하지만, 원래 아이돌의 구조는 여자아이가 있고, 그녀를 프로듀싱하거나 매니지먼트하는 어른의 존재가 있었던 것이라고 생각합니다.

아이돌 소녀의 힘으로 그 뒤에 붙어 있는 어른들까지 먹여 살려야 하는 거니까, 비즈니스로서 수익이 나도록 만드는 건 뭐, 당연하죠.

셀프 프로듀싱계 아이돌은 먹여 살려야 하는 어른의 존재가 없을지도 모르지만, 그런 사람들도 아이ドル의 구조를 잘 활용해서 분위기를 띄우고 있다고 생각합니다.

마지막으로

아이돌과 밴드, 어느 쪽이 좋고 어느 쪽이 나쁘다는 얘기는 아니지만, 좋아하는 일을 할 때마다 돈이 없어져 버린다면, 아무리 좋아하는 일이라도 오래는 계속하기 어렵지.

마음만으로는 악기를 살 수도 없고, 스튜디오 비용도 낼 수 없고, 노르마도 낼 수 없어.

밴드는 돈이 많이 들지만, 그래도 열심히 해줬으면 해.

그리고 라이브하우스는 노래방이 아니에요.

오리지널 곡을 만들지 못하더라도, 오리지널 곡을 외주로 맡길 돈이나 인맥이 없더라도, 누구나 무대에 설 수 있는 시대지만, 유명 아이돌 그룹의 곡을 카라오케로만 부르는 아이돌분들이 밴드보다 더 쉽게 성과를 내버리는 현실은, 보고 있으면 조금 괴롭습니다.

정말 형편없는 이벤트를 겪으면, 라이브하우스가 뭐였지? 하는 마음이 들 때도 있다.

밴드나 아티스트도 사라지지 않았으면 해서, 팬들이 더 많이 지출할 수 있는 시스템이 잘 마련되면 좋겠다고 생각해.