추천할 만한 에스닉 음악의 명곡, 인기 곡

You Raise Me UpKerutikku Ūman

Celtic Woman – You Raise Me Up (Live)

켈트 전통 음악의 흐름을 팝에 녹여낸 밴드는 여러 있지만, 이 켈틱 우먼도 그중 하나입니다.

소개하는 곡 ‘레이즈 미 업’은 피겨 스케이팅이나 광고 등에 사용되어 일본에서 널리 알려지게 되었습니다.

Kalimba ManKepin Supiāsu

NAMM 2014 – Kevin Spears (Kalimba Man) performing live

아프리카의 민족 악기인 칼림바를 사용한 현대 음악입니다.

칼림바는 ‘엄지 피아노’라고도 불리며, 오르골의 원조라고 알려져 있습니다.

요즘은 잡화점 등에서도 구할 수 있어, 일본에서도 애호가가 늘고 있습니다.

십오야Nerugui Naranbaturafu

몽골국 호미 Arvan Tavnii sar khoomei

몽골의 전통 창법인 ‘호미’의 곡입니다.

호미는 낮은 소리와 높은 소리를 동시에 내어 노래한다고 합니다.

가사는 없으며, 서늘한 애수가 감도는 선율과 호미 특유의 울림을 즐기는 것이겠지요.

끝없이 펼쳐진 초원과 푸른 하늘에 아주 잘 어울리는 곡입니다.

메이 잇 비En’ya

Enya – May It Be

영화 ‘반지의 제왕’의 주제가입니다.

아름다운 목소리는 아일랜드 출신의 에냐로, 그녀야말로 켈트 민족 음악 계열의 팝 음악가의 선구자라고 할 수 있는 아티스트입니다.

여러 겹의 바람이 스쳐 지나가는 듯한 사운드가 부드럽게 마음을 치유해 줄 것 같습니다.

Pilentze SingsBurugarian Voisu

Bulgarian Voices Angelite – Pilentze Pee (Пиленце Пее)

불가리아의 여성 합창단이 부르는, 한 번 들으면 잊을 수 없는 음악입니다.

일본의 민요와도 비슷한 가슴성(흉성)을 힘주어 내는 발성법과, 이웃한 음을 다수 사용한 불협화음의 아름다움이 독특합니다.

불안을 자아내는 듯한, 신비로운 울림입니다.

KuKuMamadi Keita

Mamady Keïta – Kuku

서아프리카의 북, 젬베(젠베, 짐베라고도 함) 연주입니다.

소형의 한쪽 면 북으로, 손으로 표면을 쳐서 연주합니다.

최근에는 일본에서도 애호가가 많아져 공원 등에서 연습이나 연주를 하는 모습을 종종 볼 수 있을 정도입니다.

콘도르는 날아간다gurūpu andesu

El Condor Pasa – Grupo Andes

사이먼 & 가펑클의 커버로도 알려져 있지만, 남미 포클로레의 대표곡입니다.

케나, 차랑고, 삼포냐와 같은 남미 포클로레 특유의 악기로 연주되는, 보컬이 없는 버전입니다.

칠월절~시치과치부시~Ryūkyū budan

에이사 에이사 히야루가 에이사【칠월절】~ 엔드롤 (류큐무단 쇼류사이 다이코 PV)

류큐 왕국에서 지금의 오키나와로 전해 내려오는 음악도 여러 가지가 있습니다.

소개한 ‘에이사’는 원래 오본 시기에 영혼을 맞이하기 위한 반주 음악으로, 그 추임새에서 따와 ‘에이사’라고 불립니다.

북·노래·산신·춤과 함께 떠들썩하게 거리를 누비며 행진합니다.

노래는 지역에 따라 다릅니다.

코로부치카

[일본어 번역 포함] 코로볘이니키(러시아 민요) “Коробейники” – 가타카나 루비 포함

러시아의 전통이 살아 숨 쉬는 민요의 걸작입니다.

19세기에 시로 태어나 농촌에서 사랑받으며 전해 내려온 보석 같은 멜로디는 누구나 한 번쯤 들어봤을 법하지요.

경쾌한 삼박자의 리듬과 인상적인 프레이즈가 기분 좋게 울려 퍼지고, 어딘가 향수를 불러일으키는 따뜻한 곡조가 매력입니다.

1861년, 시인 니콜라이 네크라소프가 행상인과 농촌 소녀의 러브 스토리로 그려낸 뒤, 민요로 널리 사랑받게 되었습니다.

1989년에는 닌텐도의 ‘테트리스’ BGM으로 채택되어 게임 음악으로서도 세계적인 유명세를 얻었지요.

발레와 포크댄스의 레퍼토리로도 인기가 높고, 재즈와 록 등 다양한 장르로 편곡되어 왔습니다.

민속 음악에 관심 있는 분은 물론, 마음 따뜻해지는 사랑 이야기나 전통적인 무곡의 리듬을 즐기고 싶은 분께도 추천하는 한 곡입니다.

샤한바

Siyahamba – Mwamba Children’s Choir

남아프리카의 노래가 엮어 내는 자유와 희망에 대한 찬가.

1984년에 앨범 ‘Freedom is Coming: Songs of Protest and Praise from South Africa’를 통해 세상에 알려진 이 작품은 반아파르트헤이트 운동의 상징으로 지지를 받았습니다.

강렬한 아프리카 리듬과 밝은 멜로디가 어우러진 곡은 전 세계의 교회와 학교에서 사랑받고 있습니다.

스웨덴의 피에드울이 남아프리카의 여자학교에서 접했고, 음악 감독 안데르스 뉘베리의 편곡을 통해 줄루어의 매력이 전 세계로 확산되었습니다.

단순하면서도 마음에 울림을 주는 멜로디는 공동체의 유대감을 깊게 하는 자리나 평화를 기원하는 행사에서 자주 연주되며, 그 보편적인 메시지는 지금도 빛바래지 않습니다.