펑키한 기분~ 펑크 음악의 과거와 현재
실제로 음악 장르로서의 펑크를 듣지 않았더라도, ‘펑키하다’ 같은 형용사를 무의식적으로 쓰는 분들이 많이 계시죠.
단어로서는 일상생활에 스며든 펑크에 대해, 여러분은 어떤 이미지를 가지고 계신가요?
1960년대에 그 원형이 탄생한 것으로 알려진 펑크는, 형태를 바꾸어가며 수많은 히트곡의 요소로서 2020년대인 지금도 계속 사랑받고 있습니다.
이번에는 펑크의 기본적인 명곡부터 디스코, 멜로 그루브, 현대의 펑크에 이르기까지 많은 명곡을 전해드립니다.
당신 안에 잠들어 있는 펑키함을 깨워 줄, 운명의 명곡을 만날지도 모릅니다!
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펑키한 기분~ 펑크 음악의 과거와 현재(1~10)
ChameleonHerbie Hancock
일렉트릭 재즈 펑크의 고전이자, 역사적인 명반으로서 재즈뿐 아니라 음악사 전반에서도 중요한 한 장으로 평가받는 1973년 발표작 ‘Head Hunters’.
이 작품을 발표한 기수(鬼才) 허비 행콕이 결성한 밴드 이름도 더 헤드헌터스이며, 재즈와 펑크, 록 등을 융합한 크로스오버 사운드의 선구적 존재인 퓨전 밴드이기도 하죠.
그중에서도 오프닝을 장식하는, 15분이 넘는 장편 곡 ‘Chameleon’은 일렉트로닉 펑크의 걸작일 뿐 아니라 샘플링의 원곡으로도 애용되며, 재즈 이외의 장르에도 지대한 영향을 끼쳤습니다.
특징적인 베이스 라인이 곡의 펑키함을 대담하게 드러내고 있지요.
참고로, 행콕은 이 곡에 빗대어 ‘재즈계의 카멜레온’이라고도 불립니다.
그의 유연하고 자유로운 음악 커리어의 궤적을 보면, 그런 별명이 붙은 것도 수긍할 수밖에 없을 것입니다.
(Not Just) Knee DeepFunkadelic
펑크 음악 특집이라면 역시 펑커델릭의 이름을 빼놓을 수 없겠죠.
P-펑크의 주창자이자 퍼라먼트를 이끌었던 조지 클린턴이 동시에 결성한 밴드로, P-펑크를 대표하는 베이시스트 부츠ィ 콜린스와 키보디스트 버니 워렐 등이 이름을 올렸으며, 초기에는 사이키델릭 록과 펑크를 융합한 사운드를 들려주었습니다.
이번에 다루는 ‘(Not Just) Knee Deep’은 1979년에 발표된 히트곡으로, 펑크 클래식으로 사랑받아 온 고전적인 명곡입니다.
힙합 세대에서도 인기가 높아, De La Soul의 ‘Me Myself And I’를 비롯해 샘플링 소스로도 애용될 만큼, 폭발적으로 펑키한 신시사이저 톤과 캐치한 코러스가 정말 최고죠.
이성은 저 멀리 밀어두고, 몸이 이끄는 대로 춤춰봅시다!
Lose Yourself to DanceDaft Punk
2021년 2월 22일, 유튜브 공식 채널에서 해산을 발표한 프랑스 출신의 남성 듀오 다프트 펑크.
프렌치 하우스 음악을 부흥시킨 선구자일 뿐만 아니라 장르를 넘나드는 음악성으로 세계적인 히트를 이어온 그들의 해산 소식은 많은 음악 팬들을 슬프게 했습니다.
하우스는 물론, 서양 음악을 자주 듣지 않는 층에게까지 알려진 명곡들을 탄생시킨 그들의 위대한 디스코그래피 가운데, 이번에는 그들의 최대 히트작이자 사실상 마지막 정규 앨범이 된 ‘Random Access Memories’에 수록된 ‘Lose Yourself to Dance’를 소개합니다.
미국을 대표하는 펑크 밴드 시크(Chic)의 기타리스트이자 프로듀서로도 활약하는 나일 로저스와, 히트 프로듀서이자 솔로 아티스트로도 큰 인기를 누리는 퍼렐 윌리엄스를 보컬로 맞이한 디스코 펑크 튠으로, 사운드는 물론 어딘가 노스탤직한 멜로디가 듣는 이를 향수 어린 80년대로 이끌어줍니다.
펑키한 기분~ 펑크 음악의 과거와 현재 (11~20)
Good TimesChic
디스코 붐이 절정이던 1979년에 발표되어 미 전역에서 1위를 차지했고, 대중음악 전반에 막대한 영향을 끼친 시크의 명곡입니다! 펑크~디스코 밴드의 대표적 존재인 시크는 재즈 출신 뮤지션인 나일 로저스와 버나드 에드워즈 두 사람을 중심으로 1977년 미국 뉴욕주에서 결성되었습니다.
밴드로서의 활동은 물론, 두 사람은 인기 음악 프로듀서로서도 세계적으로 저명한 인물들이죠.
앞서 언급했듯, 이번에 소개하는 ‘Good Times’가 여러 방면에 미친 영향 중 가장 유명한 사례는 같은 해 더 슈가힐 갱이 발표한, 랩 레코드의 최초기 작품으로 불리는 ‘Rapper’s Delight’일 것입니다.
‘Good Times’의 베이스라인 등을 인용해 다시 연주한 트랙이 사용되었고, 힙합 역사상 최초로 톱 40에 진입했다는 사실은, 당시 최첨단의 펑키함과 그루브를 만들어낸 시크의 공적이라 할 만합니다.
본능에 따라 리스너를 춤추게 하는 최고의 펑크 비트, 바로 여기 있습니다!
Them ChangesThundercat
로스앤젤레스 출신으로 음악가족 사이에서 자란 스테판 브루너.
‘선더캣’이라는 아티스트 이름으로 알려진 브루너는 뛰어난 베이시스트이자 싱어송라이터이며, 음악 프로듀서로서도 그래미상을 수상하는 등 여러 분야에서 활약하고 있죠.
대단한 친일본가이자 일본 애니메이션을 사랑해 우리에게도 친숙한 캐릭터인 선더캣이 2017년에 발표한 세 번째 앨범 ‘Drunk’에 수록된 곡 ‘Them Changes’는 아리아나 그란데도 좋아한다고 알려진 대표곡 중 하나입니다.
굽이치는 그루브를 만들어내는 베이스 라인과 신시사이저가 자아내는 펑키함은 세련된 멜로우함과 미래지향적인 분위기를 풍기며, 누구와도 다른 선더캣만의 음악 세계를 구축하고 있습니다.
같은 고향의 오랜 동료 카마시 워싱턴이 색소폰으로 참여한 점도 빼놓을 수 없죠.
참고로 가사는 씁쓸한 상처를 다룬 노래라는 느낌이지만, 뮤직비디오는 사무라이를 모티프로 한 내용이라 흥미롭습니다!
Super FreakRick James
펑크 음악을 사랑하는 음악 애호가들에게 이 곡의 베이스라인은 가히 고전이자 전설이라 할 만하지 않을까요.
천재이자 괴짜로, 1970년대부터 1980년대에 걸쳐 큰 성공을 거둔 펑크 뮤지션의 대표적 존재인 릭 제임스가 1981년에 발표한 명곡 ‘Super Freak’입니다.
MC 해머가 대히트곡 ‘U Can’t Touch This’에서 샘플링한 것으로도 잘 알려져 있죠.
릭이 전편에 걸쳐 들려주는 베이스라인은 마치 마법 같은 매력을 지니고 있으며, 곡 자체도 실로 관능적인 펑크 클래식으로서 역사에 남을 뛰어난 퀄리티를 자랑합니다.
베이시스트로서, 그리고 작곡가로서의 릭의 어마어마한 재능을 보여주는 작품이겠죠.
SuperstitionStevie Wonder
실명이라는 핸디캡을 지고 있으면서도, 어린 시절부터 멀티 플레이어이자 싱어송라이터로서의 재능을 보여 주며 오랜 세월 역사에 남을 작품을 계속해서 만들어 온 스티비 원더.
그야말로 천재라 부르기에 손색이 없는 스티비가 약관 22세의 나이에 발표한 1972년 명반 ‘Talking Book’에 수록된 이 ‘Superstition’은, 싱글로 커트되어 미 빌보드 차트 1위를 기록한 히트곡이자 스티비를 대표하는 명곡 중 하나다.
원래는 세계 3대 기타리스트로 이름난 제프 벡을 위해 쓴 곡이었지만, 당시 스티비의 매니저가 반대해 스티비 자신의 곡으로 발표하게 된 사연이 있다.
흠잡을 데 없는 펑키함, 압도적인 캐치함, 나무랄 데 없이 완벽한 명곡이라는 점은 물론이고, 주역급으로 활약하는 스티비가 연주하는 클라비넷의 효과적인 활용도 감상 포인트다!