【팝송】하드코어 펑크의 명곡·인기곡 ~ 입문편
펑크 록의 공격적인 발전형으로서 1970년대 후반에 탄생한 하드코어 펑크.
대부분이 1분 혹은 2분이 채 안 되는 짧고 빠른 곡의 연속, 한없이 과격하고 격렬한…이라는 이미지를 갖고 계신 분도 많을지 모릅니다.
물론 그런 면도 하드코어 펑크의 특징이자 매력이지만, 이후 메탈이나 록 등과 융합하며 다양한 서브장르가 탄생한 하드코어 펑크의 깊이는 한마디로 설명할 수 있는 것이 아닙니다.
이번 글에서는 하드코어 펑크의 선구적인 밴드를 중심으로, 주로 80년대에 탄생한 대표곡과 명곡을 선정해 보았습니다.
장르의 입문편으로도 꼭 활용해 보세요!
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[팝송] 하드코어 펑크의 명곡·인기곡 ~ 입문편 (11〜20)
We are only gonna dieBad Religion
멜로딕 하드코어, 즉 멜코어로 일본에서도 사랑받는 장르에서 신과도 같은 존재라고 하면 역시 배드 릴리전이죠.
1980년 결성 이후 오랜 세월 현역 펑크 밴드로 활동을 이어오며, 하드코어 펑크를 축으로 하면서도 애수 어린 멜로디와 극도로 난해한 가사를 특징으로 삼아, 2020년대인 현재에도 왕성히 활동하는 캘리포니아 펑크의 살아 있는 전설입니다.
앞서 말했듯이, 그들은 멜코어의 선구적 사운드를 만들어낸 밴드로 알려져 있지만, 초기 사운드는 정통 하드코어 펑크 그 자체였습니다.
밴드 최초기 명곡으로서 지금도 라이브 등에서 인기가 높은 ‘We’re Only Gonna Die’는 1982년에 발매된 기념비적 데뷔 앨범 ‘How Could Hell Be Any Worse?’의 오프닝을 장식하는 곡으로, 거칠 것이 없는 기타, 질주하는 드럼과 베이스, 코드 진행을 따르는 보컬이 그야말로 정석적인 맛을 보여주지만, 템포 체인지로 분위기를 확 바꾸는 밴드 앙상블도 인상적이고, 생물학 박사 학위를 지닌 보컬리스트 그렉 그래핀이기에 가능한 난해한 가사가 이 시점에서 이미 확립되어 있다는 점도 놀랍습니다.
Injustice System!Sick of It all
밴드 이름만으로도 진한 하드코어의 향기가 풍기는 식 오브 잇 올(Sick of It All)은 1986년 뉴욕 퀸즈에서 결성된 뉴욕 하드코어의 중진입니다.
메탈 요소를 대폭 도입한 뉴스쿨 계열 하드코어와는 달리, 어디까지나 하드코어 펑크의 출신을 지켜온 올드스쿨 타입의 상징적 존재 중 하나로서, 2020년대인 지금도 활동을 이어가는 대베테랑이죠.
단순히 활동 경력이 길다는 것만이 아니라, 정기적으로 신작을 계속 발표하고 있다는 점도 같은 계통의 거장 밴드들 가운데서는 매우 드문 일이라 할 수 있을 것입니다.
그런 그들이 1989년에 발표한 데뷔 앨범 ‘Blood, Sweat and No Tears’의 마지막 곡으로 수록되고, 뮤직비디오도 제작된 ‘Injustice System’을 이번에 소개해보겠습니다.
묵직한 스트롱 스타일로 정치적 메시지를 던지는 사운드는 바로 뉴욕 하드코어의 정체가 무엇인지 리스너에게 알려주는 것이며, 동시에 이 시점에서 이미 그들의 기본적인 음악 스타일이 거의 완성되어 있었다는 사실에 새삼 놀라게 됩니다.
하드코어 펑크를 깊이 파고드는 과정에서 ‘올드스쿨이란 무엇인가’라는 의문을 품은 분들, 식 오브 잇 올을 들어 봅시다!
This Ain’t No PicnicMinutemen
1980년에 결성되어, 중심 인물이던 기타리스트 겸 보컬리스트 D.
분의 사망으로 1985년에 해산을 피할 수 없게 된 짧은 기간 동안에도, 기묘하고 변칙적으로 비틀린 독자적인 하드코어 사운드를 펼치며 레드 핫 칠리 페퍼스 같은 거물 밴드는 물론 이후의 포스트 하드코어와 이모코어 진영에도 막대한 영향을 끼친 80년대 미국 하드코어 씬의 이재, 미니트멘.
트리오의 한 축을 이루는 베이시스트 마이크 와트는 밴드 해산 후에도 솔로 활동을 포함해 많은 밴드에 참여하는 등, 미국 인디 씬에서 빼놓을 수 없는 존재로 계속 활약하고 있습니다.
그런 와트의 소용돌이치듯 빈틈을 메워나가는 베이스 라인과 독특한 코드 감각을 지닌 기타의 솔리드한 커팅, 유연한 드럼이 트리오만의 앙상블을 만들어내는 ‘This Ain’t No Picnic’은, 1984년에 발매된 밴드의 통산 세 번째이자 무려 43곡이 수록된 엄청난 대작 앨범 ‘Double Nickels on the Dime’에 실린 넘버입니다.
발매사는 블랙 플래그의 창립자이자 기타리스트인 그렉 긴이 운영하는 SST 레코드이며, 하드코어라는 문맥 속에서도 그들처럼 이런 밴드가 존재했다는 사실을 꼭 알아두셨으면 합니다.
Victim In PainAgnostic Front
하드코어 펑크라고 한마디로 말해도, 각 밴드의 출신 국가적 특성이 드러날 뿐만 아니라 지역성까지 여실히 나타난다는 점이 정말 흥미롭죠.
미국의 하드코어 펑크만 봐도, 동해안과 서해안만으로도 완전히 다르며, 양쪽 모두에 각자의 씬이 존재합니다.
1980년에 결성된 어그노스틱 프론트는 북미 하드코어 씬의 주역이자, 이른바 ‘뉴욕 하드코어’의 선구적인 밴드입니다.
1992년에 한 차례 해체되었지만, 1997년에 오리지널 멤버인 기타리스트 비니 스티그마와 보컬 로저 미레트를 중심으로 재결성에 성공했고, 이후로도 왕성하게 작품을 발표하며 씬의 중진으로 계속 활약하고 있습니다.
그런 그들이 1984년에 발표한 기념비적인 데뷔 앨범의 타이틀곡 ‘Victim In Pain’은 바로 뉴욕 하드코어, 줄여서 NYHC를 대표하는 클래식 명곡입니다! 50초가 채 되지 않는 곡이지만 완급을 능숙하게 조절하며 질주하는 원시적인 하드코어이고, 기억하기 쉬운 캐치한 훅을 빈틈없이 담아낸 점에서 뛰어난 곡 구성 능력이 느껴집니다.
Wild in the StreetsCircle Jerks
직설적인 곡명이 너무나도 쿨하고 멋지다! 블랙 플래그의 초대 보컬리스트였던 키스 모리스와, 배드 릴리전과의 오랜 활동으로도 알려진 기타리스트 그렉 헷슨을 중심으로 1979년 캘리포니아 로스앤젤레스에서 결성된 밴드다.
몇 차례의 해체와 재결성을 거치면서도 2020년대인 지금까지 현역으로 활동을 이어오는, 일종의 웨스트코스트 펑크의 살아 있는 교과서 같은 존재로, 더 오프스프링이나 페니와이즈 같은 서해안 계열 펑크 밴드들이 그 영향력을 공개적으로 인정하는 것으로도 유명하다.
짧고 빠르면서도 캐치한 요소를 겸비한 사운드는 멜로딕 하드코어 진영의 기본적인 스타일 형성에 중요한 역할을 했다.
여기서 다루는 ‘Wild In The Streets’는 1982년에 발매된 두 번째 앨범의 오프닝 넘버이자 타이틀 곡.
사실 오리지널 곡이 아니라, 뉴욕 출신으로 다국적 뿌리를 지닌 싱어송라이터 갈런드 제프리스가 1973년에 발표한 곡을 커버한 것이다.
멜로코어 진영 등이 즐겨 도전하는 ‘올드 명곡을 펑크풍으로 편곡’하는 패턴을 이 시기부터 이미 해왔다는 점에서도 선구자라 할 수 있을 것이다.