[작사 입문] 아이돌 곡 가사 만드는 법. 록·펑크 편

favorite_border최종 업데이트:2019/7/28

• create아이돌 작사가·하이쿠 시인Taki no namida pin ku
  작사가. 지역 아이돌, 인디(지하) 아이돌에게 다수의 작품을 제공. 쇼와 시대 아이돌부터 레이와 시대 아이돌까지 폭넓게 지켜보는 아이돌 워처. 만담부터 시까지, 글자로 되는 것이라면 뭐든지 사랑한다.

모범 신곡: 절규하는 60도 | 3년 days

록이란 뭐야?

TSUTAYA의 DVD 코너는 ‘액션’이나 ‘서스펜스’, 때로는 ‘명작 코너’와 같은 장르로 구분되어 있습니다.

개인적으로 ‘이게 명작?’ 하고 고개를 갸웃하게 되는 작품들이 늘어서 있기도 해서, 딱히 핏대를 세울 일은 없지만, 이렇게나 장르가 세분화된 세상에서 분류가 언제나 작품을 찾는 데 도움이 되지는 않겠구나 싶습니다.

“록이란 무엇인가?”라며, 한때는 록 소년이었고 지금은 메탈러인 내가 아이돌과 록의 접점을 찾기 위해 이것저것 자료를 찾아보고 인터넷을 검색하는 등 하면서, 여러모로 반성도 하게 되었지만, 지난 한 달 동안 매우 충실한 시간을 보낼 수 있었습니다.

그리고, 나온 결과가 '아이돌이랑 록은 잘 모르겠네~'였어요.

그런 논문도 없었습니다, 당연하죠.

이 주제로는 아무것도 쓸 수 없는 건가 하고 잠시 다른 주제로 글을 이어가고 있었지만, 역시 꼭 다루고 싶은 곡이 두 곡 있어 과감하게 쓰기로 했습니다.

내가 도달한 작은 하나의 결론으로서 ‘록은 단순한 음표 놀이나 말장난이 아니다’라는 것이다.

그리고 '시대의 응결력으로서의 존재이다'라는 것입니다.

비명을 지르고 싶은 충동

나만의 록 요소를 여기서 조금 분류해 보겠습니다.

여기에서 정의하는 록은 각자의 생각을 ‘록’이라는 단어에 겹쳐 생각해 주시면 좋겠습니다.

그렇게 있으면 좋겠다고 내가 생각하는 록의 이미지면 충분합니다.

• 곡이 록이야. 본 조비라든지 히무로 교스케 같은.
• 풍모가 록 같아. 키스(KISS)라든가 우자키 류도라든가
• 보컬이 록 같아. 마크 볼런이라든가 오토모 코헤이 같은 느낌
• 가사가 록이야, 너바나나 시이나 링고 같은
• 사는 방식 자체가 록이야. 믹 재거라든가 야자와 에이키치 같은 사람들.

개개인의 생각이므로 ‘전혀 다르잖아’라는 질책은 그대로 삼켜 주시면 감사하겠습니다.

실제로는 여러 요소가 서로 얽혀서 인격이든, 뮤지션으로서의 파워포인트가 형성되고 있습니다.

가사에서 보면 전통적인 ‘어둠을 가르다, 사슬을 끊어라’ 류의 것이 지금도 형태를 바꾸어 그 근저에서 맥동하고 있습니다.

한 마디의 말을 어디까지 안아낼 수 있는가, 그 무게 역시 록의 요소가 됩니다.

요즘 록은 어려운 것들도 노래하기 시작하고 있어요.

가사에 전개를 요구한 점도, 비트와 멜로디의 전개가 다소 늘어지고 격박된 감이 있었다는 증거가 될까요.

저항심, 의심(猜疑心), 또한 어른들에게 대한 반항, 기존 체제의 타파, 반역.

자유를 요구할 만큼 요구하고, 막상 자유로워지면 이번에는 그 자유로부터 벗어나려 하고 있습니다.

반전가를 조용히 부르든 고함을 지르며 부르든 차이는 있을지라도, 외치고 싶은 충동은 반드시 지니고 있습니다.

자기 자신을 추구하는 시선을 가지고 있는지가 록의 중요한 요소이기도 합니다.

서두가 길어졌지만, 아이돌과 록은 양립할 수 없는 것일까요?

아이돌이라는 호칭을 비하하는 사람도 있지만, 저는 아이돌을 펄럭이는 치마를 입고 노래하는 소녀들의 총칭이 아니라 ‘아이돌＝모두가 동경하는 대상’이라고 해석합니다.

혼다 게이스케는 축구 소년들의 아이돌이며, 니혼햄의 오타니 군은 야구 소년들의 아이돌일 것입니다.

절규하는 60도를 아이돌이라고 해도 된다는 느낌이 들지 않는 사람도 있겠지만, 머지않아 카리스마 록커가 될 그녀들 입장에서 보면, 어떻게 부르느니 불리느니 하는 것에 신경 쓸 그릇은 아닌 듯합니다.

그녀들의 활동은 곡도, 외모도, 가창도, 가사도 모두 록으로 가득 차 있습니다.

아직 적은 곡들 모두에 임팩트와 시정이 있어, 더 많은 사람들을 끌어들이기 시작하려 하고 있습니다.

감정의 모태로서

인생의 마지막 십 년과 맞바꾸더라도, 다시 이 삼 년을 원해

시인이나 작사가, 작가의 해석은 너무 시적이어서, 때로는 활자를 있는 그대로의 의미로 받아들이지 못할 때가 있습니다.

마음의 깊이와 무게는 이 멜로디에 어울리듯 실려 갑니다. 이 곡의 메인이 되는 가사입니다.

나는 너를 상처 입혔고 너도 나를 상처 입혔어

솔직한 가사가 부드럽게 노래될 때, 비트에 내리꽂힐 때, 각각의 얼굴을 드러내며 가사는 색을 바꿉니다.

활자가 방사하는 의미의 팽창을 아티스트가 능숙하게 노래로 소화하고 있습니다.

너와 내가 내린 답과는 다른 답이 있다면

그것을 발견했을 때 우리는 분명 어른이 되어 갈 거야

“우리는 어른이 되어가는 계열”로 한데 묶을 수 있을 만큼 사춘기의 청년남녀가 “어른이 되어간다”는 가사는 많이 있지만, 이 “너와 내린 답—”이라는 구절은 매우 시정이 넘치고, 그 이후의 푸른 표현들이 지닌 무게를 느끼게 하지 않습니다.

2번에도

나는 분명 어른이 될 수 있을 거야

라는 표현도 있지만, 군더더기 없이 애절함을 잘 겹쳐 놓습니다.

곡의 밸런스도 감상 후의 여운도 좋았고, 이것이 바로 록의 힘이라고 느꼈습니다.

바랐던 꿈이 이루어지지 않더라도 다시 꿈을 꿔 주었으면 하니까

쓰면 쓸수록 그냥 칭찬만 하게 될 것 같아서 이쯤에서 멈추지만, 이 곡의 가사는 어른의 식어진 면과 아이들의 어설픈 허세가 뒤섞인 모호한 의식을 꽉 움켜쥐고 있는, 일종의 복잡한 감정의 모태를 지녔다고 할 수 있지 않을까요.

시대의 응집력으로서의 존재, 그것을 그녀들에게서 느끼지 않을 수 없습니다.

모범 신곡: 팀 샤치호코 | 안아줘 앤섬

작사는아사노 나오시씨입니다.

안무일까 춤일까

안무와 아이돌은 떼려야 뗄 수 없는 사이다.

한때 선풍적인 인기를 끌었던 모닝구무스메의 ‘러브 머신’.

곡의 신선함은 물론이고, 그 기발한 안무, 정말 아이돌답지 않은 안무가 그 곡의 차트 성적을 뒷받침했음이 틀림없습니다.

유행을 일으키는 유행어와 개그맨의 개그는 ‘말하기 쉽다’, ‘따라 하기가 쉽다’라는 특징이 있습니다.

안무도 마찬가지로, 최근 큰 유행을 한 AKB48의 ‘사랑하는 포춘쿠키’의 안무도, 호시노 겐의 ‘사랑’의 사랑 댄스도, 따라 하기 쉬운 요소가 있었습니다.

아이돌 씬에서도 안무를 그대로 완전히 복사하는 ‘완코피 집단’이 반짝이는 별처럼 존재하며, 스스로의 그룹 영상을 동영상 사이트에 업로드하고 있습니다.

곡이 좋고 안무도 좋은 요소들을 모은 곡이 완성되면 금상첨화입니다.

물론 가슴을 울리는 작사는 반드시 필요했으면 합니다.

요즘 라이브 공연장은 사이리움만 흔드는 곳이 아닙니다.

빽빽한 공간에서 오타게이로 응원하는 사람도 있고, 무대에 있는 아이돌의 안무를 따라 하며 응원하는 사람도 있습니다.

흔들리면서 노래만 하고, 후렴에서만 손을 움직이는 쇼와 시대 타입의 아이돌과 비교하면, 최근의 아이돌은 그 안무(댄스로 표현하기도 합니다)도 중요한 요소 중 하나가 되고 있습니다.

안무를 붙이기 쉬운 가사를 생각하는 것도 다른 각도에서의 접근이 됩니다.

이걸 쓰기 시작하면 길어질 것 같아서 다른 때로 미뤄두겠습니다.

소개

그렇다면 왜 이번에 이 ‘다키시메테 앤セム’을 다루게 되었느냐 하면, 스위치의 온오프가 아주 록 같다고 느꼈기 때문입니다.

처음 들었을 때, 또 보았을 때의 충격은 팀 샤치호코가 아이돌을 넘어버린 게 아닐까 하고 생각할 정도였습니다.

어쨌든 강력하고, 메탈리카가 커버하면 바로 세계적인 대히트가 될 거라고 생각해요.

「안아줘 앤썸」의 오프닝 「나이나이나이!」로 시작되어, 곧바로 공연장의 볼티지는 최고점에 도달합니다.

1초부터 고조되는 곡으로, 개인적으로는 엄청 록이에요.

여러 곳에서 말하고 있지만 아이돌 Miniature Garden의 ‘오텐바 정션’과 이 ‘안아줘 앤섬’은 아이돌계의 금자탑입니다.

여기저기에서만 고조되는 게 아니라, 처음 인트로의 1초째부터 마지막 1초까지 두근거립니다.

딥 퍼플의 많은 곡들이 인상적인 인트로로 시작한다는 것은 잘 알려진 이야기이지만, 인트로가 곡의 ‘훅’이라면 이 ‘다키시메테 앤セム’의 인트로는 세계의 명곡들과 어깨를 나란히 한다고 생각합니다.

할 수 있다고 해놓고 방법은 가르쳐주지 않네

골똘히 고민해 쓴 가사가 아침에 일어나면 말끔히 흩어져 사라져 있을 때가 있습니다.

뇌의 시냅스가 망가져 버린 건가 싶을 정도의 건망증도 있습니다.

그럴 때 이 가사를 보게 되면, 가사는 공들인다고 해서 꼭 좋은 건 아니구나 하고 생각하게 됩니다.

록 가사의 가사는 작문이 아니므로 기승전결이 필요 없습니다.

하지만 고급 프랑스 인형의 몸속을 관통하는 강한 철심 같은 마음의 근육은 절대적으로 필요합니다.

그 녀석도 부러워할 보물, 우리들이 가지고 있을지도 몰라

하나의 주제를 다루면 반드시 다루지 않은 쪽의 주제가 반짝반짝 빛나기 시작합니다.

그것이 가사가 된다면 솔직히 기쁩니다.

대조는 시의 기초이지만, 그것을 가사에도 살려 봅시다.

그것을 옛날식의 ‘흑백’ 대비가 아니라 지금의 감각으로 바꾸는 것입니다.

'만다라와 규동'처럼, 아이돌의 대비는 튈수록 튈수록 재미있습니다.

정신 차려 보니 이미 돌아갈 수 없고 돌아갈 생각도 전혀 없어

강하고 밀어붙이는 이 가사, 아까도 썼지만, 곡 전체의 가사를 산문적으로 해석할 수 있는 건 또 아닙니다.

불현듯 마음에 걸리는 한두 마디가 팬들의 가슴에 꽂히면 좋겠다고 생각합니다.

“의미가 아닌 거야”라는 무의미를 억지로 밀어붙이는 록이 허용된다면, 이 곡의 가사도 충분히 록이라고 생각하고 싶습니다

경험에서 배워라, 바보 같아도 괜찮아!

튀어나온 못이 맞고만 있을 순 없어

표어적인 메시지도 반응을 얻는 가사가 되기 쉽습니다.

테마에 솔직하고 직설적으로 가사를 집어넣을 수 있는 작사가가 인기 작사가가 되는 걸까요.

기세 있는 곡, 록 같은 곡은 가사는 아무래도 상관없다고 여겨지기 쉽지만, 사실 록의 명곡들은 모두 가사를 곱씹듯 음미하며 부르고 있습니다.

저는 짐 모리슨을 좋아해서 『도어스 시집』을 가지고 있는데, 음악은 제쳐두고 그 시집만 매일 바라보고 있어요.

그것이 허구이든 사실이든 비트를 떠받치는 강렬한 활자는 절대적으로 필요합니다.

아이돌과 록의 거리가 얼마나 되는지도 모르겠습니다.

그 투명한 거리감에 두근거리고, 그 거리의 미지수를 좀 더 오래 즐기고 싶습니다.