악기를 연주하는 분이라면, 재즈 잼 세션을 즐길 수 있게 되는 것은 하나의 목표이기도 하죠.즉흥 연주를 통해 연주자들끼리 서로의 음악성을 높이고, 그 순간에만 탄생하는 특별한 음악을 만들어낼 수 있습니다.하지만 세션을 시작하려 할 때 “어떤 곡부터 도전해야 할까?” 하고 고민하는 분들도 많지 않나요?그래서 이번에는 전 세계 뮤지션들에게 사랑받아온 팝/록 명곡들 중에서 잼 세션에 도입하기 쉬운 곡들을 소개합니다.이 곡들을 연주하면 여러분의 세션 경험이 더욱 풍성해질 것입니다.
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【2026】잼 세션에 추천하는 서양 음악 모음(1~10)
Bad HabitSteve Lacy
세련된 음악성으로 전 세계의 코어한 소울 마니아들에게 높은 평가를 받고 있는 스티브 레이시.
과거의 디앤젤로를 연상시키는 정통 네오소울을 현대적으로 편곡한 독특한 음악성이 인기를 끌고 있습니다.
2022년 7월에 발매된 앨범 ‘Gemini Rights’의 싱글인 이 곡은 TikTok에서 큰 화제를 모으며 Billboard Hot 100에서 첫 1위를 차지했습니다.
기타 리프가 메인 훅이 되고, 코드 진행도 심플합니다.
R&B, 인디 록, 로파이가 뒤섞인 독특한 사운드는 잼 세션에서 기타, 베이스, 드럼 각각이 자유롭게 표현할 수 있는 여백이 있습니다.
살짝 왜곡된 기타의 질감과 여유로운 템포감이 기분 좋고, 즉흥 연주에도 도전하기 쉬운 구성입니다.
스타일리시하게 연주하는 것보다 자신만의 편곡으로 자유롭게 즐겨 보세요.
Seven Nation ArmyThe White Stripes
기타와 드럼이라는 최소 편성임에도 압도적인 존재감을 발하며, 2000년대의 개러지 록 리바이벌을 상징하는 존재가 된 더 화이트 스트라이프스.
2003년에 발매된 앨범 ‘Elephant’의 서두를 장식하는 이 곡은, 한 번 들으면 잊을 수 없는 메인 리프가 가장 큰 매력입니다.
베이스 소리처럼 들리는 그 리프는 사실 세미 어쿠스틱 기타를 와미 페달로 한 옥타브 낮춰 연주한 것.
극한까지 심플하면서도, 연주할수록 그 깊이를 이해하게 되는 타입의 프레이즈이기 때문에, 세션에서 다루면 참가자 전원이 일체감을 느낄 수 있음이 틀림없습니다.
그래미상 최우수 록 송을 수상한 명곡 중의 명곡이며, 축구 입장곡으로도 사용될 만큼 전 세계에서 사랑받고 있으니, 잼 세션의 정석 곡으로 도전해보는 건 어떨까요!
Virtual InsanityJamiroquai
테크놀로지가 지배하는 현대 사회에 경종을 울리는 이 곡은, 1996년 앨범 ‘Travelling Without Moving’에 수록된 자미로콰이의 대표곡입니다.
펑크와 애시드 재즈를 융합한 그루비한 사운드는 잼 세션에서도 즉흥 연주의 폭을 넓히기 쉬워 드럼, 베이스, 키보드 각 연주자가 개성을 발휘할 수 있는 넉넉한 포용력을 지니고 있습니다.
1997년에는 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 올해의 비디오 상을 수상했고, 이듬해 그래미상에서도 영예를 안은 작품이죠.
삿포로 지하상가에서 영감을 받았다는 제작 에피소드도 흥미롭습니다.
리듬 섹션의 맞물림이 듣기 좋고, 세션 곡으로 제안하면 밴드로서의 스킬 향상에도 분명 도움이 될 것입니다!
If I Ain’t Got YouAlicia Keys
클래식한 피아노 주법과 풍부한 성량으로 매료시키는 알리샤 키스.
본작은 2003년 12월에 발매된 앨범 ‘The Diary of Alicia Keys’에 수록된 주옥같은 R&B 발라드입니다.
재즈적인 코드 진행과 6/8박자의 스윙감이 절묘하며, 세션에서의 즉흥 연주에도 제격인 구성으로 되어 있습니다.
가사에서는 물질적 풍요보다도 사랑하는 사람의 존재야말로 무엇보다 소중하다는 보편적 메시지가 담겨 있고, 알리야의 죽음과 9·11 동시다발 테러와 같은 사건을 거쳐 탄생한 곡인 만큼 깊은 감동이 깃들어 있습니다.
2004년에는 빌보드 R&B 부문에서 6주간 1위를 기록하고, 그래미상도 수상한 명곡입니다.
피아노와 보컬을 축으로 한 심플한 편곡은 연주자 각자의 개성을 살릴 수 있어, 동료들과 소리를 겹치는 기쁨을 마음껏 만끽할 수 있습니다.
Stand By MeBen E. King
소울의 명곡으로 전 세계에서 사랑받는 이 곡은 잼 세션의 정석으로 친숙하게 연주됩니다.
1961년에 싱글로 발매되었고, 1986년 영화 ‘스탠드 바이 미’에 사용되며 다시 한 번 히트를 기록했습니다.
코드 진행은 ‘50년대 진행’으로 불리는 단순한 패턴이라 처음 세션에 참여하는 분도 연주하기 쉬운 구성입니다.
베이스라인은 반복되는 프레이즈가 기본이라 외우기 쉽고, 기타는 코드 스트로크만으로도 충분히 분위기를 살릴 수 있습니다.
키보드가 있다면 스트링스 파트를 담당할 수 있고, 드럼도 기본 비트로 대응 가능합니다.
누구나 한 번쯤 들어본 멜로디라 연주하는 것만으로 일체감이 생기고, 자연스럽게 분위기를 띄울 수 있는 한 곡입니다.
Feel Like Makin’ LoveRoberta Flack
1970년대를 대표하는 여성 소울 싱어 로버타 플랙.
‘벨벳 보이스’라 불리는 부드러운 목소리로 수많은 명곡을 선보여 온 그녀의 대표곡 중 하나가 1974년 6월 싱글로 발매된 이 곡입니다.
작곡가 유진 맥대니얼스가 약 45분 만에 완성했다는 일화로 알려진 이 작품은 느린 템포의 재즈 발라드로, 공원을 산책하며 겨울에서 봄으로 바뀌어 가는 풍경을 잔잔한 피아노와 스트링 선율에 실어 그려냅니다.
빌보드 핫 100에서 1위를 차지하며, 그녀는 여성 가수로서는 최초로 3년 연속 1위라는 기록을 세웠습니다.
넓은 음역이나 큰 성량을 요구하지 않는 부드러운 곡조는 세션 연주에도 최적입니다.
Sweet Home ChicagoThe Blues Brothers
블루스 스탠더드의 왕도로서 전 세계 세션에서 사랑받는 명곡입니다.
1936년에 로버트 존슨이 녹음한 오리지널을 The Blues Brothers가 1980년 영화 ‘The Blues Brothers’에서 다루며, 사운드트랙 앨범 ‘The Blues Brothers: Original Soundtrack Recording’에 수록했습니다.
이 작품의 매력은 무엇보다도 단순한 코드 진행과 기억하기 쉬운 멜로디에 있습니다.
기본적인 12마디 블루스 형식을 따르고 있어 처음으로 세션에 참여하는 분들도 쉽게 들어갈 수 있고, 혼 섹션이나 솔로 악기의 애드리브 전개도 자유자재입니다.
영화에서는 1960년대 시카고 블루스 기타리스트 매직 샘에게 바친 연주로 선보였으며, 약 8분에 가까운 장편 라이브 연주가 그대로 수록되어 있습니다.
잼의 정석 곡을 찾는 분, 동료들과 가볍게 블루스를 즐기고 싶은 분께 안성맞춤인 한 곡이에요!
MistyErroll Garner
재즈 피아노의 대명사라 할 수 있는 발라드로, 악보를 읽지 못했던 어롤 가너가 비행기 안에서 안개와 무지개를 바라보며 탄생시킨 명곡입니다.
1954년에 녹음된 피아노 트리오 버전은 오른손의 노래하듯 흐르는 선율과 왼손의 유연한 반주가 절묘하게 얽혀, 밤안개에 감싸인 듯한 로맨틱한 세계를 그려냅니다.
32마디 AABA 형식의 단순한 구조이지만 코드 진행이 아름답게 전개되어 잼 세션에서도 접근하기 쉽다는 매력이 있습니다.
1959년에는 조니 매시스가 가사가 붙은 버전을 발표해 스탠더드로 널리 알려지게 되었습니다.
즉흥 연주를 즐기고 싶은 분이나, 발라드로 차분히 음을 엮어가고 싶은 분께 딱 맞는 한 곡이죠.
Scarlet BegoniasGrateful Dead
잼 밴드라는 흐름을 만들어낸 그레이트풀 데드가 1974년 6월 앨범 ‘From the Mars Hotel’에서 발표한 명곡은 런던 거리 모퉁이에서 신비한 여성과 만나는 주인공의 이야기를 그린 작품입니다.
록, 펑크, 레게가 융합된 독특한 그루브와 20분을 훌쩍 넘기는 즉흥 연주로의 전개력이 매력이며, 1977년 이후에는 ‘Fire on the Mountain’과 연달아 연주되는 스타일이 정착했습니다.
밴드 자체가 300회 이상 연주했고, 271팀 이상의 아티스트가 커버한 이 곡은 단순한 코드 진행임에도 각 연주자가 자유롭게 표현할 수 있는 구조를 갖추고 있어 세션의 주제로 최적입니다.
제리 가르시아의 유려한 기타, 필 레시의 재즈적인 베이스, 두 명의 드러머가 만들어내는 복잡한 리듬이 서로 얽히는 연주는, 즉흥을 즐기고 싶은 뮤지션들에게 이상적인 교본이 될 것입니다.
Red HouseJimi Hendrix
1967년 5월 발매된 앨범 ‘Are You Experienced’에 수록된, 전통적인 12마디 블루스를 바탕으로 한 작품입니다.
느린 템포로 전개되는 이 곡은 지미 헨드릭스의 기타가 ‘인간의 목소리’처럼 노래하듯 울리는 점이 가장 큰 매력입니다.
밴딩, 비브라토, 글리산도를 구사한 프레이즈는 실연의 슬픔을 상징적으로 그려냅니다.
단순한 블루스 진행이기 때문에 세션에서 즉흥 연주가 확장되기 쉽고, 각 플레이어가 자유롭게 표현할 수 있는 여지가 큽니다.
실제로 헨드릭스 자신도 공연마다 편곡을 바꾸고, 때로는 기타 솔로를 크게 늘리곤 했습니다.
블루스의 기초를 배우면서도 자신만의 프레이즈를 더해 가는 즐거움을 맛보고 싶은 분께 최적의 한 곡이라 할 수 있습니다.