【인상파의 음악】일본의 정취를 느낄 수 있는 클래식 작품을 픽업
19세기 후반, 클로드 드뷔시와 모리스 라벨을 중심으로 한 프랑스 작곡가들에 의해 발전한 새로운 클래식 음악의 흐름 ‘인상파’.
인상주의 시대에 탄생한 음악 가운데에는 일본과 일본 회화 등에서 영감을 받아 작곡된 작품이 몇 가지 존재합니다.
또한 일본인 작곡가들 중에도 인상파의 면모를 느끼게 하는 작품을 남긴 인물이 있습니다.
그래서 이번에는 일본과 어떤 식으로든 관련성이 있는 인상파 작품과, 인상파의 영향을 받은 일본인 작곡가의 작품을 픽업!
곡의 배경이나 작곡가와 일본의 연결고리와 같은 에피소드와 함께 소개합니다.
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[인상주의 음악] 일본의 마음을 느낄 수 있는 클래식 작품 픽업(11~20)
천인의 음악Hisaishi Joe

‘가구야 공주 이야기’의 ‘천인의 음악’입니다.
작곡가는 스튜디오 지브리 작품의 음악으로 익숙한 히사이시 조입니다.
히사이시 조는 스튜디오 지브리를 대표하는 작곡가이지만, 의외로 미야자키 하야오 감독 작품에만 참여했고, 그 외 감독 작품에는 다른 작곡가들이 맡는 경우가 많았습니다.
‘가구야 공주 이야기’의 감독은 다카하타 이사오로, 히사이시 씨가 미야자키 하야오 이외의 감독 작품에 참여한 드문 사례가 되었습니다.
‘모노노케 히메’ 이후로는 극 중에서 풀 오케스트라로 연주되는 경우가 많아졌지만, 지브리와 히사이시 씨의 인지도가 높아질수록 콘서트도 늘어나, 히사이시 씨는 콘서트마다 매번 편곡을 하신다고 합니다.
사운드트랙과 콘서트 버전을 비교해 들어보는 것도 재미있을지 모르겠네요.
교향시 ‘바다’ 3개의 교향적 스케치 제3악장 ‘바람과 바다의 대화’Claude Debussy

바다의 장대함과 신비로움을 소리로 훌륭히 그려낸 클로드 드뷔시의 관현악 작품, 명반 ‘La Mer’의 클라이맥스를 장식하는 한 곡입니다.
이 곡에서는 바람과 바다가 대화하는 듯이 격렬하면서도 아름다운 자연의 드라마가 전개됩니다.
현악기의 물결치는 움직임, 목관악기의 날카로운 울림, 그리고 금관악기와 타악기가 하나가 되어 박력 넘치는 음향의 장면을 만들어냅니다.
1905년 10월에 초연된 이 작품은 여름의 더위를 잊게 해주는 상쾌함과 서늘함을 지니고 있습니다.
오케스트라의 다채로운 색채가 빚어내는 풍부한 음향에 흠뻑 젖고 싶은 분이나, 관악 합주 편곡판 등을 통해 클래식 음악의 장대함을 접하고 싶은 분께도 추천할 만한 작품입니다.
교향시 ‘바다’ 3개의 교향적 스케치 중 제2악장 ‘파도의 유희’Claude Debussy

클로드 드뷔시가 작곡한 관현악곡으로, 바다의 한 장면을 포착한 듯한 작품입니다.
현악기와 목관악기가 어우러져 가볍게 뛰노는 듯한 선율은 햇빛을 받아 반짝이는 수면과 즐겁게 장난치는 파도의 모습을 생생하게 떠올리게 합니다.
듣고 있기만 해도 마치 시원한 바닷바람이 뺨을 스치는 듯한 상쾌함을 느끼게 해 줄 것입니다.
초판 악보의 표지에는 가츠시카 호쿠사이의 우키요에가 사용되었고, 1905년 초연에서는 호불호가 갈렸으나 1908년 작곡자 본인에 의한 재연에서 높은 평가를 받았습니다.
이 작품의 음향은 영화 ‘죠스’ 등 후대의 작품에도 영향을 준 것으로 알려져 있습니다.
더운 계절에 청량감을 찾는 분이나, 색채감이 풍부한 음의 세계에 몰입하고 싶은 분께 추천합니다.
교향시 ‘바다’ 3개의 교향적 스케치 중 제1악장 ‘해상에서의 새벽부터 한낮까지’Claude Debussy

반짝이는 바다의 정경이 눈앞에 떠오르는 듯한, 클로드 드뷔시의 관현악 작품 중 하루의 시작을 알리는 악장입니다.
이 작품은 여명의 희미한 빛에서 한낮의 눈부신 태양으로 옮겨 가는 바다의 모습을, 오케스트라의 다채로운 음색으로 마치 한 폭의 그림처럼 그려내고 있습니다.
섬세한 음의 겹침은 듣는 이를 시원하고 평온한 기분으로 이끌어 주지요.
1905년 10월에 처음 연주되었을 당시에는 다양한 의견이 있었지만, 오늘날에는 드뷔시의 대표작 중 하나로 많은 이들에게 사랑받고 있습니다.
여름날 상쾌한 음악으로 마음을 리프레시하고 싶은 분이나, 상상력을 넓혀 주는 아름다운 멜로디에 흠뻑 젖고 싶은 분께 꼭 추천하고 싶은 명곡입니다.
오르골Charles-Henry

오르골의 섬세한 음색을 피아노로 표현한 마음 따뜻해지는 한 곡입니다.
마치 보석함을 연 듯한 우아한 선율은 듣는 이의 마음에 편안한 안식을 전해줍니다.
앨범 ‘Histoires Presque Vraies’에 수록된 본 작품은 기계적이면서도 인간미가 넘치는 음색을 훌륭하게 담아내어, 추억이 가득한 오르골의 세계로 우리를 이끕니다.
부드러운 음색과 심플한 구성은 일상의 소음에서 벗어나 마음을 치유하고 싶은 분이나, 잔잔한 시간을 보내고 싶은 분들에게 추천할 만합니다.
또한 피아노 연주에 도전해 보고 싶은 분들에게도 접근하기 쉬운 곡입니다.
녹턴 2번Frederic Chopin

고요하게 흐르는 아름다운 선율과 섬세한 장식음이 밤의 정적과 함께 마음에 스며드는 피아노 곡입니다.
쇼팽이 1831년에 작곡한 이 작품은 꿈같은 환상적인 장면과 내면의 감정을 훌륭하게 표현하고 있습니다.
오른손의 우아한 멜로디와 왼손의 조화로운 반주가 어우러져 만들어내는 세계관은 마치 이탈리아 오페라의 아름다운 가성을 연상시킵니다.
1956년 미국 영화 ‘사랑의 이야기’에서는 주제곡 ‘To Love Again’으로 편곡되었고, 애니메이션 ‘클래시컬로이드’에서도 사용되는 등 미디어에서의 활용도 풍부합니다.
조용히 집중하고 싶을 때나 마음을 가라앉히고 싶을 때에 안성맞춤인 한 곡으로, 공부나 독서의 동반자로도 최적인 힐링 명곡이라 할 수 있습니다.
끝으로
이번 기사에서는 ‘인상파’와 ‘일본’이라는 두 가지 키워드와 관련된 클래식 작품을 소개했습니다. 어느 곡에서든 ‘와(일본적)’ 분위기를 느끼셨을 텐데요. 이번에는 인상파 작품에서만 골라 보았지만, 시대를 한정하지 않는다면 일본적 분위기를 느낄 수 있는 클래식 작품은 아직도 많이 있습니다. 관심 있으신 분들은 꼭 직접 찾아보세요!


