【인상파의 음악】일본의 정취를 느낄 수 있는 클래식 작품을 픽업

패러디적인 4악장Fukai Shirō

후카이 시로: 패러디적인 4악장: 생기 있고 리드미컬하게, 유머를 담아 [스트라빈스키에게] [낙소스 클래식 큐레이션 #코믹]

일본 클래식 음악계에 한 획을 그은 작곡가, 후카이 시로.

인상주의에 대한 오마주가 느껴지는 관현악곡 ‘패러디적인 4악장’은 서양 음악의 영향을 받으면서도 고유한 표현을 추구한 그의 대표작입니다.

각 악장에 등장하는 작곡가들의 풍자적인 ‘초상화’는 후카이의 유머 넘치는 음악관을 반영합니다.

한편, 일본인 작곡가가 서양 음악을 연구하는 것의 중요성을 설파하는 깊은 메시지도 담긴 이 작품은, 클래식 음악 팬은 물론 음악을 공부하는 모든 이들에게 추천할 만한 명곡입니다.

피아노 모음곡 ‘백봉의 노래’ 제3곡 ‘수연’Sugawara Akiro

2012 오지 홀 상／타쿠미 사토루: 스가와라 아키오／수연-[백봉의 노래] 중에서-

스가와라 아키로 씨는 미술학교에 다니면서 작곡법도 배운 작곡가입니다.

독일계가 주류였던 일본 클래식 음악계에 프랑스식의 새로운 바람을 불어넣은 것으로도 알려져 있습니다.

그가 손수 작곡한 ‘피아노 모음곡 〈백봉의 노래〉’는 인지도가 그리 높지는 않지만, 수채화 같은 은은한 색감을 떠올리게 하는 아름다운 곡조로 사랑받고 있습니다.

특히 세련된 곡상과 피아니스틱한 요소가 융합된 제3곡 〈수연〉은 연주회나 콩쿠르 곡으로 자주 다뤄지고 있습니다.

expand_less랭킹을 올리기expand_more내리다

yuri

문제를 신고하기

오페라 “나비 부인” 중 “어느 맑은 날에”Giacomo Puccini

푸치니 《나비 부인》 「어느 맑은 날에」 마리아 칼라스 (1)

이탈리아 오페라의 거장 자코모 푸치니의 대표작 ‘나비부인’ 가운데서도 특히 인상적인, 여주인공 나비부인이 부르는 소프라노 아리아.

푸치니는 일본 음악을 연구하고 현지의 노래를 도입하는 등 세부에까지 집요하게 신경 써 이 오페라를 작곡했다.

여주인공이 머나먼 곳에 있는 남편의 귀환을 간절히 기다리는 마음을 노래한 이 곡은 그녀의 순수한 사랑과 꿈에 대한 확고한 신념을 표현하고 있다.

오페라 팬은 물론, 일본 문화에 관심이 있는 분들께도 꼭 들어 보시길 권하는 명곡이다.

천인의 음악Hisaishi Joe

카구야 공주 이야기 천인의 음악 2018년 ver.

‘가구야 공주 이야기’의 ‘천인의 음악’입니다.

작곡가는 스튜디오 지브리 작품의 음악으로 익숙한 히사이시 조입니다.

히사이시 조는 스튜디오 지브리를 대표하는 작곡가이지만, 의외로 미야자키 하야오 감독 작품에만 참여했고, 그 외 감독 작품에는 다른 작곡가들이 맡는 경우가 많았습니다.

‘가구야 공주 이야기’의 감독은 다카하타 이사오로, 히사이시 씨가 미야자키 하야오 이외의 감독 작품에 참여한 드문 사례가 되었습니다.

‘모노노케 히메’ 이후로는 극 중에서 풀 오케스트라로 연주되는 경우가 많아졌지만, 지브리와 히사이시 씨의 인지도가 높아질수록 콘서트도 늘어나, 히사이시 씨는 콘서트마다 매번 편곡을 하신다고 합니다.

사운드트랙과 콘서트 버전을 비교해 들어보는 것도 재미있을지 모르겠네요.

expand_less랭킹을 올리기expand_more내리다

sai-kisaragi

문제를 신고하기

오르골Charles-Henry

샤를-앙리: 오르골, Charles-Henry: La boîte à zizique / 피아노: 시라이시 준, Jun Shiraishi@자일러 피아노

오르골의 섬세한 음색을 피아노로 표현한 마음 따뜻해지는 한 곡입니다.

마치 보석함을 연 듯한 우아한 선율은 듣는 이의 마음에 편안한 안식을 전해줍니다.

앨범 ‘Histoires Presque Vraies’에 수록된 본 작품은 기계적이면서도 인간미가 넘치는 음색을 훌륭하게 담아내어, 추억이 가득한 오르골의 세계로 우리를 이끕니다.

부드러운 음색과 심플한 구성은 일상의 소음에서 벗어나 마음을 치유하고 싶은 분이나, 잔잔한 시간을 보내고 싶은 분들에게 추천할 만합니다.

또한 피아노 연주에 도전해 보고 싶은 분들에게도 접근하기 쉬운 곡입니다.

교향시 ‘바다’ 3개의 교향적 스케치 제3악장 ‘바람과 바다의 대화’Claude Debussy

드뷔시: 교향시 『바다』 3개의 교향적 스케치: 바다의 여명부터 한낮까지［낙소스 클래식 큐레이션 #세련］

바다의 장대함과 신비로움을 소리로 훌륭히 그려낸 클로드 드뷔시의 관현악 작품, 명반 ‘La Mer’의 클라이맥스를 장식하는 한 곡입니다.

이 곡에서는 바람과 바다가 대화하는 듯이 격렬하면서도 아름다운 자연의 드라마가 전개됩니다.

현악기의 물결치는 움직임, 목관악기의 날카로운 울림, 그리고 금관악기와 타악기가 하나가 되어 박력 넘치는 음향의 장면을 만들어냅니다.

1905년 10월에 초연된 이 작품은 여름의 더위를 잊게 해주는 상쾌함과 서늘함을 지니고 있습니다.

오케스트라의 다채로운 색채가 빚어내는 풍부한 음향에 흠뻑 젖고 싶은 분이나, 관악 합주 편곡판 등을 통해 클래식 음악의 장대함을 접하고 싶은 분께도 추천할 만한 작품입니다.

교향시 ‘바다’ 3개의 교향적 스케치 중 제2악장 ‘파도의 유희’Claude Debussy

드뷔시: 교향시 「바다」 3개의 교향적 스케치: 파도의 장난 [낙소스 클래식 큐레이션 #판타지]

클로드 드뷔시가 작곡한 관현악곡으로, 바다의 한 장면을 포착한 듯한 작품입니다.

현악기와 목관악기가 어우러져 가볍게 뛰노는 듯한 선율은 햇빛을 받아 반짝이는 수면과 즐겁게 장난치는 파도의 모습을 생생하게 떠올리게 합니다.

듣고 있기만 해도 마치 시원한 바닷바람이 뺨을 스치는 듯한 상쾌함을 느끼게 해 줄 것입니다.

초판 악보의 표지에는 가츠시카 호쿠사이의 우키요에가 사용되었고, 1905년 초연에서는 호불호가 갈렸으나 1908년 작곡자 본인에 의한 재연에서 높은 평가를 받았습니다.

이 작품의 음향은 영화 ‘죠스’ 등 후대의 작품에도 영향을 준 것으로 알려져 있습니다.

더운 계절에 청량감을 찾는 분이나, 색채감이 풍부한 음의 세계에 몰입하고 싶은 분께 추천합니다.