[먼저 여기서부터!] 재즈 록의 명곡. 추천하는 인기 곡

Cause We’ve Ended As LoversJeff Beck

JEFF BECK LIVE Cause We’ve Ended As Lovers

세계 3대 기타리스트 중 한 명으로 수많은 명연을 남기고, 2020년대인 지금도 왕성하게 현역으로 활약을 이어가고 있는 제프 벡.

그의 긴 커리어 속에서, 야드버즈 재적 시절의 젊은 록 기타리스트 시기를 거쳐, 자신의 이름을 건 그룹을 이끈 이후에는 다양한 장르에 도전하며 재즈~퓨전 사운드부터 일렉트로니카, 테크노 록에 이르기까지 유연한 창작 활동을 보여왔습니다.

이번에는 1975년에 발표된 대표작 중 한 장인 ‘Blow by Blow’에 수록된 명곡 ‘Cause We’ve Ended As Lovers’를 다룹니다.

‘슬픔의 연인들’이라는 일본어 번안 제목으로도 알려진 이 곡은, 스티비 원더가 가수 시리타 라이트에게 제공한 곡의 인스트루멘털 버전으로, 벡의 독창적인 해석에 기반한 다양한 테크닉으로 드라마틱하게 전개되는 대표곡 중 하나로 알려져 있습니다.

마하비슈누 오케스트라의 앨범 ‘Apocalypse’를 맡았던 조지 마틴이 앨범 전체를 프로듀싱했다는 점까지 감안하면, 재즈 록을 이해하는 데에도 빼놓을 수 없는 명곡이라 할 수 있겠습니다.

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KOH-1

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John McLaughlinMiles Davis

Miles Davis – John McLaughlin

‘모던 재즈의 제왕’으로서 일렉트릭 재즈와 힙합 등 선구적이고 도전적인 사운드를 잇달아 제시하며, 재즈의 거인이면서도 록과 프로그레시브 록 등 수많은 아티스트들에게 지속적으로 영향을 미쳐 온 마일스 데이비스.

이른바 일렉트릭기라 불리는 시기의 마일스의 사운드는 퓨전과 재즈 록 같은 장르의 형성에도 지대한 영향을 끼쳤습니다.

1970년에 발매된 2장짜리 대걸작 ‘Bitches Brew’는 많은 이들에게 놀라움 속에 받아들여진 혁신적인 작품으로 알려져 있지요.

재즈와 록, 그리고 펑크의 요소까지 융합한 그 사운드는 2020년대인 지금도 전혀 빛이 바래지 않습니다.

‘Bitches Brew’에는 역사에 이름을 남긴 많은 명연주자들이 참여했지만, 재즈 록이라는 관점에서는 마하비쉬누 오케스트라를 결성하게 되는 존 맥러플린이 기타리스트로 참여했다는 점에 주목해 주세요.

본고에서 다루는 곡 ‘John McLaughlin’은 제목 그대로 맥러플린의 기타를 전면에 내세운 쿨한 재즈 록 풍의 트랙으로, 대작 중심의 다른 곡들과 달리 약 4분 반 분량의佳曲이기도 해, 즉흥연주 중심의 재즈에 다소 어려움을 느끼는 록 팬들도 충분히 즐길 수 있을 것입니다!

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IllusionIsotope

Isotope – Illusion

실질적인 활동 기간은 약 5년, 남긴 오리지널 앨범은 단 3장뿐임에도 불구하고 재즈 록과 프로그레시브 록을 사랑하는 팬들 사이에서 높은 인지도를 지닌 밴드가 영국의 아이소토프입니다.

이후 솔로로도 활약한 기타리스트 게리 보일을 제외하면 멤버는 유동적이었던 아이소토프의 사운드는, 오히려 밴드 해산 후 수십 년이 지나 재평가되었습니다.

70년대 영국 재즈 록의 정석이라 할 수 있는 크로스오버 앙상블은 매우 세련되어 있어 어떤 앨범을 들어도 분명히 즐길 수 있지만, 이번에는 소프트 머신의 베이시스트로도 유명한 휴 호퍼가 참여한 1974년 두 번째 작품 ‘Illusion’의 타이틀곡을 소개해 봅니다.

호퍼는 작곡 측면에서도 큰 공헌을 했으며, 재즈 록에 관심이 있는 분들은 물론, 캔터베리 계열 사운드를 좋아하시는 분이라면 꼭 체크해 보시길 바랍니다.

보일의 유려한 속주를 필두로 한 스릴 넘치는 밴드 앙상블은 열기를 느끼게 하면서도, 전체적으로는 쿨한 분위기가 영국 밴드다운 멋을 풍깁니다!

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The InquisitionColosseum II

The Inquisition – COLOSSEUM II

프로그레 계열 밴드는 하나의 그룹에서 파생된 많은 밴드나 유닛이 존재한다는 점에서, 초심자에게는 다소 복잡하다는 특징이 있다고 말할 수 있습니다.

코LOSSEUM II라는 이름을 쓰는 이 그룹도 그중 하나로, 영국 프로그레시브 록에 이름을 남긴 밴드 코LOSSEUM의 창립 멤버이자 드러머인 존 하인즈먼이 1975년에 결성한 밴드입니다.

존 하인즈먼을 제외한 멤버가 완전히 다르다는 점에서, 익숙하지 않은 분들은 혼란스러울지도 모르겠네요.

후대의 평가는 초대 코LOSSEUM에 집중되어 있는 것을 부정할 수 없지만, 아일랜드 출신의 명 기타리스트 게리 무어가 참여한 코LOSSEUM II의 사운드 역시 결코 뒤지지 않습니다.

그런 코LOSSEUM II의 대표적인 명곡 중 하나가 1977년 마지막 앨범 ‘War Dance’에 수록된 ‘The Inquisition’입니다.

시작부터 젊은 시절 무어가 들려주는 뜨거운 기타가 폭발하고, 여러 밴드로부터 러브콜을 받은 돈 에어리의 다이내믹한 키보드, 요동치는 존 몰의 베이스, 그 모든 것을 단단히 받아내면서도 자기주장을 잊지 않는 하인즈먼의 드럼… 하드 록의 다이너미즘과 재즈적 요소, 프로그레시브한 앙상블이見事하게 결실을 맺은 이 곡의 훌륭함을 꼭 한 번 체감해 보세요!

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L’elefante biancoArea

Area – L’elefante bianco (1975)

이탈리아의 프로그레시브 록 계열 밴드는 영국과는 또 다른 매력이 있으며, 여기 일본에서도 꾸준한 팬층이 많습니다.

이탈리안 프로그레 씬의 대표적 밴드 중 하나인 아레아 역시, 중심 인물이자 젊은 나이에 세상을 떠난 보컬 겸 키보디스트, 기재 데메트리오 스트라토스의 독특한 스타일을 축으로 한 매우 개성적인 사운드로 알려져 있습니다.

스트라토스가 재적해 있던 시기에 발표된 네 장의 앨범은 모두 높은 평가를 받고 있으며, 상업적 프로그레와는 선을 긋는 실험적인 사운드는 처음 듣는 분이라면 당황할 수도 있겠지요.

여기 힘 있는 피아노와 보컬로 시작하는 ‘L’elefante bianco’는 1975년에 발매된 서드 앨범 ‘Crac!’의 오프닝 넘버입니다.

복잡하고 치밀하게 맞물린 각 악기의 고도의 연주, 폴리리듬의 소나기, 민속음악적 프레이즈를 펼치는 신시사이저 등으로 구성된 사운드이면서도 그들의 음악으로서는 비교적 듣기 쉬운 편이고, 불가리아 민요에서 영향을 받았다는 열정적인 멜로디도 인상적인 명곡입니다!

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