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【팝 재즈】한 번쯤 들어봤을 스탠다드 넘버 특집

재즈 스탠더드 넘버라고 하면 여러분은 어떤 곡들을 떠올리시나요?

사실 TV 광고나 백화점 매장의 BGM 등에서 한 번쯤 들어본 곡들 가운데 상당수가 재즈의 스탠더드 넘버이기도 합니다.

이번에는 재즈 음악으로서 오랫동안 사랑받아 온 ‘스탠더드 넘버’를 주제로, 영화용으로 만들어져 그대로 재즈계 아티스트들에게 반복적으로 커버된 명곡부터 재즈 뮤지션들이 직접 작곡한 넘버까지 한꺼번에 소개합니다.

전쟁 이전의 유명 곡에서 전후 모던 재즈, 70년대 퓨전 계열의 명곡, 80년대의 대중음악에까지 시선을 넓힌 폭넓은 라인업으로 선보입니다!

[팝 재즈] 한 번쯤 들어봤을 스탠더드 넘버 특집(11~20)

Feeling GoodNina Simone

Nina Simone – Feeling Good (Official Video)
Feeling GoodNina Simone

자유와 해방, 그리고 새로운 시작을 상징하는 곡으로 많은 사람들의 마음에 깊이 새겨져 있습니다.

힘있고 감정이 풍부한 보컬은 듣는 이에게 희망과 용기를 불어넣습니다.

1965년 앨범 ‘I Put a Spell on You’에 수록되어 니나 시몬의 대표작이 되었고, 1994년 영국의 폭스바겐 광고에 사용되며 다시 주목을 받았습니다.

민권운동과도 깊이 연관된 시몬의 마음이 담긴 이 작품은 인생의 전환기나 새로운 도전에 앞서 들으면 특히 좋습니다.

마음이 한결 가벼워지고, 앞을 향해 나아갈 용기가 샘솟을 것입니다.

A Night in TunisiaDizzy Gillespie

Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker – A Night In Tunisia
A Night in TunisiaDizzy Gillespie

‘튀니지의 밤’이라는 일본어 제목으로도 유명한 ‘A Night in Tunisia’는 저명한 재즈 트럼페터 디지 길레스피와 피아니스트 프랭크 파파렐리가 공동 작곡한 곡으로, 작곡 시기는 1942년으로 알려져 있지만 1943년 또는 1944년이라는 설도 있습니다.

길레스피는 이른바 모던 재즈의 원형이 된 ‘비밥’의 주역으로, 신세대 재즈의 명곡으로서 이른 시기부터 많은 재즈 아티스트들이 라이브 레퍼토리로 다루었고, 50년대 시점에서는 이미 스탠더드 넘버로서의 지위를 확립했던 곡이죠.

라틴 재즈를 세상에 알린 면모도 지닌 길레스피답게 아프로 비트를 사용한 파트와 정통 재즈적 4비트 파트가 결합된 전개가 무척 쿨하고 멋집니다! 이 곡에는 이후 가사가 붙어 가곡으로도 사랑받아 왔는데, 그중에서도 그 차카 칸은 ‘And The Melody Still Lingers On (A Night in Tunisia)’라는 제목으로 직접 작사해 펑크 버전으로 리메이크했고, 작곡자 길레스피도 참여한 레코딩이 성사되었습니다.

1981년에 발매된 앨범 ‘What Cha’ Gonna Do for Me’에 수록되어 있으니, 그쪽도 꼭 체크해 보세요!

Time After TimeMiles Davis

스탠더드 넘버라고 하면 대개 전전(전쟁 전)이나 50·60년대에 탄생한 곡을 떠올리기 마련이지만, 여기에서 소개할 곡은 80년대에 탄생한 보석 같은 스탠더드 넘버입니다.

대단한 친일가로도 유명한 미국 출신 여성 싱어송라이터 신디 로퍼가 1983년에 발표한 대히트 앨범 ‘She’s So Unusual’에 수록된 ‘Time After Time’은, 80년대를 대표하는 명 발라드로서 2020년대인 지금도 사랑받는 명곡이죠.

광고 등에서도 여러 차례 사용되어 왔고, 젊은 음악 팬이라도 애잔한 멜로디를 들으면 금세 알아차릴 겁니다.

사실 이 ‘Time After Time’은 재즈계에서도 스탠더드 넘버로 수많은 아티스트가 꾸준히 커버하고 있습니다.

재즈계의 제왕 마일스 데이비스가 ‘Time After Time’ 발표 직후인 1984년에 인스트루멘털 버전으로 녹음하고, 이어 1985년에 싱글로도 발매한 것이 직접적인 계기가 되었죠.

이후 마일스의 라이브 퍼포먼스에서도 반복해서 연주되었다는 흐름이 있습니다.

물론 재즈에 국한되지 않고 다양한 분야에서 계속 불리는 영원의 명(名) 발라드를, 오리지널 버전으로도 마일스의 커버로도 꼭 즐겨 보세요!

Fly Me To The MoonFrank Sinatra

이 곡을 재즈 스탠더드 넘버로서가 아니라, 명작 애니메이션 작품 ‘신세기 에반게리온’의 엔딩 테마로 처음 접했다는 분, 사실 저도 그렇지만, 일정 세대의 일본인이라면 꽤 많을지도 모르겠네요.

이 ‘Fly Me to the Moon’은 전 세계적으로 유명한 재즈 스탠더드 넘버로서 계속해서 불리고 있는 명곡이며, 앞서 언급한 ‘신세기 에반게리온’을 비롯해, 여기 일본에서도 드라마나 광고 음악 등으로 반복해 사용되어 온 곡입니다.

그런 ‘Fly Me to the Moon’이지만, 사실 1954년에 미국의 작사가 겸 작곡가 바트 하워드가 만든 ‘In Other Words’라는 곡이 원곡이라는 것을 알고 계셨나요? 박자도 3/4박자로 현재 버전과는 다른 편곡이 되어 있었고, 처음으로 녹음한 가수는 케이 볼라드라는 분으로, 1954년에 레코드가 발매되었습니다.

그 후 우여곡절을 거쳐 ‘Fly Me to the Moon’이라는 제목이 정착했고, 1962년에는 작곡가이자 편곡가인 조 하넬이 보사노바풍으로 편곡, 2년 뒤에는 그 프랭크 시나트라가 노래한 버전이 대히트를 기록하여 현재에 이르는, 그런 경위가 있는 것입니다.

Yardbird SuiteCharlie Parker

Charlie “Bird” Parker – Yardbird Suite
Yardbird SuiteCharlie Parker

모던 재즈의 원형이라 불리는 ‘비밥 스타일’을 트럼펫 연주자 디지 길레스피와 함께 만들어 내고, 34년이라는 짧은 생애였지만 천재적인 애드리브 플레이로 재즈 신을 크게 바꿔 놓은 재즈계의 위인 ‘버드’ 찰리 파커.

파커는 비범한 연주자일 뿐만 아니라 작곡가로서도 몇몇 명곡을 남겼는데, 이번에는 1946년에 그가 작곡한 ‘Yardbird Suite’를 소개해 보겠습니다.

‘야드버드 모음곡’이라는 일본어 번역 제목으로도 친숙한 이 곡은 비밥을 대표하는 명곡으로 꼽히며, 재즈 스탠더드 넘버로서 다양한 아티스트들이 커버해 온 작품입니다.

파커의 애칭이기도 한 ‘야드버드’와 클래식 음악 용어인 ‘모음곡(suite)’을 결합한 제목이 무척이나 독특하지요.

이른바 32마디의 AABA 형식을 사용한 곡으로, 재즈 애드리브 연습 시 과제로 도전한 분도 많지 않을까 싶습니다.

참고로 피아니스트이자 싱어송라이터로 알려진 밥 드로가 1956년에 발표한 앨범 ‘Devil May Care’에는 그가 직접 작사한 가곡 형태의 ‘Yardbird Suite’ 커버가 수록되어 있는데, 가사 내용에서 파커에 대한 한없는 경의를 느낄 수 있으니, 관심 있는 분들은 꼭 확인해 보시기 바랍니다!

How High the MoonElla Fitzgerald

Ella Fitzgerald- “How High The Moon/Epic scat” LIVE 1966 [RITY Archives]
How High the MoonElla Fitzgerald

감동적인 사랑 이야기를 엮어내는 재즈 스탠더드가 여기 있습니다.

‘재즈의 여왕’으로 불리는 엘라 피츠제럴드가 부른 이 곡은, 사랑하는 사람과의 거리감을 달의 높이에 비유한 애잔한 가사가 인상적입니다.

그녀의 맑은 음색과 스캣의 묘기가 곡의 매력을 한층 돋보이게 합니다.

1947년 9월 카네기 홀에서 초연된 이래, 많은 팬들을 매료시키며 사랑받아 왔습니다.

재즈 팬은 물론, 사랑에 고민하는 이들에게도 딱 맞는 한 곡.

고요한 밤에 느긋하게 감상하고 싶은 명곡입니다.

[팝 재즈] 한 번쯤 들어봤을 스탠더드 넘버 특집 (21~30)

BirdlandWeather Report

메이너드 퍼거슨의 밴드와 마일스 데이비스의 그룹 멤버였다는 공통점을 가진 신시사이저 연주자 조 자비눌과 색소폰 연주자 웨인 쇼터를 중심으로 1970년에 결성된 웨더 리포트는 퓨전~크로스오버를 대표하는 그룹입니다.

고도의 테크닉을 지닌 뮤지션들이 장르의 틀을 뛰어넘는 높은 자유도의 앙상블과 첨단 감각으로 만들어낸 수많은 작품은 후대의 아티스트와 밴드에 막대한 영향을 끼쳤다는 점은 새삼 말할 필요도 없겠지요.

그들이 만들어낸 명곡들 가운데는 스탠더드 넘버로 자리매김한 곡도 많은데, 특히 1977년에 발매되어 대히트를 기록한 명반 ‘Heavy Weather’의 오프닝을 장식하는 ‘Birdland’는 퓨전의 역사에서도 매우 중요한 곡으로 평가받는 명곡 중의 명곡입니다.

불세출의 베이시스트 자코 파스토리우스의 프렛리스 베이스로 구사한 피킹 하모닉스 연주는 임팩트가 대단하고, 메인 프레이즈의 멜로디도 기억하기 쉬워 훌륭하지요.

실제로 재즈 코러스 그룹 맨해튼 트랜스퍼가 보컬 곡으로 커버해 히트시키기도 했습니다.

참고로 이 곡의 제목은 찰리 파커의 별명에서 유래한 이름을 가진, 1949년부터 1965년까지 뉴욕 맨해튼에 존재했던 재즈 클럽에 대한 오마주입니다.