【명 기타리스트 천지!?】왼손잡이 기타리스트 모음【2026】

The Great Song Of IndifferenceBob Geldof

Bob Geldof – The Great Song Of Indifference

더 붐타운 랫츠의 얼굴로서 아일랜드 음악 신을 힘차게 이끌었던 밥 겔도프.

그의 음악은 펑크의 공격성과 팝 멜로디를 융합한 뉴웨이브로, 1970년대 말 음악사에서 중요한 의미를 지닌 존재입니다.

1978년 발매된 싱글 ‘Rat Trap’은 아일랜드 출신 밴드로서는 사상 처음으로 영국 싱글 차트 1위를 차지했습니다.

왼손잡이인 그는 오른손잡이용 기타를 위아래로 뒤집어 잡고, 줄을 갈아 끼우지 않은 채 연주하는 독자적인 스타일을 가지고 있습니다.

높은 음역의 현이 위로 오게 되는 이 연주법에 꼭 주목해 보세요.

1984년 밴드 에이드 주최 등, 음악을 통한 사회운동가로서의 강한 메시지도 그의 큰 매력이지요.

Catch the BreezeChristian Savill

Slowdive: Catch the Breeze Live 1991 (audio remaster)

UK 슈게이저를 상징하는 밴드, Slowdive.

그 환상적인 사운드스케이프를 떠받치는 이가 왼손잡이 기타리스트 크리스티안 새빌입니다.

더 스미스의 조니 마에 영감을 받아 기타를 시작한 그는 1991년 앨범 ‘Just for a Day’로 씬에 등장했습니다.

그가 만들어내는 꿈결처럼 부유하는 기타 톤과 공간을 가득 메우는 묵직한 리버브가 절묘하게 맞물려, 이야말로 슈게이즈라 부르고 싶은 소리의 벽을 구축하고 있죠.

Slowdive의 ‘여성 기타리스트 모집’ 광고에 ‘드레스를 입어도 상관없다’며 지원해 합격했다는 일화는 유명합니다.

2023년 작품 ‘Everything Is Alive’는 영국 차트 톱 10에 올랐습니다.

테크니컬한 속주와는 다른, 음향의 아름다움으로 매료시키는 그의 연주는 아름다운 굉음에 잠기고 싶은 리스너의 마음을 단번에 사로잡지 않을까요.

Why Did Ever We MeetDavey von Bohlen

The Promise Ring – “Why Did Ever We Meet” Jade Tree Records

90년대 미드웨스트 이모를 대표하는 밴드 The Promise Ring의 프런트맨으로 알려진 왼손잡이 기타리스트 데이비 본 볼렌.

1990년대 초부터 Cap’n Jazz 등에서 커리어를 시작해, 노래하는 감성이 넘치는 리듬 기타와 멜로디컬한 프레이징으로 독자적인 스타일을 확립했습니다.

The Promise Ring이 발표한 명반 ‘Nothing Feels Good’는 롤링 스톤지의 ‘역대 최고의 이모 앨범 40’에서 3위에 오르는 등, 씬에 막대한 영향을 끼쳤습니다.

Jimmy Eat World의 곡에 참여해 플래티넘 디스크 인증에 기여한 것도 유명하죠.

1998년의 교통사고와 큰 병을 이겨내고, Maritime 등에서도 활동하는 모습은 이모셔널한 인디 록을 찾는 이들의 마음을 사로잡는 매력이 있습니다.

The LebanonJo Callis

The Human League – The Lebanon (Remastered 2003)

영국 펑크 밴드 더 레지로즈의 기타리스트로 커리어를 시작한 Jo Callis.

그는 1981년에 더 휴먼 리그에 합류하면서 기타리스트에서 신시사이저를 다루는 송라이터로 역할을 넓혔습니다.

그가 공동 작곡한 ‘Don’t You Want Me’가 전 세계적인 히트를 기록한 것만 봐도 그의 뛰어난 작곡 능력을 알 수 있죠.

더 휴먼 리그는 1982년에 브릿 어워드를 수상했으며, 그의 존재는 밴드의 성공에 크게 기여했습니다.

왼손잡이 기타리스트 특유의 감각을 신시 멜로디에 살린 선율은, 80년대 팝을 좋아하는 분이라면 분명히 매료될 거예요.

BewitchedLars Johansson

The Japanese House – Sunshine Baby (Live)

스웨덴의 에픽 둠 메탈을 대표하는 밴드 Candlemass의 리드 기타리스트를 맡고 있는 라스 요한손.

1987년에 밴드에 합류한 이래, 그의 왼손잡이 스타일로 밴드의 중후한 사운드에 화려함을 더해 왔습니다.

그의 연주의 매력은 블루지하고 감정이 풍부한 멜로디를, 땅을 기는 듯 느리고 무거운 리듬 위에서 노래하게 만드는 데 있죠.

밴드는 스웨덴의 음악상 ‘그라미스’를 여러 차례 수상했으며, 명반 ‘The Door to Doom’에 수록된 곡은 제62회 그래미 어워드에 노미네이트되는 쾌거를 이뤘습니다.

이 곡에서 블랙 사바스의 토니 아이오미와 협연했다는 사실 또한 메탈계에서의 높은 위상을 말해 줍니다.

중후한 사운드 속에서 빛나는 ‘우는 기타’ 솔로를 만끽하고 싶은 분들께 추천하는 기타리스트입니다.

You’ll Lose A Good ThingBarbara Lynn

Barbara Lynn – You’ll Lose A Good Thing (The Beat, 1966)

“걸프 코스트 소울의 여제”라는 이명을 지닌 전설적인 아티스트 바버라 린.

그녀는 리듬 앤드 블루스를 기반으로, 왼손잡이로 리드 기타를 연주하며 노래하는 스타일을 확립한, 그야말로 선구적인 존재입니다.

1960년대 초부터 활약했으며, 롤링 스톤스가 1965년에 커버한 ‘Oh! Baby (We’ve Got a Good Thing Goin’)’는 그녀의 자작곡으로, 믹 재거가 직접 전화했다는 일화는 유명하죠.

그 공로는 2018년에 미국 정부의 최고 영예인 NEA 내셔널 헤리티지 펠로우십을 수상한 사실에서도 드러납니다.

엄지 피크로 리듬과 리드를 동시에 새겨 넣는 그녀의 연주는 소울풀한 음악의 핵심이라 할 수 있을 것입니다.

힘 있는 블루스 우먼의 음악을 접하고 싶은 분들께 꼭 추천합니다.

BlackbirdPaul McCartney

Paul McCartney – Blackbird (Live)

폴 매카트니 씨는 비틀즈의 베이시스트로 알려져 있지만, 기타도 칩니다.

원래는 기타리스트였고, 한 설에 따르면 존 레논 씨나 조지 해리슨 씨보다 기타를 더 잘 쳤다고도 합니다.

하물며 이렇게 멋진 연주를 했으니, 그것도 꼭 농담만은 아닐지 모르겠네요.