“라이브 사진 찍어줘!” DSLR 카메라 초보자가 촬영을 부탁받았을 때 주의할 점

favorite_border최종 업데이트:2024/9/8

• 음악 전문 사진가Miyahara Nayuta
  1986년생. 대학 재학 중 경음악 동아리에서 밴드와 포크송(弾き語り)을 시작했다. 2009년, 제3회 YAMAHA MUSIC REVOLUTION에서 음원 심사를 통과해 후쿠오카 지역 파이널에 일렉트릭 기타弾き語り로 출전. 취업 후 보카로P로 데뷔. 2011년 도쿄에서 회사원으로 일하기 시작. 2014년 라이브 영상 촬영을 시작. 2015년 회사를 퇴사하고 프리랜서가 됨.

일안 리플렉스 카메라로 라이브 촬영

https://static.pexels.com

음악 촬영 프로듀서 미야하라 나유타입니다.

저는 지금 음악 관련 사진 촬영과 영상 촬영을 하면서 돈을 벌고 있습니다.

영상부터 먼저 시작한 것도 있어서, 사진 촬영을 하고 돈을 받게 된 건 정말 최근 일이에요.

영상 때도 그랬지만, 사진도 기본적으로는 아는 뮤지션의 라이브에 스태프로 들어가서 ‘찍게 해달라’는 방식으로 제 실력을 키워왔습니다.

그리고 아마 그런데요,뮤지션 분들이 라이브 사진 촬영을 전문가에게 의뢰하는 일은 그다지 많지 않은 것 같아요.。

프로에게 맡기면 꽤 돈이 들기도 해서(그만큼 퀄리티도 물론 높지만), 부킹 형식의 라이브에서는 좀처럼 부탁하기 어렵습니다.

원맨이라든가 기획 라이브라면 잘 모르겠지만…

하지만 부킹 라이브에서도 어느 정도 퀄리티가 높은 사진을 찍어줬으면 한다는 수요가 있었을 때, 아마도가장 많은 경우가 아는 사람 중에 일안렌즈 카메라를 가진 사람에게 ‘다음 라이브에서 사진 좀 찍어줘!’라고 부탁하는 게 아닐까요。

물론 그거라도 좋지만, 그 일안반사 카메라를 가지고 있는 사람이 ‘초보자’이고, 평소에는 항상 오토로 좋아하는 것만 그냥 찍는 경우라면, 라이브 하우스처럼 평소와 다른 환경에서의 촬영은 평소와 요령이 달라서 무엇을 어떻게 해야 할지 모를 때가 있을 거라고 생각합니다.

그래서 이번에는 평소에 오토로만 찍는 듯한일안 리플렉스 입문자분들이 ‘라이브 하우스에서의 사진 촬영’을 그럭저럭 괜찮은 퀄리티로 해내기 위해 알아두면 좋을 점을 적어 두고자 한다라고 생각합니다.

프로를 지망하는 분들이나 프로 분들께서는 ‘그런 당연한 얘기…’ 혹은 ‘아니, 그건 좀 다른 거 아닌가?’라고 생각하실 수도 있겠습니다만, 어디까지나 평소에 오토로만 찍어 보신 분들을 위한 내용이니 양해 부탁드립니다.

그럼 라이브 사진 촬영에서 주의할 점을 말씀드리겠습니다.

1. 셔터 우선 또는 수동 촬영으로 촬영한다
2. 망원 줌 렌즈를 사용하기
3. 연속 촬영으로 셔터를 많이 누른다
4. 여러 곳에서 찍기
5. RAW로 촬영해서 현상해 줄게
6. 다른 손님에게 방해가 되지 않도록 하다

그럼 하나씩 살펴보겠습니다.

1.

셔터 우선 또는 수동 촬영으로 촬영한다

지금까지 오토로만 촬영해 온 사람에게는 갑자기 수준이 높게 느껴질 수도 있지만, 라이브 하우스에서의 촬영은 기본적으로셔터 스피드를 고정해서 촬영하기필요합니다.

음악 연주에는 움직임이 있기 때문에 셔터 스피드가 너무 느리면 꽤 높은 확률로 피사체 흔들림이 발생합니다.

또 삼각대나 모노포드도 대부분 사용하지 않기 때문에 손떨림이 발생할 가능성이 높습니다.

오토로 찍으려고 하면, 라이브 하우스는 어두운 경우가 많아서 셔터 속도가 어쩔 수 없이 느려집니다.

따라서 어느 정도 이상의 셔터 스피드로 고정할 필요가 있으며, 셔터 우선 혹은 매뉴얼 촬영으로 셔터 스피드를 제대로 확보해야 합니다.

기준으로는 1/50초보다 더 빠른 것이 좋다고 생각합니다.

영상이면 1/30초도 괜찮지만, 사진이라면 이건 조금 위험해.

가능하다면 1/80 정도면 안심하고 촬영할 수 있을 거예요.

물론 격한 안무 등이 있을 경우에는 조금 더 빠른 속도가 필요해질 수 있지만, 그것은 경우에 따라 다릅니다.

2.

줌렌즈로 찍다

어두운 라이브하우스에서 촬영하므로 조리개 값이 작은 단초점 렌즈를 쓰고 싶어질지도 모르지만,경험상, 라이브 하우스에서 촬영할 때 단초점 렌즈는 쓰기 불편하다입니다.

라이브 하우스에서는, 촬영하기에 가장 알맞은 자리에는 손님들이 있습니다.

그래서 단초점 렌즈로 최적이라고 생각되는 위치로 이동하는 것은 거의 불가능합니다.

제한된 조건, 제한된 환경에서 촬영한다면 어쩔 수 없이 줌 렌즈로 화각을 정할 수밖에 없습니다.

F값을 올리기 어렵고 셔터 스피드는 고정이니, ISO 감도를 꽤 올릴 필요가 있을 것 같습니다만… 라이브 하우스는 사진 촬영에 조건이 까다로워 어쩔 수 없는 부분도 있습니다.

기본적으로는 망원 줌이 필요하지만, 표준 줌도 준비해 두면 무대 전체 사진을 찍을 수 있어 아티스트분들이 좋아합니다.

다만 두 개의 렌즈를 라이브하우스 안에서, 시간도 없고 어두운 곳에서 갈아끼우는 건 꽤 번거롭습니다.

프로의 경우에는 대체로 카메라를 두 대 준비해서 망원 줌과 표준 줌을 각각 장착해 두는 경우가 많죠…

3.

연속 촬영으로 셔터를 많이 누르다

이것이내가 생각하는 가장 중요한 점입니다.

기본적으로 라이브 중에 뮤지션이 멋져 보이는 순간은 정말 한순간일 때가 많죠.

불과 0.1초만 달라도 표정이나 노래할 때 입 모양, 기타의 각도까지 전혀 달라지니까, 언제가 멋져 보일지 같은 건 알 수 없는 거예요.

그러니까 아무튼 셔터는 많이 누르는 게 좋아요.

일안 reflex 카메라에는 연속 촬영이 가능한 모드가 들어 있을 것입니다.

라이브하우스에서의 촬영은 기본적으로 이 연사로 찍는 게 좋을 겁니다.

아주 좋은 순간인데도 눈을 감고 있다든가, 입 모양이 좀 이상하다든가 해서, 그렇게 소중한 순간을 놓치면 아깝잖아요.

참고로, 저는 보통 라이브 촬영을 하면 30분에 약 200장 정도를 찍게 됩니다.

아마 이것도 적은 편이네요。

그중에서도 쓸 만하다고 할 만한 사진은 열 장 정도일까요…

라이브 사진은 ‘수율’이 그다지 높지 않다고 생각하니, 어쨌든 많이 셔터를 누릅시다.

4.

여러 곳에서 찍기

라이브하우스에는 손님들이 있기 때문에, 물론 최적의 장소는 이미 차지되어 있습니다.

하지만 다양한 패턴의 사진을 찍기 위해서는, 그중에서도 가능한 한 직접 여러 장소로 움직여 셔터를 눌러야 합니다.

며칠 전에 찍은 후루노 츠바사 씨의 사진인데, 각각 오른쪽에서 찍은 것도 있고, 정면에서 찍은 것도 있고, 왼쪽에서 찍은 것도 있습니다.

이렇게 하면 여러 각도에서의 표정을 볼 수 있어, 다양한 변주가 생깁니다.

그리고지난 기사하지만 조금 언급했던,"煽り(あおり)" → "로우 앵글(아오리)""俯瞰(ふかん)" → "버드아이뷰/하이 앵글(후칸)""アイレベル" → "아이 레벨/눈높이 앵글"등도 한 번 고안해 보는 것입니다.

또한 3장 중 2장을 대각선으로 찍었지만, 카메라를 잡는 방식으로서 세로·가로·대각선을 잘 구분해 사용하는 것도 중요합니다.

만약 이 조건들을 전부 사용할 수 있다면,(오른쪽+정면+왼쪽)×(앙시+부감+아이 레벨)×(세로·가로·대각선)=27가지사진을 찍을 수 있습니다.

라이브하우스는 변화를 주는 것도 쉽지 않지만, 이를 염두에 두고 임하면 좋지 않을까요?

5.

RAW로 촬영해서 현상해 줄게

RAW 현상에 익숙하지 않은 경우에는 꽤 힘들 수 있지만, 이 기회에 RAW 현상에 도전해 보는 것도 좋을지 모릅니다.

어쨌든 라이브 하우스는 조명 조건도 바뀌고, 두 번 다시 같은 순간이 없기 때문에,촬영할 때 모든 설정을 한 번에 결정하는 것은 어렵다입니다.

시간적 여유가 있다면 RAW로 촬영하고 나중에 현상하는 편이 더 무난합니다.

다만 아티스트에 따라서는 블로그나 트위터에서 쓰고 싶으니 당장 사진이 필요해! 라는 경우도 있습니다.

그때는 RAW+JPEG으로 촬영하는 것이 좋을 것입니다.

그렇게 되면 연사 속도가 느려지니까, 속도가 잘 나오는 SD카드를 사기로…

6.

다른 손님에게 방해가 되지 않도록 하다

다른 손님들은 일부러 돈을 내고 그 아티스트의 라이브를 보러 와 주고 있습니다.

그런데도 촬영하는 사람이 여기저기 돌아다니면서 셔터를 계속 눌러대서 거슬리고, 그 때문에 공연에 집중하지 못하게 된다면, 그 사람뿐만 아니라 아티스트분께도 폐를 끼치게 됩니다.

그러므로,손님에게 방해되지 않도록 세심하게 신경 쓰고 싶습니다.。

다른 손님 앞을 가로막지 않거나, 노래의 조용한 부분에서는 가능한 한 셔터를 누르지 않는 등, 민폐가 되지 않도록 조심합시다.

마지막으로

자, 대충 떠오르는 것을 적어 보았습니다.

사실은 더 자잘한 것들도 많이 있지만, 그건 실제로 해 보면 알 수 있는 것도 많아요.

혹시 라이브하우스에서의 촬영을 부탁받는다면, 이 점들을 떠올리며 촬영에 임해 보세요.

그리고 나서, 친구에게 사진 촬영을 부탁하는 아티스트 분께도 한 가지.

사진 촬영을 부탁한다면, 가능하면 그 사람을 스태프로 대우해 주세요.。

우리 부탁으로 와서 해주는 사람에게 음료값이나 티켓값 등을 받는 건 안쓰럽고, 다른 손님들과는 확실히 구분해 대우해 주는 것이 중요합니다.

또한 일반적인 공연에서는 요청받은 사람 이외에는 촬영이 금지된 경우가 많으므로, 스태프 패스를 준비해 주는 것이 좋겠습니다.

라이브 사진은 아티스트에게도 PR 자료가 되고, 촬영하는 입장에서도 아주 좋은 조건에서 촬영할 수 있어서 정말 즐겁습니다.

서로 양보하며 촬영에 임해 주시면 좋겠습니다.