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라이브 하우스에서 녹음한 소리는 쓸 수 없다고 단정하고 있지 않나요?

라이브 하우스에서 녹음한 소리는 쓸 수 없다고 단정하고 있지 않나요?
최종 업데이트:

음악 활동을 하고 있다면라이브 하우스 출연그럴 때도 있을 거예요.

출연 시 신청하는 장비 대여 옵션 중에는 출연 당시의 무대 퍼포먼스를 비디오나 CD 등에 수록해 주는 서비스가 있습니다.

그것들은 대개 자신의 퍼포먼스나 연주 실수를 확인하기 위한 최소한의 도구로만 활용되는 데 그칩니다.

그게 끝나면 버리지는 않더라도, 서랍이나 옷장에 넣어두고 결국 묵혀 두는 경우가 대부분입니다.

그런라이브 하우스에서 녹음한 음원을 남에게 들려줘도 부끄럽지 않은 ‘음질’로 만들 수 있다면, 다양한 활용 가치가 생깁니다.

YouTube에 올리거나 오디션용 음원으로, 연주의 완성도가 좋다면 저렴한 가격으로 판매할 수도 있을 것 같습니다.

그런 하이브리드 음원의 제작 방법을 소개하겠습니다.

창고에 들어가 묻혀 버리게 되는 라이브하우스 음원의 특징

듣기에 불쾌한 소리는 반복 재생하고 싶은 마음이 들지 않습니다.

자신들의 사운드에 자신이 있는 밴드일수록, 싸구려 느낌이 과장된 미묘한 음원은 죽어도 들려주고 싶지 않은 법이야(웃음).

특히 묵직한 사운드와 음압이 매력인 록 밴드에게는 치명적인 문제다.

유튜브에 공개할 때, 노래가 중심인 ‘반주하며 노래하기’라면 어느 정도 타협할 수 있어도, 밴드의 경우에는 그 음악 자체가 망가져 버린다.

PA 탁의 디지털화도 진행되어, 공연장에서의 PA 밸런스에 좌우되지 않고 녹음할 수 있게 되었습니다.

에어 녹음 등과 믹스되어 예전과 비교해 그 소리도 개선되었습니다.

그러나 공기감을 해치는 라인 녹음은 근본적인 결점을 해소하기가 어렵다.

유튜브에 올라온 밴드 영상의 주류는 에어 녹음이다

YouTube에 적극적으로 동영상을 올리고 있는 밴드는, 최근의음악용 비디오 레코더를 이용한 에어 녹음에 의한 것이 많은 편입니다.

라인 녹음에 비해 이질감이 적고, 어느 정도의 퀄리티로 송출하기에 편리합니다.

하지만 가끔 노래가 잘 들리지 않거나, 녹음 위치가 좋지 않아 에어컨 등 공조 소음을 그대로 받아버리는 경우도 있어서, 아마추어 같은 사운드에서 벗어나려면 프로 수준의 꼼꼼한 세팅이 필요합니다.

라인 녹음 쪽이 ‘쓸 수 있는 음원’으로서 근본적으로 개선될 가능성이 더 높다

라이브 하우스에서 많이 사용되는 ‘라인 녹음’은 공간의 공기감과 음압이 사라져, 특유의 ‘초라함’으로 이어지곤 합니다.

그 약점을 개선하면, 노이즈가 적고 에어 녹음으로는 얻을 수 없는 멋진 하이브리드 음원으로 거듭날 가능성이 높다.

이것들을 잘 살을 붙이는 것이 핵심입니다.

실제로 높은 음압을 내는 베이스와 드럼을 부스트하고, 곡의 중심인 보컬이 기분 좋게 들리도록 하는 밸런스를 목표로 합니다.

DAW로 잘 어울리는 라이브 음원으로 만드는 방법

라이브 하우스에서 녹음한 소리는 쓸 수 없다고 단정하고 있지 않나요?

오리지널 곡을 연주하는 밴드라면 멤버들이 ProTools나Cubase、Logic등의 DAW를 보유하고 있겠지요.

라인 녹음한 음원을 DAW에 가져와 하이브리드 음원 가공에 도전해 봅시다.

레코딩할 때 다이내믹 계열 이펙트(컴프레서, 리미터, 맥시마이저)를 정확하게 다룰 수 있다면 좋게 마무리할 수 있습니다.

의도적으로 각종 파라미터를 조정할 수 있는 것이 대략적인 기준이다.

섬세한 세팅이 필요하기 때문에, 오래 밴드를 해온 사람이라도 악기용 이펙터만 써 본 사람이나 DAW의 프리셋만으로 음악 제작을 해온 사람에게는 다소 진입 장벽이 높을 수도 있습니다.

“컴프 걸고 돈샤리로 만들면 되잖아”라고 쉽게 결론내리는 분들도 있지만, 아래와 같은 방법으로 세밀하게 사운드를 빚어낸 소리와는 천지차이가 납니다.

이상한 노이즈가 섞이지 않은 깨끗한 원음이라면, 대략 아래 플러그인들을 인서트해서 가공하고 있습니다.

오디오 리페어 도구를 활용한 사전 노이즈 처리 기법있으면 꼼꼼히 하겠습니다.

컴프나 맥시마이저 때문에 노이즈가 더 강조되어 버리니까요.

이펙트 루틴과 각 이펙트 설정의 포인트

(루틴 예)EQ→컴프→리버브→멀티밴드 컴프(→인핸서 ※스테레오 이미저)→익사이터→EQ→맥시마이저

EQ

컷을 중심으로각 파트의 악기가 위치한 대역을 보정그리고 음상의 밸런스를 세밀하게 조정해 나갑니다.

라이브 음원은 초저역대에 불필요한 노이즈 성분이 많이 끼기 쉬우므로, 가볍게 로우컷(약 30Hz 부근의 포인트)을 해 두세요.

콤프

전체적으로 피크를 눌러서 일체감을 더욱 강화하겠습니다.

록 장르는 여기서 꽤 세게 눌러 버리는 게 더 좋은 경우도 있지만, 기본적으로는 너무 과하게 눌리지 않도록 어택은 20ms 이상, 릴리스는 100ms 전후로 설정해서 보컬이나 큰 피크음을 억제하는 느낌으로 사용하는 것이 베스트입니다.

빈티지 계열 플러그인으로 적극적으로 컬러를 더해 가는 것도 추천해.

리버브

라인 녹음은 리버브 자체도 녹음되지만, 공기감이 옅어지는 경우가 많아서 여기서 살짝 더해 주면 현장감이 훨씬 좋아집니다.

약 4~15%의 비율로 블렌딩해 나가겠습니다.

사운드 메이킹에 따라 인서트를 넣는 위치를 변경하는 것이 더 좋을 때가 있습니다.

영상이 있을 경우에는 박스 크기를 상정한 클럽을 모사한 세팅이 좋지만, 프로답게 마무리하려면 역시 홀 계열이 분위기를 내기 쉽다.

멀티밴드 컴프

3개나 4개의 대역별로 컴프레션을 걸 수 있지만, 여기서는 뭉개는 것보다 대역별 강약을 조절해 나가겠습니다.

라이브에서 둔둔하게 울리는 베이스나 킥 드럼을 강조하고 싶다면, EQ 처리로 무리하게 가공하는 것보다 여기서 중저역을 부스트하는 편이 더 좋은 느낌이 납니다.

보컬이 들리는 방식과의 밸런스를 맞추면서, 중저역대를 약 2~5dB 정도 부스트하면 좋은 분위기가 납니다.

보컬 밸런스가 너무 클 때는 중고역대의 스레숄드를 낮게 설정하고, 컴프레서의 동작을 강하게 설정하여 눌러줍니다.

전체적으로 부스트 처리만 하게 되면 소리가 범람하게 되므로, 처음에 거치는 EQ에서 컷 중심으로 처리해 두는 것이 포인트입니다.

인핸서(스테레오 이미저)

전체 사운드 이미지가 잘 어울리도록 엔핸서 등의 설정을 조정해 봅시다.

스테레오 음상을 조절할 수 있는 스테레오 이미저를 사용할 때는, 베이스와 킥 드럼의 대역은 센터 위치에 타이트하게 두고, 보컬의 리버브 성분이나 기타 등의 성분(중고역)은 약간 넓히는 느낌으로 조정하면 정리하기 쉽습니다.

엑사이터

빠져나옴이 좋지 않은 악기가 있다면, 그 대역에 익사이터(또는 다른 종류의 새츄레이션)로 색감을 더해줍니다.

센터나 사이드별로 조정할 수 있는 플러그인도 있으므로, 악기가 위치한 지점을 중심으로 편집합니다.

보컬이 뚫리지 않을 때는 간단하게 센터 음상의 보이스 성분(중역∼중고역)에 미세한 색을 더해 주는 작업만으로도 한꺼번에 좋아집니다.

EQ

맥시마이저를 인서트하기 직전에 EQ로 사운드를 정리합시다.

조정하지 않아도 느낌이 좋다면 문제없지만, 너무 튀는 사운드 이미지를 눌러 주거나 약간 강조하고 싶은 부분을 이 단계에서 최종적으로 미세 조정합니다.

킥 드럼과 베이스가 겹치는 85~110Hz 대역에서 Q 값을 강하게 설정하고, 한 번에 보텀의 품질이 올라가는 컷 지점을 찾아봅니다. 약 -0.2~-0.4dB 정도.

맥시마이저

최종 음압 조정을 위해 맥시마이저를 사용합니다.

플러그인마다 조정할 수 있는 매개변수가 달라서 일괄적인 설정은 없습니다.

들어오는 음상의 전처리가 중요하므로, 바로 앞에 인서트된 EQ 조정을 짝지어(페어로) 작업한다.

과하게 짓누르지 않는 것이 포인트입니다.

크게는마스터링이라고 불리는 음향 처리 공정가깝습니다.

정확하게 녹음된 음원과 비교하면, 라이브는 음상이나 노이즈가 거칠고, 녹음에 관한 전처리가 전혀 없는 상태에서 시작하기 때문에, 그 접근은 조정이라기보다 과감한 가공이라는 관점으로 진행해 나갑니다.

라이브 하우스에서 라인 녹음(2016년)된 소리를 펀치감 있는 사운드로

요약

멀티 레코딩된 최신 라이브 음원보다는 못하지만, 훨씬 듣기 좋은 사운드로 가공할 수 있습니다.

트랙 하나하나를 완성하는 마스터링 작업처럼 수고를 들일 필요는 없습니다.

라이브로 녹음한 비디오 오디오를 처리하여, 유사한 라이브 앨범을 만들 수 있습니다.

유튜브 업로드 소재로도, 간단한 배포 음원으로도 활용할 수 있는 퀄리티입니다.

에어 녹음보다 훨씬 듣기 편하고, 라이브 하우스 특유의 에센스도 느껴집니다.

유튜브는 곡을 많이 올리면 올릴수록,SEO 효과을/를 기대할 수 있습니다.

라이브 밴드가 최상의 음원(정식 레코딩)을 대량으로 만들어내는 것은 비용이나 스케ジュール 등 여러 측면을 포함해 쉽지 않습니다.

공들여 준비한 라이브 퍼포먼스를 효율적으로 최대한 활용해 보는 건 어떨까요?