[재즈 기타 입문] 코드 톤만이 아니다! 메이저 스케일의 2포지션도 중요하다

favorite_border최종 업데이트:2018/10/27

• 기타리스트Sudo Ryo
  회사에 다니는 한편, 히가시나카노에서 기타 레슨을 하고 있습니다.

코드톤을 연습해 봤는데 애드리브 솔로가 늘지 않아!

재즈에서 애드리브 솔로를 치고 싶어 이것저것 찾아보면, ‘코드 진행에 맞춰 제대로 코드 느낌을 내기 위해 코드 톤을 확실히 익히자’ 같은 정보를 자주 보게 될 거라고 생각합니다.

그중에는 ‘코드 톤만으로도 이렇게 멋진 솔로를 칠 수 있다!’라는 이야기도 보게 될 거라고 생각합니다.

재즈에서는 코드 톤이 중요하다는 생각이 뿌리 깊어서, 자주 보이는 이런 정보들을 바탕으로 코드 톤을 연습해 보았지만, 역시 솔로를 잘 치지 못하는 일이 생기기 쉽다고 생각합니다.

왜 코드 톤만으로는 솔로를 잘 연주할 수 없느냐 하면,코드 톤은 7도 음과 루트 음 사이를 제외하면 모두 3도 간격이기 때문에, 순서대로 연주하면 하모닉한 움직임이 많아지고 멜로딕한 울림을 얻기 어렵다는 요소가 있습니다。

또한 1옥타브 안에 4음밖에 없기 때문에,순서대로 치면 금방 음이 끝까지 올라가 버리거나(혹은 끝까지 내려가 버리거나) 하는 일이 생기고, 무엇보다 사용할 수 있는 음의 수가 적어서 난이도가 높다는 문제가 있습니다。

그러면 어떻게 하면 좋을까 하면 간단한 이야기로,스케일을 치면 돼라는 것입니다.

침착하게 생각해 보면,일상적으로 듣는 재즈 음악의 대부분은 코드 톤뿐만 아니라 스케일의 음도 포함되어 있다...한 것이니까요.

어떤 스케일을 쓰면 좋을까

애초에 스케일이 무엇인지에 대한 설명은 여기서 하지 않을 것이니 각자 조사해 보시고, 재즈에서 애드리브 솔로를 연주할 때 어떤 스케일을 사용하면 좋은지에 대해 이야기하겠습니다.

재즈 스탠다드 곡에서는II-V-I 진행(투-파이브-원 진행)이라는 것이 빈출그리고, 이것은메이저 키에서는 "IIm7-V7-IM7"、마이너 키에서는 "IIm7(♭5)-V7-Im7"라는 진행이 됩니다.

"IIm7" 등이 무엇인지 모르는 분은 다이아토닉 코드에 대해 찾아보세요.

번역【실례 포함】~릴레이티드 II m7~ 코드를 알면 작곡할 수 있다! 「다이어토닉 이외의 코드를 사용해 보자!」 편 그 3

메이저 키에서 사용되는 "IIm7-V7-IM7"

여기에서는 메이저 키의 II-V-I 진행에서 사용할 수 있는 스케일에 대해 해설합니다.

IIm7에 대응하는 스케일은 "도리안 스케일", V7에 대응하는 스케일은 "믹솔리디언 스케일", IM7에 대응하는 스케일은 "아이오니안 스케일(= 메이저 스케일)"이렇게 되어 있으며, 재즈 스탠더드 곡 ‘고엽’의 키=B♭에 맞추면 아래와 같이 됩니다.

위에서 보시면,●의 위치만 다를 뿐, 음의 배열은 모두 같다는 것을 알 수 있을 것이라고 생각합니다。

즉, II-V-I 진행은 한 가지 종류의 음 배열만 익히면 해당 스케일을 연주할 수 있다는 뜻입니다.

왜 음의 배열이 같은데도 스케일의 부르는 방법이 달라지는가에 대해서는, 자세한 내용은 ‘교회선법(Church Mode)’을 찾아보시면 좋겠습니다만, 간단히 말하면 메이저 스케일과 마이너 스케일의 관계와 비슷한 것입니다.

[어드밴스] 처치 모드 스케일은 외울 필요가 없을까?

즉, 메이저 키에서는 멜로디 등에서 메이저 스케일의 근음이 가장 중요해지고, 마이너 키에서는 마이너 스케일의 근음이 가장 중요해진다는 점은 이해할 수 있을 텐데, 각 교회선법(모드)에도 고유한 코드 진행과 멜로디가 존재하며, 그 안에서는 도리안 스케일이나 믹솔리디안 스케일 등을 의식한 음 사용이 요구된다는 뜻입니다.

사실 이것은 재즈 스탠더드에서는 그다지 중요하지 않고,일부 곡(예: So What)을 제외하면 명확한 교회선법 진행은 거의 나타나지 않습니다。

즉, 도리안 스케일이나 믹솔리디안 스케일이라는 명칭은 별도로 교회선법에서 유래한 것이 아니라, 단지 어떤 음을 스케일의 시작음으로 삼는가에 따른 편의적 구분에 불과하다는 뜻입니다.

그렇다고 해서 재즈를 연주할 때 이러한(편의적인) 교회 선법 스케일을 외울 필요가 없다는 뜻은 아니다.하나의 음 배열인 이러한 스케일들을 서로 다른 스ケ일로서 기억해 두면, 각 코드 위에서 즉시 스케일을 구분하여 사용할 수 있게 됩니다.。

예를 들어, 재즈 스탠더드 곡 ‘Days of Wine and Roses’에서는 Gm7가 2마디 이어진 후 B♭m7가 2마디 이어지는 부분이 있는데, 이 부분은 전조가 이루어졌으므로 두 코드 모두 IIm7로 취급되며, 스케일은 G 도리안 스케일과 B♭ 도리안 스케일이 대응합니다.

이때 도리안 스케일을 아이오니안 스케일의 두 번째 음부터 연주를 시작한다고 외워두면, Gm7에서는 F 아이오니안 스케일을 떠올려야 하고, B♭m7에서는 A♭ 아이오니안 스케일을 떠올려야 하므로 손실이 발생합니다.

또한 각각의 코드의 루트음과 사용되는 스케일의 시작음을 같은 음으로 기억하는 편이 당연히 더 연주하기 쉬워집니다.

이렇게 재즈의 애드리브 솔로를 연주함에 있어,각 코드에 대응하는 스케일을 기억하는 것은 매우 중요합니다。

메이저 스케일 제2포지션을 외워보자

그렇다고 해도, 재즈를 막 시작했는데 갑자기 많은 스케일을 외우려고 하면 결국 좌절하게 될 거라고 생각합니다.

그래서,우선 메이저 스케일의 2포지션 형태를 확실히 외우는 것부터 시작해 봅시다。

이 포지션은 이 세상에서 가장 유명하다고 할 수 있는 마이너 펜타토닉의 포지션과 같은 포지션입니다.

메이저 스케일과 아이오니안 스케일은 동일한 스케일이므로, 교회 선법적으로 부르면 이것은 아이오니안 스케일이 됩니다.

스케일을 외우는 게 서툰 사람이라도, 이것만은 꼭 외워둡시다!

기억하는 방법의 절차로는,먼저 이 스케일 도표를 보면서, 아래에서 위로 순서대로 연주하기와 위에서 아래로 순서대로 연주하기를 반복합니다。

그 다음에는 임의의 지점에서 계속 올라가거나 계속 내려가는 것을 반복합니다.

이때 이상하게 음을 건너뛰어 치지 말고 반드시 순서대로 연주하세요.

이는 이후의 애드리브 솔로 연습 때에도 관련되어 있습니다.

그다음에는 스케일을 이조해서, 예를 들어 1번 현의 루트음을 8프렛으로 옮겨(C장조 스케일), 또는 11프렛으로 옮겨(E♭장조 스케일) 등과 같이 지판의 어디로 옮겨도 이 형태가 선명하게 보이도록 연습하세요.

이것을 반복하면 원래의 키로 돌아왔을 때 스케일의 형태가 더 뚜렷하게 보이게 됩니다.

또한 기타 지판을 보지 않고 머릿속에 지판을 떠올리며 스케일 형태를 떠올리는 연습을 하는 것도 매우 효과적입니다.

이 연습이 발전하면 머릿속에서 애드리브 솔로 연습을 할 수 있게 됩니다.

반주에 맞춰 연습해 보자

메이저 스케일의 2포지션을 어느 정도 익혔다면, 스케일 다이어그램을 보면서라도 ‘Cm7-F7-B♭M7’ 반주에 맞춰 연습해 봅시다.

여기에서 중요한 것은,스케일 음은 순서대로 연주하고, B♭M7로 진행하면 장3도, 완전5도, 루트 음 등을 길게 눌러 B♭M7의 사운드를 내며, 제대로 IM7로 해결할 것입니다.

반대로 Cm7-F7 부분에 대해서는, 이 시점에서는 그다지 코드감을 의식할 필요가 없습니다.

반주 BPM=120https://drive.google.com/open?id=1fk-b8vxGYcYqMYu7Ak82MBSQLW4G2vPv

반주 BPM=200https://drive.google.com/open?id=1eZ8Z_tupnkHnOyYXstX0A0m5Y3cVdXeh

연주 예시 BPM=120https://drive.google.com/open?id=1Qs-tvb7Nwt4uJTsxssDl0sOkHCzeEaTv

연주 예시 BPM=200https://drive.google.com/open?id=1Ov1vOiP9Hr_HxKVObKLcfegRMABfOD_d

실제로 연주해 보면 약간 아쉬운 느낌은 들지만, 음이 벗어난 느낌은 아니라는 것을 알 수 있을 거예요.

이때 실수로 어보이드 노트(코드 톤과 반음으로 충돌하는 음)를 길게 끌지 않도록, Cm7-F7 구간에서는 음을 너무 길게 늘이지 않고 계속 움직이는 것이 무난한 방법입니다.

또 이때 리듬이 너무 튀어서 셔플 비트가 되어버리지 않도록 주의해주세요.

여기에서는 셔플과 스윙의 차이에 대해서는 설명하지 않지만, 셔플이 될 바에는 이븐(튀지 않게)으로 연주하는 편이 좋습니다.

코드 진행을 의식해 보자

반주에 맞춰 스케일을 움직이는 것에 익숙해졌다면, 다음은 코드 진행을 조금 의식해 봅시다.

아래는 C 도리안 스케일의 도표이지만, Cm7-F7 부분에서는 ●의 C음에서 연주를 시작하는 등 도리안 스케일의 기음을 의식하고, B♭M7로 진행하면 앞서 말한 B♭메이저 스케일로 머리를 전환해 주세요.

즉, Cm7-F7-B♭M7 진행을 단순화해서 Cm7→B♭M7로 해석하고 있다는 뜻입니다.

실제로 메이저 키의 II-V-I 진행에서는 V7의 도미넌트 감이 약하기 때문에, 위와 같이 IIm7→IM7로 해석해도 전혀 문제가 없습니다.

코드 톤도 사용해 보자

지금까지는 코드 톤이 그다지 중요하지 않은 것처럼 써 왔지만, 물론 코드 톤도 중요합니다.

하지만 연습의 순서로는, 스케일을 확실히 익힌 다음에 프레이즈의 폭을 넓히기 위해 코드 톤을 제대로 익히도록 하는 편이, 애초에 무엇을 쳐야 할지 모르겠다는 상태에서 벗어나기 쉬울 것이라고 생각합니다.

메이저 스케일 제2 포지션 안에는 아래의 위치에 각각의 코드 톤이 있습니다.

세 가지 코드 각각에서 코드 톤을 따라가려면 꽤 어렵기 때문에, 여기서도 코드 진행을 Cm7→B♭M7로 단순화하면 더 쉬워집니다.

구체적으로는 Cm7의 코드 톤으로 연주를 시작해 스케일로 연결하고, B♭M7로 해소되면 B♭M7의 코드 톤을 연주하는 방식 등이 있습니다.

더 잘 연주할 수 있으려면

KEY=B♭의 반주에 맞춰 솔로를 연주할 수 있게 되면, 다른 KEY로도 연습해 봅시다.

이것을 반복해서 어떤 키에서도 연주할 수 있게 되면, 메이저 키의 II-V에서는 더 이상 곤란해지지 않을 것입니다.

그 후에는 스케일 안에 패싱 노트를 더해 크로매틱한 움직임을 넣거나, 다른 포지션에서도 같은 것을 할 수 있게 되면 점점 더 자유롭게 연주할 수 있게 됩니다.

스케일을 외우는 것은 번거롭지만, 실제 연주와 연결되기 시작하면 의욕도 지속될 것이라고 생각하니 꼭 연습해 보세요.