"이것이 지금의 마쓰오 유입니다" 빨간 구두를 신은 피아노 레이디, 마쓰오 유 인터뷰

favorite_border최종 업데이트:2017/11/12

• create라이터inamoto yurika
  왜인지 모르게 ‘라이브에 가는 게 의외네!’라는 말을 자주 듣지만, 쉬는 날엔 오로지 공연으로 현실 도피! ‘메이저든 인디든 좋은 건 좋은 것!’이라는 마음을 품고 매일 멋진 것들(음악·아티스트)을 찾아 헤매며 라이터로서 분투하고 있습니다.

홀 리사이틀에 대한 도전이 새로운 나 자신의 가능성으로 이끌어 주었다

―――이번 11월 3일에 발표된 3rd 정규 앨범 ‘바람과 보야주’는, 5주년 기념 앨범 ‘MY LIFE IS’ 이후 약 1년 반 만이죠?

2016년에는 5주년 기념 앨범 ‘MY LIFE IS’를 발매하고, 교토문화박물관 별관 홀에서 처음으로 홀 리사이틀을 개최하면서, 어떤 의미에서는 하나의 고비를 넘었다는 감각이 있었다.

라이브와는 또 다른 취향의 ‘리사이틀’이라는 형식의 연주회에 도전했다는 것은, 나 스스로에게도 역시 크게 다가왔습니다.

그날은 스트링스도 넣어서 클래식 색채가 강한 편성에 고집을 부렸는데, 감사하게도 손님들이 원하시는 것과 제가 표현하고 싶었던 것이 잘 맞아떨어졌던 것 같아요.

매우 큰 호응을 받아 “다시 홀 리사이틀을 개최하자”라는 얘기가 나와, 올해도 11월에 개최하게 되었습니다. (2017년 11월 3일 개최 완료)

작년의 애니버서리 해를 기점으로, 더 제작 의욕이라 할까 활동 의욕도 솟아나서, 어느새 곡이 꽤 많이 쌓이게 되었고, 그래서 올해 리사이틀 개최일에 맞춘 ‘바람과 보야주’의 발매로도 이어졌죠.

―――지난해의 홀 리사이틀에 게스트로 출연한 바리톤 가수 다나카 준 씨와의 곡 ‘카자하나’도, 이번에 보너스 트랙으로 수록된다는 것으로 보아, 또 지금까지와는 한층 다른 작품의 형태를 예감하게 하네요.

이 곡에서는 제 창법도 일부러 바꿔서, 오페라풍이라고 할까 클래식을 의식해 팔세토를 쓰고 있어요.

그래서 언제나와는 다른 세계관을 즐길 수 있도록 보너스 트랙이라는 형태로 수록하고 싶었다는 마음이 있었어요.

다나카 준 씨와 함께 연주하게 되면서 새로 써 내려간 곡이기도 해서, 제가 평소에 표현하는 음악 장르와는 다른 작품이 되었고, 이 곡이 새로운 표현의 폭과 도전에 저를 이끌어 주었다고 생각합니다.

게다가 이번 앨범을 위해 녹음한 음원이라서, 작년 리사이틀을 봐주신 분들도 그렇지 않은 분들도 더 신선한 방식으로 즐기실 수 있지 않을까 합니다.

음악이라는 하나의 도구를 통해 내가 힘이 될 수 있는 것

―――또 이 릴리스까지의 1년 동안의 변화로는 타이업이나 곡 제공 등, 더 다양한 것들에 도전하고 계시죠.

고맙게도 ‘leaves’(M-1)은 속옷 제조업체 샬레에서 타이업으로 사용해 주셨습니다.

어머니와 딸이 서로에게 어떤 마음을 품고 있는지를 편지로 써서 읽어 전하는 드라마 형식의 영상에 곡을 입혀 주셨습니다.

사랑과 인연을 느낄 수 있는 감동적인 영화에 제 음악이 콜라보할 수 있었다는 것이 정말로 기뻤어요.

———타이업 제안을 받게 된 데에는 어떤 계기가 있었나요?

MV 촬영을 맡아 주신 분과의 인연으로, 주식회사 yucca라는 20대의 젊은 직원분들을 중심으로 운영되고 있는 기업의 대표님께 연락을 받은 것이 계기였죠.

한번 회사에 방문해서 인사도 드렸는데, 그때 "사실 이런 건이 있는데 어떠세요?"라는 제안을 받아서, 그런 인연들이 겹쳐져서 실현된 거예요.

―――그런 음악에 한정되지 않은 장르이거나, 업종이 다른 분들로부터의 의뢰가 또 있나요?

사실은 어떤 기업의 사가도 만들고 있어요.

사장님께서 ‘직원들이 이런 마음을 품었으면 한다’, ‘이런 것을 주제로 삼았으면 한다’라는 말씀을 해 주셔서 제가 가사를 붙였습니다.

말하자면 학교의 교가 같은 것이어서, 모두가 불러 주신다는 것에 긴장감도 느끼면서, 물론 기쁨도 있었습니다.

음악이라는 하나의 도구를 통해 기업이나 사람들과 연결되고, 내가 힘이 될 수 있는 일이 점점 늘어나고 있는 것이 정말 큰 자극이 됩니다.

역시 아티스트로서도 그렇지만, 작곡가·작사가·편곡가로서 ‘마츠오 유’라는 이름이 세상에 남는 것도 참 감개무량하다고 생각합니다.

의뢰를 받아 곡을 만들 때는, 본인의 오리지널 작업과는 또 다른 의식이 있나요?

의뢰를 받으면 ‘이런 걸 전하고 싶다, 이렇게 노래하고 싶다’라는 상이 내 안에서 정해지기 때문에, 곡이 완성될 때까지 걸리는 시간도 비교적 빠른 편이라고 할까.

제 오리지널 곡은 막연한 상태에서 시작하는 편이라, 시간이 더 걸리고 있을지도 모르겠네요.

― 음악 장르를 뛰어넘는 활동이라는 점에서 말하자면, 이전에 타임스테ーション NEO와의 기획으로 콜라보레이션 워치도 탄생했었죠.

타임스테이션 NEO의 사장님과의 만남도 우연이었고, 라디오에서 함께 출연했을 때 제 생연주를 들어주신 것이 계기였습니다.

제 음악성을 마음에 들어 해 주신 덕분에, 그 인연으로 여성용 상품 라인 ‘MIA’에서 마쓰오 유 모델을 제작하게 되었습니다.

콜라보 워치는 아무래도 여성용 상품이 되지만, 이 뜻깊은 콜라보레이션을 성별과 나이에 상관없이 즐겨 주셨으면 해서, 시계를 구매해 주신 분들께 노벨티로 신작 이미지송 ‘토키메쿠 토키’의 CD를 제작해 드렸습니다.

MV에도 모리덴 아오이 씨라는 젊은 여배우께서 출연해 주셨고, 촬영지도 학교 교실을 사용하게 해 주셨습니다.

역시 시계 상품으로서도 중고등학생 여성층을 대상으로 한다는 점에서, 타깃 층을 명확히 의식하는 것이 이 프로젝트가 있었기에 가능했다는 것을 실감했습니다.

― 소재가 있어서 곡을 만든다는 이야기와도 통하는 부분일 것 같은데, ‘가장 아름다워’(M-4)도 어떤 에피소드가 계기가 되었죠.

동갑이고 집도 이웃인 사촌을 위해 만든 곡으로, 주제에서 큰 영감을 받았습니다.

결혼식에서 노래를 부르기 전에 읽을 편지를 쓰다 보니, 이 곡의 멜로디가 점점 떠올랐어.

문득 보니 피아노 앞에 앉아 곡을 만들기 시작했고, 가사는 편지를 쓰기 시작했을 때부터의 내 마음을 전부 담았어요.

“편지는 읽는 건 그만두고 곡이 완성돼서 노래하겠습니다”라고 말하고 급하게 선물했죠.

이 노래도 ‘사촌언니(사촌누나/사촌언니)가 결혼한다’는 계기가 아니었으면 만들지 못했을 것 같고, 저는 뭐든 계기로 삼아서 곡을 만들어왔구나 하고 새삼 깨달았어요.

음악 제작도 역시 얼마나 일상이 충실한지와 연결되어 있구나 하고.

―――아티스트분들 중에는 ‘저는 이런 식으로만 곡을 만들 수 있어요’, ‘이런 만들기 방식이 제 폴리시예요’라는 입장을 가진 분들도 계신데, 일상에서 받은 영감에 대해 유연하게 대응하시는 점이 정말 대단하다고 느꼈습니다. 예전에는 라이브 하우스에서의 출연도 많으셨다고 생각하는데, 활동하시는 분야도 조금씩 폭넓게 변화하고 있죠?

최근에는 제가 다니던 음악 교실 살롱에서의 라이브도 진행했죠.

저도 고등학생 때까지 줄곧 다녔던 곳이라 모교 같은 느낌이거든요.

제가 다닐 때는 피아노라면 그냥 피아노만 친다는 이미지밖에 없어서, 노래를 같이 한다는 선택지는 없었거든요.

그래서 ‘탄기 가타리’라는 게 있다는 걸 깨달은 것도 나중에 덧붙여진 거야.

지금 교실에 다니고 있는 분들께 ‘싱어송라이터라는 음악의 길도 있어요. 이런 일을 하고 있는 언니(누나)가 있어요’라고 알게 되는 계기를 만들 수 있으면 좋겠다는 마음을 담았죠.

일상도 여행과 같아. 너 자신의 나날을 포개어 이 한 장을 들어줬으면 해

——활동을 거듭할수록 그런 후세를 향한 마음이 점점 강해지고 계신 거군요. ‘네가 어른이 되면’(1st single)이나 이번에 수록되는 리드곡 ‘Dear me.’(M-8)도 차세대를 향한 메시지성이 강한 곡이라고 느꼈는데, 스스로 그런 모드로 변화하고 있다는 뜻인가요?

사실 제 안에서는 별로 의식하지 못하고 있었는데, 주변 분들이 그렇게 말해 주셔서, 저도 점점 곡의 방향성이 달라졌구나 하고 처음으로 깨달았달까요.

“아이들에게 들려주고 싶다”라고 말해 주시는 분들도 늘어서, 역시 음악 선생님을 했던 경험도 크다고 생각해요.

초기의 곡들은 젊었기 때문인지 사랑을 소재로 한 곡이 많았어요.

그래서 예전 곡을 더 좋아한다는 말씀을 듣기도 하지만, “지금의 내가 바로 이것이에요”라고 자신 있게 말할 수 있는 것도 사실이니까요.

예를 들어 ‘Dear me.’(M-8)의 “분명 우리가 생각하는 것보다 세상은 넓고, 분명 우리가 생각하는 것보다 자유로워도 괜찮아. 단 한 번뿐인 여행을 자유롭게 시작해 볼까. 새로운 나를 만나기 위해”라는 이 가사도, 아까 말씀드렸던 타이업이나 의뢰 등 여러 가지를 경험하지 않았다면 쓸 수 없었겠다고 생각합니다.

역시 제 자신이 변하면 자연스럽게 나오는 곡도 달라지니까, 변한 부분까지 포함해서 세계관을 즐겨 주셨으면 해요.

―――이번 앨범 제목 ‘바람과 보야지’도 지금까지 당신이 경험해 온 사람·사물·사건과의 만남이 반영되어 있지요.

제목의 바탕이 된 것은 아까 이야기에서도 언급한 ‘leaves’(M-1)을 모티프로 하고 있어서.

한 장의 잎이 바람을 타고 여러 곳을 여행하듯, 사람과 사람이 만나는 풍경을 표현하고 싶어서.

그리고 앨범 한 장을 통틀어도 곡들에 ‘바람’이라는 단어가 많이 나와서 조합해 보았습니다.

역시 일상도 여행과 같다고 생각하거든요.

물론 여행을 떠나면 자극도 많고 모르는 장소나 사람도 만나게 된다고 생각하지만, 그건 일상에서도 마찬가지잖아요.

같은 길만이 아니라 모르는 길을 지나가기만 해도 새로운 마음과 만날 수 있다고 생각하고, 일상에도 여행과 비슷한 감覚이 굴러다니고 있다는 생각이 내 안에서 싹트고 있어.

그런 부분에도 영향을 받아 이번에 ‘바람과 보야주’라는 제목에 다다르게 되었습니다.

사람은 여러 가지 과거를 돌아볼 수도 있고, 미래를 그려볼 수도 있다.

각자의 삶에서 지금까지의 사건들과照らし合わせて, 바람을 타고 여행하듯이 이 앨범을 들어주신다면 기쁘겠습니다.

유행에 흔들리지 않는 음악을. 이것이 지금의 마쓰오 유입니다

―――지금의 유 씨만이 담아낼 수 있는 솔직한 마음이 가득 담긴 앨범 제작인데, 이번에도 녹음은 익숙한 멤버들과 진행된 건가요?

항상 베이스와 드럼은스튜디오 래그 사이인점엔지니어 사카모토 씨에게 만들어 주시고 있네요.

레코딩 멤버는 지난번과 거의 같은 멤버들이지만, ‘Dear me.’(M-8)은 타이틀곡만의 특별함을 내고 싶어서 새롭게 색소폰 연주자 나이토 다이스케 씨께 참여를 부탁드렸습니다.

이 곡에는 반드시 색소폰 사운드가 어울린다는 제 안의 이미지가 있어서, 제 음원에 처음으로 색소폰을 넣어봤는데, 컬러가 한순간에 확 달라졌어요.

―――이번에는 믹스에 정말 많은 시간을 들이셨다고 들었는데, 이것만은 양보할 수 없다는 고집 같은 것이 있었나요?

제 음원은 물론 노래도 그렇지만, 피아노를 강점으로 내세우고 싶다는 게 있어요.

피아노의 볼륨을 일부러 조금 크게 해서, 확실히 들리도록 해 두고 있습니다.

그리고 또 ‘leaves’(M-1)에서는 피아노 한 대의 반주와 바이올린만으로 녹음했는데, 보컬이 없어도 인스트루멘털만으로 성립하는 사운드를 만들고 싶다는 생각이 있었어요.

일반적으로 유통되는 음원보다 제 음원에서는 현악기의 소리가 더 크게 들리도록 만들어 달라고 했고, 그런 부분을 일부러 들려주고 싶다는 고집이 있었어요.

이번 제작에서는 지금 시대에 유행하는지와는 관계없이, 나다운 사운드의 균형감을 중요하게 생각했습니다.

그 균형의 배분은 정말 많이 고민했지만, 역시 내가 납득할 수 있는 것이 아니면世に出せないと思했ので.

『Kiss and Fly』(1st full album) 이후의 흔들림과 고민을 겪었지만, 지금의 내가 가장 납득할 수 있는 것을 타협하지 않고 만들어냈다고 생각합니다.

― 엔지니어 오구라 유고 씨와도 신뢰 관계가 뜨겁죠.

믹스 단계에서 ‘이 정도면 괜찮겠다’고 생각해도, 마스터링을 해보면 믹스 때와는 또 인상이 달라져서, 이번 레코딩에서는 여러 번 오구라 씨께 다시 해달라고 부탁했는데요. 오구라 씨 본인도 음악 활동을 하시는 분이라, 아티스트만이 가질 수 있는 이해가 있다는 점이 정말 든든하네요.

예를 들어, 보통 메인 주선율의 보컬을 먼저 녹음한 다음에 코러스를 덧입혀서 녹음하곤 하는데, 실제로 레코딩을 시작하면 악기 파트의 사운드가 생각했던 이미지와 다를 때가 있어요.

이번에 코러스 하모니도, 원래 내가 생각했던 걸로는 잘 되지 않아서.

하지만 일이 잘 풀리지 않게 된 상황에서 그 자리에서 코러스를 다시 생각해 낸 일이 특히 이번에는 많았기 때문에, 그 적응력과 편곡 감각이 훌륭하다고 오구라 씨가 늘 칭찬해 주곤 하거든요.

태그를 맺은 지 꽤 오래된 줄 알았는데, 의외로 약 3년 전부터였네요.

가볍게 척척 뭐든지 스스로 해버리는 점이, 저와 오구라 씨가 닮았을지도 모르겠네요.

저도 최근에 MV를 직접 편집하기 시작했어요.

그렇게 고도의 수준까지는 못하지만, 고집은 내가 직접 형태로 만들어야겠다는 생각이 들어서요.

MVと言えば『カフカ』(M-5)では、初めてのドローン技術を使った撮影に挑戦されたということですが、映像越しでも躍動感や緊張感がダイレクトに伝わってきますよね。

이 곡은 3분 반 정도밖에 안 되지만, 사실 스포츠 수준의 체력을 써서 연주하고 있어요.

MV도 사실 전부 32테이크를 찍고 나서야 겨우 OK를 낼 수 있었어.

정신을 차려보니 6시간 정도 내내 계속 연주하고 있었네요.

레코딩이 끝난 후의 음원에 맞춰 연주하는 게 어려워서, 얼마나 충실하게 연주해 곡을 완성할 수 있는가 하는 어려움도 이 촬영을 통해 배울 수 있었던 것 같아요.

‘카프카’(M-5)는 사실 체코어인데, 일본어로 번역하면 까마귀라는 뜻이에요.

까마귀는 사람에 따라서는 그다지 좋은 이미지가 없을지도 모르지만, 저는 바라보는 관점에 따라 빛과 그림자 같은 이면성이 있다고 생각해요.

까마귀 특유의 이케이케(거침없이 밀고 나가는) 같은 느낌이나 야심이 넘치는 느낌은, 겉으로 아티스트로서 활동해 나가는 데에 필요하다고 생각해.

그런 넘치는 도전 정신을 곡으로 담아보자는 마음이 강해서, 이번에는 인스트루멘털 곡으로 표현했습니다.

말이 없더라도, 말을 넘어선 공격적인 연주에서 앞으로도 탐욕스럽게 미래를 향해 돌진해 나갈 모습이 자연스레 떠올랐습니다.그럼 마지막으로 아티스트로서 앞으로의 목표를 들려주세요。

가까운 목표로는 CM 송을 만들고 싶다는 마음이 있어요. 주제를 받아 음악과 영상을 결합할 수 있다면, 더 드라마틱한 세계가 탄생하지 않을까 상상하고 있습니다.

음악×영상으로 말하자면, 드라마 음악 제작을 해보고 싶네요.

다른 장르와의 컬래버레이션으로는 그림책 읽어주기의 배경에서 연주를 해보고 싶고, 또 읽어주는 내용에 따라 자연스럽게 곡도 즉흥적으로 바꿔가며 연주하는 그런 시도도 해보고 싶습니다.

음악과 무언가를 함께 결합해 더욱 파워업된 표현을 전달하는 순간을 함께하고 싶네요.

장래에는 ‘누가 들어도 이해할 수 있는 곡’을 만들고 싶습니다.

어린아이부터 어르신 세대까지 ‘아, 이 노래가 이런 뜻이구나’ 하고 이해할 수 있는 그런 노래를 만들고 싶어요.

좀 더 스케일이 큰 표현을 하자면 음악 교과서에 실릴 만한 곡이네요.

모두가 힘들 때 자연스럽게 '그 노래 있잖아' 하고 떠올릴 수 있는 그런 곡을 만들어서, 유행을 타지 않고 오래도록 불릴 수 있는 노래를 언젠가 만들어 가고 싶습니다.

2017.11.3 Release마츠오 유 3rd 풀 앨범 「바람과 보야주」

1. leaves
2. 너와 함께 보고 싶은 세계가 있어
3. 원피스
4. 가장 예쁘다
5. 카프카
6. 억지쟁이
7. 울고 싶어질 때
8. Dear me.
9. Soul melodyBonus track.

   바람꽃 feat. 다나카 준

Recording musician

마츠오 유: 보컬 & 피아노 & 신시사이저오에 가즈키: 기타와타나베 켄지: 베이스모리타 료: 드럼가지타니 료헤이: 퍼커션미즈노 마유리: 바이올린가와노 아키토시: 첼로나이토 다이스케: 색소폰다나카 준: 바리톤

Recording staff

오구라 유고: 레코딩 엔지니어 & 믹싱 & 마스터링사카모토 타이가: 레코딩 엔지니어(드럼 & 베이스) at스튜디오 래그 사이인점

마츠오 유

유치원에서 배워 온 노래를 외우고, 집에 돌아오면 장난감 피아노로 연주해 가족에게 들려주던 아이였다.

4세부터 피아노를, 9세부터 일렉톤을 배우며, 초등학교 2학년 때 피아니스트 오하라 타카시의 리사이틀에서 게스트로 출연한 경험이 훗날 아티스트가 되는 길에 영향을 주었다.

한 번 들으면 사로잡히게 되는 그 피아노 선율 위에 천사처럼 맑고 투명한 노랫소리가 살포시 얹혀질 때, 사람들의 마음을 부드럽게 감싸 안고 치유해 간다.

교토가 낳은 싱어송라이터이자 피아니스트.

【WORK】

• 주식회사 사카이 이사 센터TV CM 송(2015년) 「네가 어른이 되어」
• 주식회사 나카자와타임스테이션 NEO ‘mia’ 마츠오 유 모델 워치 발매 & 이미지 송
• 경도 여자대학교요미우리 TV 날씨 예보 필러 음악 「빛나는 그대에게」
• 주식회사 메조넷농산물 직매장 '지넨토 시장' 테마송
• 독립행정법인 도시재생기구UR가 젊은이들에게 선사하는 단편 웹드라마 ‘셰어 주·리아충’ 테마송 & 삽입곡
• 주식회사 보험디자인이미지 캐릭터 반짱 테마송
• 주식회사 간토쿠라디오 CM 송
• 나라시립 후타나 중학교 교가 편곡
• 교세라 돔 오사카에서 국가 독창

마츠오 유 오피셜 사이트

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