오아시스에게 배우는 작곡 기법. 고민될 땐 펜타토닉 스케일의 두 음을 반복하라!

최종 업데이트:2017/4/21

멜로디 라인을 구성하는 방법은 의외로 How to가 많지 않다.

더 좋은 프레이즈를 만들기 위해 작곡가는 목숨을 깎아먹는다고 할 만큼 몰두하지만, 이게 참 쉽지가 않다…….

그렇다고 해도 명수들은 결국 그것을 만들어내곤 한다.

역시 선배들에게서 배울 수 있는 것이 있다면 배워 두어서 손해 볼 건 없겠지!

그런 의미에서, Simple is Best를 체현하는 위대한 Oasis에게서 팁 하나를 소개한다.

두 음을 반복

결론부터 말씀드리겠습니다.

펜타토닉 스케일 위의 두 음을 반복하기

입니다.

예를 들어 이것.

후렴이야말로 유명하지만 이 B멜로.

두 음의 반복을 제대로 사용하고 있습니다.

좀 이해하기 어려울까?

그럼 이거의 A메들리

그리고 이것의 A메인

다른 예도 많다고 생각하지만, 우선 위에 든 세 곡에 공통적인 것은

두 가지일까요?

위의 세 곡은 모두 6도와 루트를 반복하고 있습니다.

인상적인 문구라기보다는, 그것들을 서로 이어 주는 접착제처럼 사용하는 것이 특징이다.

구절을 이어 붙일 때 곤란할 때나, 혹은 B메들리 등에서 사용하면 좋다고 생각합니다.

그때는 백의 코드에 좀 세게 가는 코드를 쓰는 게 좋아요.

위의 'Don't Look Back in Anger'처럼 단순한 서브도미넌트 마이너도 좋지만,세컨더리 도미넌트뭐든지 재미있을지도 몰라요.

아래 곡에서도 후렴을 은근히 사용하고 있습니다.

너무 과하게 하면 비슷한 곡들만 나오게 될 수 있으니 주의가 필요하지만, 여러분도 꼭 한번 받아들여 보시는 건 어떨까요?