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어려운 피아노 곡 | 클래식부터 재즈 피아노까지 소개

피아노에 대한 조예가 깊은 분들은, 어느 정도 피아노에 대한 지식과 기술이 쌓이면 난이도가 높은 곡을 즐겨 듣게 되는 시기가 있다고 생각합니다.

여러 장르가 있는 가운데, 클래식과 재즈 피아노는 특히 난도가 높은 작품이 많아, 오랜 세월 동안 많은 연주자들에게 벽처럼 군림해 왔습니다.

이번에는 그런 피아노의 어려운 곡들을 픽업했습니다.

초고속 연주를 중시한 재즈 피아노부터, 음계 도약이 격한 클래식, 나아가 그 두 가지 특징을 모두 지닌 현대 클래식까지 폭넓은 장르에서 엄선했으니, 꼭 확인해 보세요.

어려운 피아노 곡 | 클래식부터 재즈 피아노까지 소개(41~50)

12개의 연습곡 Op.10-2Frederic Chopin

Dmitry Shishkin – Etude in A minor Op. 10 No. 2 (first stage)
12개의 연습곡 Op.10-2Frederic Chopin

프레데리크 쇼팽의 작품 중에서도 손꼽히는 난이도를 자랑한다고 알려진 명작 ‘12개의 연습곡’.

이번에는 그중에서도 이 ‘12개의 연습곡 Op.10-2’를 소개하고자 합니다.

연주 효과는 그리 크지 않은 작품이지만, 난이도가 매우 높은 것으로 알려져 있습니다.

이 작품의 포인트는 뭐니 뭐니 해도 도입부입니다.

1지와 2지로 화음을 누르기 때문에, 나머지 3~5지로 다른 부분을 연주해야 합니다.

이상의 이유로, 선천적인 손의 크기와 손가락의 유연성이 요구되는 고난도의 곡으로 알려져 있습니다.

12개의 연습곡 Op.25-6Frederic Chopin

세 번의 에튀드 요코야마 사치오 쇼팽: 에튀드 Op.25-6 바로 위에서 찍은 카메라 앵글
12개의 연습곡 Op.25-6Frederic Chopin

여러 아름다운 명곡을 만들어 온 프랑스의 위대한 작곡가, 프레데리크 쇼팽.

사실 그는 난곡을 많이 탄생시킨 작곡가로도 알려져 있으며, 그중에서도 이 ‘12개의 연습곡 Op.25-6’은 손꼽히는 난이도를 자랑하는 작품입니다.

이 작품의 어려운 포인트는 뭐니 뭐니 해도 오른손의 3도 화음 트릴과 3도 화음의 반음계에 있을 것입니다.

그저 그렇지 않아도 어려운 3도인데, 이 곡에서는 3도에 더해 왼손으로 드라마틱한 선율을 연주해야 합니다.

상당한 난이도를 자랑하지만, 실력에 자신 있는 분이라면 꼭 도전해 보시기 바랍니다.

연습곡집 제4번 Op.10-4 C♯ 단조Frederic Chopin

에튀드 10-4 – 쇼팽 – 4K – Etude Op.10 No.4 – Chopin – 피아노 – piano – CANACANA
연습곡집 제4번 Op.10-4 C♯ 단조Frederic Chopin

격렬하고 열정적인 곡으로, 듣는 이의 마음을 사로잡아 놓아주지 않습니다.

빠른 16분음표 패시지와 양손에서 이어지는 섬세한 음형의 구성은 마치 폭풍우 같은 박력을 느끼게 합니다.

1832년 8월에 작곡된 이 곡은 단순한 연습곡을 넘어선 높은 예술적 가치를 지닌 작품으로 평가받고 있습니다.

피아노 기량 향상을 목표로 하는 사람은 물론, 열정적인 음악을 좋아하는 이들에게도 추천합니다.

연주에는 고도의 기술이 필요하지만, 그만큼 성취감도 클 것입니다.

클래식 음악의 매력을 접해보고 싶은 분들은 꼭 도전해 보시길 권합니다.

발라드 1번 g단조 Op.23Frederic Chopin

Nobuyuki Tsujii plays Chopin’s Ballade No.1 in G minor, Op.23
발라드 1번 g단조 Op.23Frederic Chopin

쇼팽의 작품 중에서도 특히 오른손이 어렵기로 유명한 작품 ‘발라드 제1번 사단조 Op.23’.

도입부와 종반을 제외하면 6/4박자로 정리되어 있습니다.

요컨대 ‘둠-딱-딱’ 리듬이죠.

이 리듬을 바탕으로, 백비트 악센트가 많은 오른손 선율을 전개해 나갑니다.

애초에 6/4박자는 일본인에게는 익숙하지 않은 리듬입니다.

이 리듬을 유지하면서 복잡한 선율을 연주해 나가는 것은 그것만으로도 높은 난이도라고 할 수 있겠지요.

코다에 관해서는 연주 효과가 매우 높지만, 그만큼 난이도도 압도적이니, 꼭 종반을 의식하면서 들어 보시기 바랍니다.

봄의 제전Igor Stravinsky

피아노 스트라빈스키 ‘봄의 제전’ 스트라빈스키 봄의 제전 피아노
봄의 제전Igor Stravinsky

봄의 도래를 기리는 이교도의 의식을 그린 이 작품은 20세기 음악에 혁명을 가져왔습니다.

복잡한 리듬과 불협화음의 대담한 사용이 특징이며, 원시적이면서도 강력한 음악이 전개됩니다.

오케스트라에서는 도입부의 바순 독주가 악기의 고음역을 활용하여 독특한 긴장감을 만들어냅니다.

1913년 5월 초연 당시 관객들 사이에 큰 소동을 일으켰지만, 오케스트라판과는 별도로 작곡가 이고르 스트라빈스키의 2대 피아노판도 존재하며, 본인 편곡인 만큼 복조성의 메커니즘과 화성 구조 등 각 곡의 구조가 매우 명확해져 현재는 중요한 피아노 레퍼토리로도 널리 연주되고 있습니다.

클래식 음악의 상식을 뒤집는 혁신성에 관심 있는 분들께 추천합니다.

골트베르크 변주곡(아리아와 30개의 변주곡) G장조 BWV 988J.S.Bach

음악의 아버지 요한 제바스티안 바흐의 명곡 ‘골트베르크 변주곡(아리아와 30개의 변주) G장조 BWV 988’.

총 32곡으로 이루어진 작품으로, 바흐의 작품 중에서도 손꼽히는 난이도를 자랑하는 것으로 알려져 있습니다.

이 작품의 어려운 포인트는 무엇보다 옥타브입니다.

변주에 따라 빠르기가 빨라지기도 하고 완만해지기도 하는 등 복잡하게 속도가 변하는 가운데, 넓은 옥타브에 대응해야 합니다.

기술뿐만 아니라 손의 크기와 같은 선천적 요소도 요구되는 고난도의 작품입니다.

밤의 가스파르 제1곡 온딘Maurice Ravel

프랑스 문학에 밝은 분이라면, 이 ‘가스파르드의 밤’이라는 제목을 보고 19세기 프랑스에서 탄생한 루이 베르트랑의 시집을 떠올릴지도 모르겠습니다.

여기서 다루는 것은 모리스 라벨이 피아노 독주를 위해 쓴 모음곡으로, 실제로 루이 베르트랑의 시집에 실린 세 편에서 영감을 받은 같은 제목의 작품입니다.

전 3곡 가운데 이번에는 무더운 여름에 듣기 좋은 곡이라는 주제이니 제1곡 ‘온딘’을 소개해 보겠습니다.

‘온딘’은 네 가지 정령 가운데 물을 관장하는 정령의 이름으로, 일본어권에서는 ‘운딘’이라는 이름이 더 익숙할 수도 있겠지요.

라벨의 물을 주제로 한 피아노 곡이라 하면 ‘물의 유희’가 떠오르지만, 이 ‘온딘’ 역시 꼭 알아두었으면 하는 작품입니다.

인간을 사랑한 온딘의 이야기를 그리며, 사랑에 실패한 정령의 감정과 거세게 내리는 비의 모습을 라벨 특유의 고도의 기법으로 표현한 섬세하면서도 드라마틱한 명작입니다.