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아르놀트 쇤베르크의 인기 곡 랭킹【2026】

“12음 음악”을 확립한 창시자로서 그 이름을 음악사에 새긴 오스트리아 출신의 작곡가, 아르놀트 쇤베르크.

11년에 걸쳐 완성된 『구레의 노래』가 후기 낭만주의 음악의 총결산이자 정점으로 불린 등, 그의 음악적 재능은 큰 주목을 받았습니다.

또한 미국으로 이주한 이후에는 캘리포니아 대학교 로스앤젤레스 캠퍼스에서 교육 활동을 하는 등, 교육자로서의 면모도 지니고 있습니다.

이번에는 그런 아르놀트 쇤베르크의 인기 곡 랭킹을 소개하오니, 부디 그의 음악성에 흠뻑 취해 보세요!

아르놀트 쇤베르크의 인기 곡 랭킹【2026】(1~10)

피아노곡 Op.33aArnold Schönberg8

쇤베르크 피아노곡 op.33a 마루야마 미유키(피아노)
피아노곡 Op.33aArnold Schönberg

20세기를 대표하는 작곡가 중 한 명, 아르놀트 쇤베르크.

그는 무조 음악의 탐구자로 알려져 있으며, 12음 기법의 창시자이기도 합니다.

‘피아노곡 Op.33a’는 그런 쇤베르크가 말년에 손수 쓴 피아노 솔로 작품입니다.

1928년에 작곡된 이 곡은 그의 혁신적인 음악 어법이 응축된 명곡으로 높이 평가받고 있습니다.

언뜻 듣기에 난해하게 느껴질 수 있지만, 12음 기법으로 빚어지는 독특한 울림은 듣는 이를 또 다른 차원의 세계로 이끌어 줄 것입니다.

피아노 음악의 가능성을 넓힌 이 곡은 현대음악에 관심이 있는 분들께 꼭 들어보시길 권하고 싶은 한 곡입니다.

피아노곡 Op.33bArnold Schönberg9

쇤베르크 피아노곡(Klavierstück) Op.33b 클래식 작업용 BGM
피아노곡 Op.33bArnold Schönberg

아르놀트 쇤베르크가 말년에 이르기까지 탐구를 계속한 ‘12음 기법’.

그 기법을 구사해 1931년에 불과 3일 만에 작곡된 ‘피아노곡 Op.33b’는 그의 피아노 솔로 작품으로서는 마지막 곡으로 알려져 있습니다.

이 곡에는 전통적인 음악 형식에 참신한 아이디어를 엮어 넣으면서도 고유한 음악성을 추구하는 쇤베르크의 자세가 여실히 드러나 있습니다.

12음열을 역행형이나 반전형 등 다양한 형태로 활용하여 다채로운 음의 조합을 만들어 내고, 재현부에서 제2주제가 제1주제에 앞서 등장하는 등 쇤베르크 작품 특유의 기법도 볼 수 있는, 난해한 현대음악에 도전해 보고 싶은 피아니스트에게 꼭 추천하고 싶은 한 곡입니다.

피아노 모음곡 Op.25Arnold Schönberg10

쇤베르크: 피아노 모음곡, 굴드 (1965) 셰엔베르크 피아노 모음곡 굴드
피아노 모음곡 Op.25Arnold Schönberg

‘피아노 모음곡 Op.25’를 통해 쇤베르크의 혁신적인 음악 스타일을 맛보지 않겠습니까? 12음 기법의 창시자로 알려진 그는 1921년부터 1923년에 걸쳐 이 모음곡을 작곡했습니다.

여섯 개의 악장은 각각 다른 표정을 보이면서도, 음열의 가능성을 충분히 끌어냅니다.

예를 들어 미뉴에트의 트리오 부분에서는 ‘거울 카논’이라 불리는 기법을 사용하여 하나의 음열에서 새로운 표현을 이끌어내는 데 성공했습니다.

쇤베르크의 창의성이 넘치는 작품 세계를 마음껏 향유할 수 있는 한 곡입니다.

현대음악에 익숙하지 않은 분들에게도 그의 독창적인 음악관을 접할 수 있는 더없이 좋은 계기가 될 것입니다!

아르놀트 쇤베르크의 인기 곡 랭킹【2026】(11~20)

달에 사로잡힌 피에로Arnold Schönberg11

‘달에 홀린 삐에로’라는 일본어 제목으로도 알려진 이 작품은, 원래 벨기에 시인이 발표한 프랑스어 시집이며, 그 독일어 번역을 바탕으로 한 음악 작품입니다.

여러 작곡가가 곡을 붙인 가운데, 가장 유명한 작품은 오스트리아의 작곡가 아르놀트 쇤베르크가 손수 만든 것입니다.

쇤베르크는 이른바 조성 음악을 벗어난 ‘12음 기법’을 창시한 것으로 알려져 있으며, 미국으로 이주한 뒤에는 제자 중에 바로 그 존 케이지도 두는 등, 현대 음악가들에게 큰 영향을 미친 존재입니다.

이번에 소개하는 ‘달에 홀린 삐에로’는 12음 기법을 확립하기 이전의 작품으로, 조성을 포기한 무조가 제시된 작풍이며, 현대 음악의 걸작일 뿐 아니라 20세기 음악사에서 중요한 작품 중 하나입니다.

일반적인 실내악에서 현저히 벗어난 불협화음의 연속, 노래와 시 낭독의 중간과 같은 가곡이 얽혀, 복잡하고 기괴한 세계를 만들어냅니다.

아름다운 선율은 전무하고, 결코 편안하다고는 할 수 없지만, 다른 음악에서는 맛볼 수 없는 음악적 체험으로서, 일본어 번역 가사를 손에 들고 꼭 도전해 보시기 바랍니다.

노래와 피아노를 위한 3개의 가곡 Op.48Arnold Schönberg12

Arnold Schoenberg – Three Songs for Voice and Piano, Op. 48 (1933) [Score-Video]
노래와 피아노를 위한 3개의 가곡 Op.48Arnold Schönberg

오스트리아의 작곡가 아르놀트 쇤베르크는 ‘12음 기법’의 창시자로 알려져 있으며, 20세기 음악에 큰 영향을 미쳤습니다.

유대계 가정에서 태어나 주로 독학으로 음악을 배운 그는, 조성이 없는 음악의 실험적 작품을 잇달아 발표했습니다.

‘노래와 피아노를 위한 3개의 가곡 Op.48’은 그가 미국으로 망명하기 직전인 1933년에 작곡된 가곡집으로, 여름의 끝에 느껴지는 피로감과 죽음의 정적, 소녀의 밝은 희망 등 깊은 감정이 음악으로 표현되어 있습니다.

언뜻 난해하게 느껴질 수도 있지만, 쇤베르크의 혁신적인 음악은 현대음악 애호가는 물론, 아직 그의 작품을 접해보지 않은 분들에게도 꼭 들어보시길 권하고 싶은 한 작품입니다.