[난이도 낮음] 라벨의 피아노 곡 | 난이도 낮고 가볍게 연주할 수 있는 작품 엄선!

고아하고 감상적인 왈츠 제3왈츠. 모데레 G장조Maurice Ravel

Ravel, Valses nobles et sentimentales, No.3 Modéré

슈베르트의 왈츠를 본받아 만들어진 모리스 라벨의 모음곡 ‘Valses nobles et sentimentales’.

1911년에 피아노 작품으로 세상에 나왔고, 이듬해에는 발레 음악으로도 상연되었습니다.

총 여덟 곡으로 이루어진 이 모음곡의 세 번째 왈츠는, 온화하고 정연한 흐름 속에 문득 우수 어린 표정이 엿보이는 아름다운 한 곡입니다.

이 작품에서는 ‘고아함’과 ‘감상’이라는 두 마음이 절묘한 균형으로 표현되어 있습니다.

흐르듯 이어지는 3박자 위에 얹힌 다소 복잡하면서도 투명한 화음은, 마치 희미한 빛과 그림자가 엮어내는 마음의 미묘함과도 같습니다.

본작은 기교를 과시하기보다, 악보에 담긴 세밀한 뉘앙스를 정성스럽게 풀어내는 것이 포인트입니다.

품격 있는 분위기가 나올 수 있도록, 모서리가 없는 부드러운 음색으로 연주해 봅시다.

모음곡 ‘거울’ 제2곡 – 슬픈 새들Maurice Ravel

Collard plays Ravel ‘Miroirs’ – 2. Oiseaux Tristes – Très lent

예술가 동료였던 피아니스트 리카르도 비니에에게 헌정된, 전 5곡으로 이루어진 모음곡 ‘Miroirs’.

그 제2곡에 해당하는 본 작품은 1906년 1월 비니에의 연주로 처음 선보였습니다.

모리스 라벨이 그린 ‘여름의 더운 날, 어두운 숲에서 길을 잃은 새들’이라는 정경을 소재로 하며, 애잔한 지저귐이 정적 속에 울려 퍼지는, 환상적인 세계로 빨려들 듯한 한 곡입니다.

본 작품은 섬세한 터치로 다채로운 음색을 표현하고 싶은 분께 제격입니다.

페달로 울림을 능숙하게 조절하고 정경을 풍부하게 그려내는 연습이 되므로, 라벨의 회화적인 음악과 차분히 마주해 보세요.

그로테스크한 세레나데Maurice Ravel

Ravel – Sérénade grotesque, Sheet Music + Audio

모리스 라벨이 열여덟 살 전후였던 1893년경에 작곡한, 매우 개성적이고 열정적인 작품입니다.

이후 라벨 본인이 ‘그로테스크’라는 말을 덧붙였다는 일화가 남아 있는 이 작품은, 제목이 시사하듯 거칠고 도발적인 울림 속에 깜짝 놀랄 만큼 감미로운 선율이 매무새처럼 엮여 있습니다.

이 곡의 매력은 중앙에 등장하는 정서적인 부분과의 선명한 대비에 있으며, 마치 서투르지만 한결같은 사랑의 고백을 듣는 듯한 기분을 느끼게 하는 한 곡입니다.

라벨의 우아한 이미지와는 또 다른, 젊음이 넘치는 대담한 면모를 만나고 싶은 분들에게 안성맞춤입니다.

격렬함과 달콤함을 드라마틱하게 구분해 그려내는 것이 연주에 있어 큰 포인트가 될 것입니다.

고아하고 감상적인 왈츠 제5왈츠, 거의 느리게 E장조Maurice Ravel

Valses nobles et sentimentales (version for piano) : V. Presque lent, dans un sentiment intime

모음곡 ‘고귀하고 감상적인 왈츠’에 포함된, 유난히 내성적인 한 곡입니다.

1911년 5월 익명 신작 발표회에서 초연되었을 때, 많은 비평가가 작곡가가 모리스 라벨임을 간파했다는 일화도 전해집니다.

이 곡에는 ‘친밀한 감정으로’라고 적혀 있으며, 마음속에서 속삭이는 대화 같은 매우 사적인 분위기로 가득합니다.

밀려왔다가 물러가는 파도 같은 선율은 한숨 같기도 하고, 숨겨진 그리움 같기도 하여, 듣는 이의 마음에 조용히 기댑니다.

섬세한 터치와 표현력을 심화하고 싶은 분에게 안성맞춤입니다.

감상적이고 아름다운 세계관을 소중히 하며, 모난 데 없는 부드러운 소리로 정성스럽게 연주해 봅시다.

쿠프랭의 무덤 제2곡 푸가Maurice Ravel

Collard plays Ravel ‘Le Tombeau de Couperin’ – 2. Fugue

제1차 세계대전에서 희생된 친구들을 추모하는 마음이 담긴 모리스 라벨의 모음곡 ‘Le Tombeau de Couperin’.

그 제2곡에 해당하는 이 작품은 1919년 4월에 초연되었으며, 조앙 크루피 소위에게 헌정되었습니다.

이 곡은 라벨이 남긴 유일한 푸가로서, 세 개의 성부가 마치 대화하듯 고요히 겹쳐집니다.

슬픔만이 아니라, 이제는 세상에 없는 친구와의 온화한 추억을 들려주는 듯하지요.

고전적인 형식미 속에 라벨 특유의 아른거리는 음향이 녹아들어, 신비로운 부유감에 감싸이는 작품입니다.

모음곡 전체는 발레로도 상연되었습니다.

각 성부의 선율을 소중히 노래하게 하면서 전체의 투명감을 유지하는 것이 포인트! 바로크 양식과 인상주의의 섬세한 표현을 한 번에 배울 수 있는 매력적인 한 곡입니다.

고아하고 감상적인 왈츠 제4왈츠, 아쎄 자님(충분히 활발하게)Maurice Ravel

Ravel, Valses nobles et sentimentales, No.4 Assez Animé

모리스 라벨이 슈베르트에 대한 경의를 담아 쓴 모음곡 ‘Valses nobles et sentimentales’에는 전통적인 왈츠에 현대적 감성을 융합한 매력적인 작품들이 다수 포함되어 있으며, 이 곡 또한 생동감과 세련된 재치가 돋보이는 작품입니다.

1911년 5월 초연에서는 작곡가의 이름을 밝히지 않고 연주되어, 관객이 저자를 추리했다는 일화도 독특하지요.

오케스트라 판본은 1820년대 파리의 연애 양상을 그린 발레 ‘아델라이드, 혹은 꽃의 언어(Adélaïde, ou le langage des fleurs)’로 상연되었습니다.

꽃말에 담긴 사랑의 줄다리기를 떠올려 보면, “이 울림은 그저 우아하기만 한 것이 아니다”라는 포인트를 느낄 수 있을 것입니다! 오른손의 기교적인 움직임으로 밀도 높은 화음을 경쾌하게 연주하는 것이 핵심입니다.

고전의 틀을 넘어선 새로운 표현을 찾는 분들께 꼭 접해 보시길 권하고 싶은 작품입니다.

볼레로Maurice Ravel

라벨: 볼레로 피아니스트 곤도 유키/Ravel: Bolero Piano, Yuki Kondo

1900년대를 대표하는 프랑스의 위대한 작곡가, 모리스 라벨.

현대적인 음악에 대한 그의 접근은 현재에도 많은 아티스트들에게 영향을 주고 있습니다.

그런 라벨의 작품 중에서도 특히 이해하기 쉽고 연주하기 쉬운 곡이 바로 이 ‘볼레로’입니다.

광고나 TV 프로그램 등에서도 자주 사용되는 곡이기 때문에, 누구나 한 번쯤은 들어본 적이 있을 거라고 생각합니다.

왼손의 반주에 익숙해지면 쉽게 연주할 수 있으므로, 가볍게 연주해 보고 싶은 라벨의 곡으로 추천합니다.

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Ryo

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