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멋진 노래방 노래

제목이 'り'로 시작하는 곡

라행에서 두 번째로 오는 ‘리’.

시리토리를 하면 맨 처음에 고민해야 하는 주제가 되는 경우도 많죠.

그런 ‘리’로 시작하는 제목의 곡, 어떤 노래들이 떠오르나요?

이 글에서는 제목이 ‘리’로 시작하는 노래들을 소개합니다.

‘라’행은 단어를 찾기가 꽤 어려운 행이지만, 그중에서도 ‘리’는 ‘사과(りんご)’, ‘유성(流星)’, ‘리얼(リアル)’처럼 실제로 곡 제목이 되기 쉬운 단어가 의외로 많답니다.

꼭 글을 확인해 보시고, 마음에 드는 곡을 찾으셨다면 들어 보거나, 불러 보거나 해 보세요!

제목이 '리'로 시작하는 곡 (441~450)

리페クト리aruku hito

리펙토리 / 걷는 사람 feat. 하츠네 미쿠 & 카제히키β
리페クト리aruku hito

보컬로이드 프로듀서 아루쿠히토(歩く人) 씨가 아침의 따스하고 평온한 풍경을 그려낸 곡이 ‘리페クト리’입니다.

이 작품에서는 느긋한 아침 시간과 그로부터 하루가 시작되어 가는 모습을 하츠네 미쿠와 카제히키β가 노래합니다.

따뜻한 분위기이지만, 그 속에서 외로움과 불안이 아른거리는 듯한 느낌도 받습니다.

이 곡을 들으면 곁에 있어 주는 듯한 위로를 받거나 용기를 얻을 수 있지 않을까요.

참고로 제목은 영어 ‘refectory’, 즉 식당을 가리키는 것으로 보입니다.

README (feat.TAKU INOUE)suisō

독특한 카타르시스를 느끼게 하는 드럼앤베이스풍 일렉트로 넘버입니다.

스이소(水槽)와 TAKU INOUE의 컬래버레이션 작품으로, 2024년 12월에 발표되었습니다.

본 작품은 EP ‘MONOCHROME’에 수록되어 있습니다.

재즈와 일렉트로를 융합한 트랙 위에 드라마틱한 멜로디가 얹힌, 감정과 속도감을 겸비한 완성도 높은 곡입니다.

인간관계의 복잡함과 소용돌이치는 감정을 투영한 가사도 인상적입니다.

하이센스한 이 곡, 꼭 들어보세요!

유랑의 마을에서Himuro Kazuya

히무로 카즈야 「방랑의 마을에서」 뮤직비디오
유랑의 마을에서Himuro Kazuya

무드 가요의 매력을 남김없이 전하는 히무로 카즈야 씨의 2024년 11월의 주옥같은 넘버.

달콤하고 애절한 남자의 마음을 풀어낸 이토 미와 씨의 가사와 히무로 씨의 깊은 감정 표현이 가슴에 와 닿습니다.

러브 스토리의 결말을 예감하게 하는 애수 어린 멜로디와, 헤어진 연인에 대한 미련을 노래하는 애잔한 보컬이 듣는 이의 가슴에 깊이 새겨질 것입니다.

본작은 히무로 씨의 대표곡 ‘아카시아 이야기’, ‘아카시아 만가’에 이어 무드 가요의 새로운 금자탑이 될 것으로 보입니다.

실연의 상처를 치유하고 싶은 분이나 소중한 사람과의 추억을 되돌아보고 싶은 분께 추천하는 한 곡입니다.

Return To Myself Return to Myself ~안 해, 안 해, 여름.Hamada Mari

1989년 가네보 화장품의 캠페인 송이기도 했던 하마다 마리의 ‘Return to Myself 〜 하지 않아, 하지 않아, 여름.’은 같은 해 4월에 발매되었습니다.

HM/HR 여성 솔로 싱어로 데뷔한 하마다 마리 씨이지만, 이 곡 무렵부터는 반주의 연주는 하드하면서도 팝하고 캐치한 멜로디를 지닌 곡들을 부르기 시작해 HM/HR 팬 이외의 일반층에도 어필을 강화했고, 이 곡으로는 오리콘 차트 첫 진입 5위를 기록했습니다.

아주 외우기 쉽고 부르기 쉬운 멜로디로 구성된 곡이며, 템포 면에서도 업템포의 부르기 쉬운 곡이니 꼭 이걸로 100점을 노려 보세요.

하마다 마리 씨는 매우 높은 가창력과 넓은 음역을 가진 가수이기 때문에, 원키 그대로는 고음이 벅차다고 느끼는 분들도 적지 않을 것 같지만, 그럴 때는 키를 내려서 불러 보면 이 곡의 부르기 쉬움을 실감하실 수 있을 거예요!

Return to MyselfHamada Mari

일본에 팝 록 붐을 일으킨 여성 아티스트, 하마다 마리.

생동감 넘치는 보컬이 특징으로, 밝은 분위기의 록으로 수많은 명곡을 만들어 왔습니다.

그런 그녀의 곡들 중에서도 특히 추천하고 싶은 것이 바로 ‘Return to Myself’입니다.

힘이 느껴지는 곡이지만 음역대가 그리 넓지 않고, 음정의 오르내림도 심하지 않습니다.

중저음에 두께가 생기기 시작하는 50대 여성들에게는 특히 부르기 쉬운 곡이라고 할 수 있겠습니다.

류큐 찬가Kaisegatou Yutaka

오키나와의 전통 음악과 현대적인 사운드가 훌륭하게 조화를 이룬 우미세즈카 타카오 씨의 곡은, 산신과 북의 힘찬 리듬, 그리고 마음을 울리는 멜로디가 매력적입니다.

본작은 오키나와의 매력을 노래한 곡으로, 오키나와현의 관광 프로모션이나 지역 TV 방송국의 프로그램 테마곡으로 활용되고 있어 현지인들에게 매우 친숙한 한 곡입니다.

운동회의 공연에 도입하면 에너지 넘치는 북의 비트와 활력이 넘치는 산신의 음색이 아이들의 퍼포먼스를 한층 더 돋보이게 해 줄 것입니다.

Liquid FingersWatanabe Kazumi

1971년에 17세의 어린 나이에 앨범을 발표하며 압도적인 기교로 씬에서 젊은 천재 기타리스트로 강렬한 데뷔를 장식한 와타나베 가즈미 씨가 1980년에 발표한 퓨전 앨범이자 대히트작입니다! 선명한 노란색으로 통일된 재킷도 인상적인 이 작품의 ‘토치카’라는 다소 신비한 울림을 지닌 앨범 타이틀은, 와타나베 씨가 기르던 반려견의 이름 ‘図知華’에서 따온 것이라고 해요.

비브라폰 연주자 마이크 마이니에리 씨를 공동 프로듀서로 맞이하고, 마이클 브레커 씨와 마커스 밀러 씨 등 초일류 해외 뮤지션들과 함께 들려주는 유려한 연주의 훌륭함은 이제 와서 더 말할 필요도 없겠지요.

히타치의 오디오 브랜드 ‘Lo-D’의 CM 곡으로도 쓰인 ‘유니콘’을 비롯해, 전 곡이 와타나베 씨의 작곡으로 이루어져 있으며, 천재 기타리스트로서의 테크닉뿐 아니라 멜로디메이커로서의 재능도 유감없이 발휘된 작품입니다.

재즈와 퓨전에 관심 있는 분들은 물론, 록이나 팝, 소울 팬 등 듣는 이를 가리지 않는 넓은 스펙트럼을 꼭 맛보시길 바랍니다!