무서운 음악 추천 ~ 사실은 무서운 그 곡
듣기만 해도 소름이 돋을 정도로 공포를 느끼게 하는 효과를 지닌 것도 음악이라는 예술 장르의 한 면이죠.
이번 글에서는 ‘무서운 음악’을 주제로 다양한 곡들을 엄선해 소개합니다.
정석적인 공포 영화의 테마곡부터 클래식 음악을 중심으로, 록과 대중음악까지 폭넓게 선곡했어요!
듣기만 하면 별로 무섭지 않다고 느껴지는 곡도, 사실은 그 곡의 배경을 알게 되는 순간 갑자기 두려워질 수도 있습니다… 그런 새로운 발견이 있을지도 몰라요.
꼭 확인해 보세요.
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무서운 음악 추천 ~ 사실은 무서운 그 곡 (1〜10)
AEnimaTool
툴의 명곡 ‘Ænima’.
복잡한 미로 속으로 길을 잃은 듯 전개되는 사운드, 처음엔 억눌린 듯하지만 점차 고조되어 가는 보컬, 격정과 고요를 반복하며 한층 더 깊은 심연으로 가라앉듯 곡은 이어집니다.
으스스하게 되풀이되는 프레이즈와, 돌연 시작되는 아름다운 멜로디, 최면적인 리프레인, 중얼거림과 샤우트—그 세계는 다크한 예술이자 난해한 퍼즐입니다.
부디 여러 번 들어 그 깊이에 빠져나올 수 없게 되어 보세요.
ErlkönigFranz Schubert
묵직하고 진지한 피아노 음색을 듣고 있기만 해도, 말로 표현할 수 없는 초조함과 불안을 맛볼 수 있죠.
세계적으로 가장 잘 알려진 가곡 중 하나인 ‘마왕’은 괴테의 시를 슈베르트가 가곡으로 쓴 것이 가장 유명합니다.
덴마크 민간 발라드를 바탕으로 괴테가 자유롭게 재구성하여 1782년에 발표한 시 ‘마왕’을, 1815년에 당시 18세였던 슈베르트가 가곡으로 작곡했는데, 작품의 진가는 쉽사리 인정받지 못해 출판까지 우여곡절이 있었다고 해요.
지금은 음악 교재로서 일본에서도 잘 알려진 가곡이고, 여러 장면에서 패러디나 인용도 많이 되죠.
비극적 스토리가 지닌 공포를 극한까지 표현한 압도적인 피아노 연주는 물론, 기본적으로 한 명의 가수가 아이와 아버지, 마왕, 내레이터의 네 역할을 맡는 기교적 난이도까지 더해져, 한 번 들으면 잊을 수 없는 충격을 청자에게 선사합니다.
교향곡 제9번Ludwig van Beethoven
아마 일본에서 가장 유명한 클래식의 정석일 것입니다.
‘제9’라는 이름으로도 익숙한 베토벤의 ‘교향곡 제9번’은, 일본의 연말 콘서트에서 빼놓을 수 없는 곡으로도 알려져 있죠.
특히 제4악장의 ‘환희의 송가’를 들어본 적이 없는 사람은 아마 거의 없지 않을까요.
작곡한 베토벤 본인은 제목을 붙이지 않았다고 하지만, ‘9’라는 숫자는 단순히 베토벤이 아홉 번째로 작곡한 교향곡이라는 것을 나타냅니다.
그렇다면 이 유명한 클래식 음악의 무엇이 무서운가 하면, 이 곡을 만든 뒤 베토벤이 세상을 떠났고, 후세의 작곡가들 사이에서는 ‘교향곡 9번의 저주’ 같은 풍설이 퍼져서, 아홉 번째 교향곡을 작곡하면 목숨을 잃는다는 식으로 두려움의 대상이 되었던 것이죠.
거의 도시전설에 가깝지만, 실제 사례로 말러가 열 번째 교향곡에 ‘대지의 노래’라는 제목을 붙인 일도 있어, 그런 배경을 알고 들으면 조금 등골이 서늘해질……지도?
무서운 음악 추천 ~ 사실은 무서운 그 곡 (11~20)
Cannibal HolocaustRiz Ortolani
이 곡에 대해서는, 배경을 모르는 분일수록 먼저 들려 드리고 싶은 대표적인 곡이네요! 따뜻한 어쿠스틱 기타의 프레이즈, 느긋하고 차분한 리듬, 유려한 스트링으로 연주되는 멜로디가 너무나도 아름다워서, 아무것도 모르는 리스너의 마음을 치유해 줄 것임이 틀림없습니다.
그렇다고 해도 어디까지나 그것은 ‘아무것도 모르는 분’에 한정됩니다.
이탈리아가 낳은 저명한 작곡가 리즈 오르토라니가 맡은 이 ‘Cannibal Holocaust’는, 일본에서도 당시 화제를 모았던 1980년 개봉의 괴작 ‘식인족’의 테마곡입니다.
이 사실을 알게 되면, 그런 제목의 영화에 왜 이렇게 아름다운 테마곡이 쓰였는지 의문을 품는 분도 많을 것입니다.
공포 영화나 충격적인 작품에 일부러 이런 아름다운 테마곡을 사용하는 기법이 있는데, 바로 그 대표적인 패턴이 이 곡이죠.
이 곡은 극중의 터무니없는 장면에서 여러 번 반복되어 흐르기 때문에, 아름다운 선율과 무서운 장면이 겹쳐져 강렬한 연출을 이루고 있습니다.
영화 자체는 일반적으로 추천하기 어려운 작품이긴 합니다만… 관심 있는 분들은 부디 한 번!
TotentanzFranz Liszt
장중하기 그지없는 피아노가 자아내는 신비롭고도 불길한 분위기는 이 곡만의 것일 것입니다.
‘피아노의 마술사’로도 불리며 초절기교를 겸비한 피아니스트 프란츠 리스트가 작곡한 작품으로, 일본에서는 ‘죽음의 무도’라는 번안 제목으로도 알려져 있습니다.
다소 헷갈릴 수 있는 점은, 같은 ‘죽음의 무도’라는 번안 제목으로 유명한 생상스의 교향시와는 다른 곡이면서도, 리스트 자신이 생상스판 ‘죽음의 무도’에 감명을 받아 자신의 오리지널 곡 ‘죽음의 무도’와는 별개로 생상스판 ‘죽음의 무도’를 피아노 독주용 편곡으로 발표했다는 것입니다.
이번에 소개하는 것은 원제가 ‘Totentanz’인 리스트의 작품으로, 리스트 본인이 편곡한 피아노 독주판입니다.
그레고리오 성가 ‘분노의 날(Dies Irae)’의 선율을 사용하고 있으며, 정과 동의 파트가 빚어내는 대비가 너무도 아름답고 드라마틱합니다.
모티프로 삼았다는 14세기의 프레스코화 ‘죽음의 승리’를 감상하며, 이 곡을 들어보는 건 어떨까요?
Careful With That Axe, EugenePink Floyd
의도적으로 연출된 BGM의 공포와는 전혀 다른 종류의, 말로 설명할 수 없는 두려움을 맛보게 해주는 명곡입니다! 영국이 낳은 프로그레시브 록의 정점이자, 상업적으로도 기록적인 성공을 거둔 핑크 플로이드의 숨겨진 초기 명곡으로, 1968년에 발매된 자국판 싱글 ‘Point Me at the Sky’의 B면 곡으로 처음 공개되었습니다.
B면 곡이라 해도 당시 라이브 레퍼토리로 자주 연주되었기 때문에, 중요한 위치의 곡이었다는 걸 알 수 있죠.
초기 그들다운 사이키델릭한 분위기가 가득하고, 베이시스트 겸 보컬리스트 로저 워터스가 갑자기 발광하듯 내지르는 절규의 순간은 정말 엄청난 임팩트를 줍니다.
또한 1970년에 공개된 미켈란젤로 안토니오니 감독의 명작 ‘사구’의 사운드트랙에서 새롭게 ‘Come in Number 51 (Your Time Is Up)’라는 제목으로 재녹음되어 수록된 점도 주목해 보세요.
Gloomy SundayBillie Holiday
유럽과 미국에서는 자살의 성가로 유명한 ‘Gloomy Sunday’.
당시 이 곡을 듣고 전 세계에서 자살자가 속출했다는 도시전설이 있어 널리 알려진 곡입니다.
1935년에 발표된 이후 현재에 이르기까지 수많은 아티스트가 불러왔으며, 헝가리어와 프랑스어 등 각국 언어로도 노래되고 있죠! 일본에서 화제가 된 커버는, 샹송의 영향을 받은 가수를 중심으로, 코시지 후부키부터 나츠키 마리까지 다양한 버전을 비교해서 들어보는 것도 재미있답니다!