‘우’로 시작하는 곡 모음. 끝말잇기나 노래방 선곡에!

우냐카natsuiro matsuri

[오리지널 곡] 우냐카 [홀로라이브/나츠이로 마츠리/카이리키 베어]

홀로라이브 1기생으로 활동하는 나츠이로 마츠리 씨가 2025년 11월에 디지털로 발매한 이 곡은, 카이리키베어 씨가 작사·작곡을 맡은 일렉트로닉 팝입니다.

가사에서는 응석부리고 싶은 마음과 독점욕이 교차하는 연심을 그려, 귀여움 속에 약간의 아슬아슬함이 느껴지는 세계관을 만들어냅니다.

또한 고속 템포로 몰아붙이는 멜로디와 나츠이로 마츠리 씨의 명랑한 보컬이 절묘하게 맞아떨어져, 듣기만 해도 저절로 몸이 움직일 것 같은 중독성이 있습니다.

팝하면서도 다크한 매력이 가득 담긴 넘버입니다.

위스키를 좋아하시죠Ishikawa Sayuri

위스키를 좋아하시죠

밤의 바에서 천천히 잔을 기울이며 고요한 시간을 보내는 어른의 정경이 떠오르는 이시카와 사유리의 곡.

1991년에 이시카와가 SAYURI 명의로 발표한 본작은 산토리 위스키 ‘크레스트 12년’의 CM송으로 제작되었으며, 연가 가수라는 이미지를 뒤집고 재즈와 무드가요의 색채를 전면에 드러낸 이색적인 한 곡이 되었습니다.

작곡은 스기 마사미치가 맡았고, 꾸밈음을 억제한 창법과 스트링스가 어우러진 세련된 분위기는 바 카운터에서 속삭이듯 말을 거는 가사 세계관과 절묘하게 조화를 이룹니다.

2007년 이후에는 ‘각병’의 CM송으로 리바이벌 기용되었고, 더 골스퍼스나 하나레구미 등 많은 아티스트들에게 계속해서 커버되고 있습니다.

엔카와는 또 다른 결의 어려움이 있지만, 세련된 곡의 분위기에 몸을 맡기며 기분 좋게 노래해 보는 건 어떨까요?

바닷가의 전화박스MIMI

바닷가의 전화박스 / feat. 오토마치 우나SV

투명감 있는 작품 스타일로 인기를 모으는 보컬로이드 프로듀서 MIMI님의 곡으로, 2025년 10월에 발매되었습니다.

오토마치 우나 SV의 맑고 투명한 보컬이, 마치 파도 소리까지 들려올 것 같은 피아노 위를 유영하듯 떠다닙니다.

멀리 떨어진 소중한 사람을 그리워하는 가사 세계는 노스탤지어를 자아내면서도 조금은 쓸쓸해요.

하지만 어딘가에서 희망도 느껴지는 온도가, 역시 MIMI님다운 색깔이죠.

누군가를 생각하는 마음에 솔직해지고 싶은 밤, 살며시 귀를 기울여 보세요.

위너! 고주우저!Wienners

넘버원 전대 고주저 노눈크레딧 오프닝 영상 [공식]

슈퍼 전대 시리즈 50주년 기념 작품의 오프닝 테마로, Wienners가 맡은 이번 곡.

그들이 내세우는 은하계 펑크의 혈통 그대로, 펑크와 일렉트로를 융합한 질주감 넘치는 록 넘버입니다.

타마야2060%가 어린 시절에 익숙해졌던 역대 전대 주제가의 기억을 한꺼번에 불러일으켜 단 하루 만에 완성했다는 에피소드에서도, 제작자의 뜨거운 열정이 전해지죠.

2025년 2월부터 방송이 시작된 이 기념작에 걸맞게, 승리와 유일무이를 주제로 한 가사가 힘차게 울려 퍼지며, 듣기만 해도 자연스럽게 텐션이 올라가는 한 곡입니다.

아침부터 기운을 얻고 싶을 때, 혹은 무언가에 도전할 용기가 필요할 때 꼭 들어보세요.

태어난 의미 따위는 없었다.mafumafu

태어난 의미 같은 건 없었다.／마후마후

자신의 존재 가치를 잃고 삶의 의미를 계속해서 묻는 마음의 절규를 담아낸 마후마후 씨의 대표작입니다.

2019년 10월 발매 앨범 ‘카구라이로 아티팩트’에 수록되어 있습니다.

버려진 생명의 가치, 타인에게 무관심한 사회, 그리고 무엇이든 될 수 있을 텐데도 아무것도 구해내지 못하는 무력함.

가사는 절망적인 물음으로 가득하지만, 마지막에는 살아가야 한다는 강한 의지가 울려 퍼집니다.

살아가기 버겁다고 느끼는 사람, 자신의 가치를 잃어버린 사람에게 다가가 주는 한 곡입니다.

우리는 하나야 〜우리는 하나야〜Kushida Akira

우리는 하나야 〜우리는 하나야〜

2003년의 ‘폭룡전대 아바렌저’를 마무리한 엔딩 테마는, 쿠시다 아키라 씨와 모리노키 아동합창단이 밝게 노래하는, 그야말로 팀워크를 찬양한 곡입니다.

‘용기’와 ‘희망’이라는 말을 반복하면서, 동료가 함께이기에 어려움에 맞설 수 있다는 메시지가 힘차게 울려 퍼집니다.

전대명이나 구호가 잇따라 삽입되어 아이들이 자연스럽게 함께 흥얼거리게 되는 장치도 매력적입니다.

작사는 요시모토 유미 씨, 작곡은 고스기 야스오 씨, 편곡은 교다 세이이치 씨가 맡았으며, 프로그램 본편의 삽입곡으로도 사용되었습니다.

일본 콜롬비아에서 같은 해 3월에 싱글이 발매되었고, 베스트 앨범 ‘BEST －I am the ONE－’에도 수록되어 있습니다.

부모와 아이가 전대 시리즈를 함께 즐기는 시간에 딱 맞는, 모두 함께 부르면 일체감이 생기는 한 곡입니다.

촉촉한 사람akai kouen

Uruoi No Hito

투명한 도입부에서 마치 물속에 있는 듯한 음색이 퍼지며, 신비로운 부유감을 만들어냅니다.

2012년에 발매된 미니 앨범 ‘투명인가 검은가’에 수록된 한 곡입니다.

후렴과 브리지로만 구성된 실험적인 곡으로, 편안한 멜로디 라인이 귀에 맴돌죠.

또한 쓰노 요네사키 씨가 맡은 가사는 매우 수수께끼 같아, 감정의 흔들림을 그대로 가둬 놓은 듯합니다.

코러스 워크의 아름다움도 두드러집니다.

마음 한구석이 술렁일 때 크게 와닿을지도 모릅니다.