【2026】제목이 B로 시작하는 해외 음악 모음

Before & AfterAdnan Joubran

BEFORE & AFTER Official clip

전쟁으로 잃어버린 일상과, 그럼에도 기도하듯 연주되는 희망.

그런 소리의 풍경을 그려낸 이는 팔레스타인 출신의 우드 연주자 아드난 조브란입니다.

4대에 걸친 음악가 가문에서 태어난 그는 이 곡에서 파괴되기 전 가자 지구의 도시 소리와 아이들의 목소리를 엮어 넣고자 했습니다.

그 옛날의 평온한 울림은 애도의 뜻을 담은 우드의 음색과 겹쳐지며, 우리가 무엇을 잃었는지를 우리에게 날카롭게 되묻는 듯합니다.

2024년 10월 6일에 공개된 이 작품에는 그의 절절한 메시지가 담겨 있습니다.

먼 나라의 일로 치부하지 말고, 그곳에 분명히 존재했던 삶을 떠올리며 평화의 진정한 의미를 생각하고 싶을 때 들어보는 건 어떨까요?

BreathturnHammock

Hammock – Breathturn

겹겹이 쌓인 기타 레이어로 듣는 이를 환상적인 사운드의 세계로 이끄는 미국 듀오, 해먼크.

앰비언트와 슈게이즈 요소를 녹여낸 아름답고도 깊이 있는 음악성이 매력적입니다.

2005년 데뷔 직후부터 주목을 받았고, 2012년의 2장짜리 LP ‘Departure Songs’는 연간 최우수 앨범으로 선정되는 등 높은 평가를 얻었습니다.

2010년 대홍수로 멤버의 자택이 거의 전파되는 비극을 극복했으며, 코미디언 리키 저베이스가 “마치 라디오헤드가 만든 최고의 영화음악 같다”고 극찬한 일화로도 유명합니다.

일상의 소음에서 벗어나 장대한 아름다움의 음의 파도에 몸을 맡기고 싶을 때 더없이 어울리지 않을까요?

Birds of FireMahavishnu Orchestra

Birds of Fire

마하비슈누 오케스트라는 1971년에 뉴욕에서 결성된, 재즈와 록, 인도 음악을 융합한 혁신적인 그룹입니다.

이 곡은 변박과 바이올린·기타의 긴밀한 유니즌으로 비상과 해방을 그리며, 작품의 주인공은 내면의 불꽃에 이끌려 정상에 이릅니다.

1973년 3월에 발매된 앨범 ‘Birds of Fire’의 타이틀곡으로, 전작 ‘The Inner Mounting Flame’에 이은 중요한 작품입니다.

1974년 그래미 시상식에서 Best Pop Instrumental Performance 부문에 노미네이트되었습니다.

기분 전환이 필요한 아침이나 밤 드라이브, 집중해서 작업할 때 추천합니다.

Bajo los EscombrosResidente, Amal Murkus

Residente, Amal Murkus – Bajo los escombros (Live Session)

잔해 아래에서 울려 퍼지는 기도 같은 노랫소리에 가슴이 꽉 죄어오는 듯합니다.

푸에르토리코 출신 래퍼 레시덴테가 팔레스타인 가수 아말 무르쿠스와 함께 만들어낸 이 작품은 그야말로 영혼의 절규 그 자체입니다.

아말 무르쿠스는 문화를 통해 평화와 권리를 호소해 온 활동가이기도 합니다.

이번 곡에서는 레시덴테의 고발적 랩과 아말 무르쿠스의 아랍어 노랫소리가 교차하며, 폭격으로 일상을 빼앗긴 사람들의 비통함과 고향에 대한 사랑을 노래하는 듯합니다.

2024년 2월 세상에 나온 앨범 ‘Las Letras Ya No Importan’에 수록된 이 곡은, 인도주의적 위기를 고려해 당초 계획에서 발매가 연기된 작품입니다.

먼 나라의 사건 앞에서 무력함을 느끼는 밤, 조용히 혼자 귀 기울여 보지 않겠습니까?

Bible Silver CornerRodan

Bible Silver Corner

불과 3년이라는 짧은 활동 기간에도 이후 신(Scene)에 지대한 영향을 끼친 미국의 전설적인 밴드가 로단(Rodan)입니다.

1992년에 켄터키주에서 결성되었으며, 포스트하드코어와 매스록을 기반으로 한 포스트록의 선구자로 알려져 있습니다.

그들의 대표작이라 하면 1994년 4월에 세상에 나온 유일한 스튜디오 앨범 ‘Rusty’일 것입니다.

이 명반은 평단의 극찬을 받았고, 90년대 언더그라운드의 금자탑으로 불리고 있습니다.

1994년에는 로드무비 ‘Half-Cocked’에 출연했다는 독특한 일화도 있습니다.

공격적인 충동과 지적인 구성미가 치열하게 맞부딪히는 사운드는, 기존 록에 아쉬움을 느끼는 분들의 감성을 분명히 강하게 뒤흔들어 줄 것입니다.

Baby MineAlison Krauss

Baby Mine – Alison Krauss

‘천사의 듯한 목소리’로 불리는 미국 가수 앨리슨 크라우스가 부른 주옥같은 커버 곡입니다.

원곡은 디즈니 영화 ‘덤보’에서 불리는, 자식을 향한 무조건적인 사랑을 노래한 곡이지요.

앨리슨의 맑고 청아한 소프라노가 ‘언제나 곁에 있을게’라고 속삭이는 가사 메시지와 어우러져, 듣는 이의 마음을 다정하게 감싸 줍니다.

이 작품은 1996년에 기획된 앨범 ‘The Best of Country Sing the Best of Disney’를 위해 제작되었고, 이듬해 그래미상 후보에도 올랐습니다.

피들의 따뜻한 음색은 그야말로 안식의 선율 그 자체! 잠자리에 들기 전의 고요한 시간에 틀어 두면, 부모와 아이 모두 한층 평온한 마음을 느낄 수 있을 것입니다.

Bruise VioletBabes In Toyland

Babes In Toyland – Bruise Violet (Video)

90년대 그런지 신(scene)에서 강렬한 임팩트를 남긴 밴드는 미국 미네소타주 미니애폴리스 출신의 베이브스 인 토일랜드이다.

멤버는 보컬 캣 비얼랜드와 드럼의 로리 바르베로 등을 포함한 여성 3인조로 구성되었다.

1990년에 데뷔 앨범 ‘Spanking Machine’을 발매해 언더그라운드에서 높은 평가를 받았다.

상업적으로 가장 성공한 작품은 1992년에 발매된 메이저 데뷔작 ‘Fontanelle’이다.

이 앨범에 수록된 곡들이 MTV의 인기 프로그램에 소개되면서 인지도를 끌어올렸고, 1993년 롤라팔루자 출연으로도 이어졌다고 한다.

비얼랜드의 절규에 가까운 보컬과 공격적인 기타가 어우러진 사운드는 그야말로 압도적이다.

영국 DJ 존 필이 데뷔작을 그해 가장 좋아하는 앨범으로 꼽았다는 일화 역시 그들의 실력을 말해준다.

날것의 감정이 폭발하는 듯한, 거칠고 순수한 록을 원하는 이들에게 안성맞춤인 밴드다.