60년대 밴드의 혁신적인 사운드와 역사를 수놓은 명곡을 탐구하다

After Rapidly Circling The Plaza [Pt. 1]AMM

amm – after rapidly circling the plaza (lp version)

자유 즉흥 연주를 추구한 AMM의 대표작입니다.

1966년 6월에 녹음되어 이듬해 발매된 앨범 ‘AMMMUSIC’에 수록되어 있습니다.

실험적 음악의 가능성을 탐구하며, 기존의 연주 방식에 얽매이지 않은 참신한 접근으로 주목을 받았습니다.

악기를 테이블 위에 놓고 연주하는 등 독창적인 기법을 구사합니다.

음악의 틀을 넘어선 표현은 팝 음악에도 영향을 미쳤고, 시드 배럿의 기타 연주에도 영향을 끼쳤다고 합니다.

청자의 상상력을 자극하는 본작.

음악의 새로운 지평을 개척하고 싶은 분께 추천합니다.

Ghosts_first variationAlbert Ayler Trio

Albert Ayler – Spiritual Unity – 01 – Ghosts_first variation

1964년 7월, 뉴욕에서 녹음된 한 곡입니다.

앨버트 아이얼의 테너 색소폰이 들려주는 자유로운 즉흥 연주가 듣는 이의 마음을 사로잡습니다.

게리 피콕의 베이스, 서니 머레이의 드럼과의 절묘한 주고받음이 프리 재즈의 새로운 지평을 개척했죠.

앨범 ‘Spiritual Unity’에 수록되어 재즈계에 충격을 안겼습니다.

악기의 역할을 뒤집는 혁신적인 접근으로 음악 표현의 가능성을 넓히고 있습니다.

우주의 치유력을 믿었던 아이얼의 철학이 소리 속에 숨 쉬고 있거든요.

프리 재즈에 관심 있는 분, 음악의 새로운 지평을 체험하고 싶은 분께 추천하는 한 곡입니다.

Presence Of The LordBlind Faith

Blind Faith Presence of the Lord

블라인드 페이스는 에릭 클랩튼, 진저 베이커, 스티브 윈우드, 리크 그레치 네 사람이 한자리에 모인 슈퍼그룹이다.

크림처럼 하드한 연주가 펼쳐질 것 같지만, 차분한 분위기 속에서 기분 좋게 사운드를 들려준다.

클랩튼이 작곡한 이 곡은 이후 데릭 앤 더 도미노스나 솔로 시기에도 자주 연주되었으며, 크림에서 벗어나려던 클랩튼이 내딛은 초창기의 명곡이라고 할 수 있다.

Rock Me BabyBlue Cheer

BLUE CHEER – Rock me Baby

1968년 1월에 발매된 데뷔 앨범 ‘Vincebus Eruptum’에 수록된 이 곡은, B.B.

King의 블루스 스탠더드를 대담하게 해석한 작품입니다.

Blue Cheer의 파워풀한 연주는 사랑과 열정을 갈망하는 가사와 어우러져, 듣는 이의 마음을 사로잡습니다.

Dickie Peterson의 보컬과 베이스, Leigh Stephens의 기타, Paul Whaley의 드럼이 어우러져 만들어낸 헤비한 사운드는 이후의 헤비 메탈과 그런지의 선구자로 평가받습니다.

음악을 사랑하는 분은 물론, 록의 역사에 접하고 싶은 분께도 추천하는 한 곡입니다.

Jazz, Delicious Hot, Disgusting ColdBonzo Dog Doo-Dah Band

Bonzo Dog Doo-Dah Band -Jazz, Delicious Hot, Disgusting Cold

60년대를 대표하는 초현실적 유머가 폭발하는 Bonzo Dog Doo-Dah Band의 곡입니다.

의도적으로 어설픈 재즈 연주가 특징적이며, 트래드 재즈를 신랄하게 풍자하고 있어요.

1967년에 발매된 데뷔 앨범 ‘Gorilla’에 수록되어 있으며, 당시 영국에서 일반적이던 4트랙 테이프 레코더를 사용해 녹음되었다고 합니다.

녹음 시간이 2시간으로 제한되어 있었기 때문에, 밴드 멤버들이 의도적으로 악기를 바꿔 연주하는 등 제작 과정에도 독특한 에피소드가 있었죠.

재즈 팬은 물론, 초현실적 유머를 좋아하는 분께도 추천하는 한 곡입니다.

BluebirdBuffalo Springfield

Bluebird

스티븐 스틸스와 리치 퓨레이 두 사람이 캐나다에서 닐 영을 발견한 것을 계기로 결성된 밴드.

블루스적인 전개가 펼쳐지는 전반부와 컨트리 풍의 후반부로 인상이 확 바뀌는 흥미로운 곡으로, 다양한 음악적 요소가 여러 번 들어도 질리지 않는 매력으로 작용합니다.

훗날의 크로스비, 스틸스, 내쉬 & 영으로도 이어지는 아름다운 코러스 워크 역시 들을 만한 포인트입니다.

For What It’s WorthBuffalo Springfield

Buffalo Springfield – For What It’s Worth 1967

버펄로 스프링필드가 1966년 12월에 발표한 이 곡은, 사회의 불안정성과 젊은 세대의 목소리를 생생하게 담아낸 60년대를 대표하는 프로테스트 송으로 역사에 이름을 남겼습니다.

단순하면서도 마음을 울리는 멜로디와 가사는 당시의 혼란스러운 상황을 훌륭하게 포착해 사람들의 마음을 사로잡았죠.

미국 Billboard Hot 100에서 7위를 기록했고, 이후 다양한 앤솔로지에 수록되는 인기 곡이 되었습니다.

영화 ‘포레스트 검프’를 비롯해 60년대를 그린 작품들에서도 자주 사용됩니다.

사회의 흐름에 민감한 분들이나 음악을 통해 시대를 느끼고 싶은 분들께 추천하는 한 곡입니다.