“I”로 시작하는 해외 음악 모음
영어 단어 가운데 ‘I’로 시작하는 단어라고 하면 ‘나’를 뜻하는 ‘I’뿐 아니라, 가정을 나타내는 ‘If’, 그리고 ‘Imagine’, ‘Idea’처럼 곡 제목으로도 쓰일 법한 것들이 많이 있습니다.
이번 글에서는 그렇게 제목이 ‘I’로 시작하는 서양 음악의 명곡들을 소개해 보겠습니다!
평소에 제목의 머리글자를 한정해서 곡을 찾는 일은 많지 않을 것 같지만, 그만큼 지금까지 눈에 띄지 않았던 곡들과 만날 수 있을지도 모릅니다.
어떤 곡들이 있는지 기대하는 마음으로 글을 읽어 주세요.
‘I’로 시작하는 제목의 서양 음악 정리(251~260)
In The Castle Of My SkinSons of Kemet
묵직한 저음의 굽이침에 몸을 맡기는 순간, 도시는 소란에서 의식으로 뒤집힌다.
런던의 선즈 오브 케메트는 색소폰, 튜바, 두 명의 드러머로 맥박을 그려내는 밴드다.
이 곡은 피부라는 ‘성’을 둘러싼 자아와 공동체의 이야기를 울려 퍼지게 하며, 자긍심과 해방의 감정을 고조시킨다.
앨범 ‘Lest We Forget What We Came Here to Do’에 수록되어 2015년 9월에 발매되었으며, 2016년에는 요하네스버그에서 촬영한 뮤직비디오가 공개되어 Pantsula 댄스를 기용한 점도 화제를 모았다.
In RiversTracer AMC
1999년에 북아일랜드에서 결성된 트레이서 AMC는 인스트루멘털을 중심으로 서정적이고 구조적인 사운드를 들려주는 포스트록 밴드입니다.
2000년에 발표된 초기 싱글은 BBC의 유명 DJ 존 필이 소개한 것을 계기로 서서히 평가를 높여 갔습니다.
큰 히트곡은 없지만, The Wire지에서 “장대한 기교”라고 평한 앨범 ‘Flux & Form’과 일본에서도 높이 평가받은 명반 ‘Islands’는 꼭 들어봐야 할 작품입니다! 투명감 넘치는 트윈 기타와 감정을 흔드는 리듬 섹션이 어우러진 사운드는 마치 소리로 그려낸 이야기와 같습니다.
보컬이 없는 음악으로 끝없이 펼쳐지는 장대한 세계관에 빠지고 싶을 때… 그런 기분일 때 들어보는 건 어떨까요?
I Wanna Be Your DogThe Stooges
그런지의 기원을 이야기할 때 빼놓을 수 없는 존재가 미국의 밴드 더 스투지스입니다.
1967년에 미시간 주에서 결성되었고, 프로토 펑크와 개러지 록으로 분류되는 그들의 사운드는 이후의 펑크와 그런지의 설계도라고 불립니다.
보컬 이기 팝이 객석으로 다이빙하는 등 과격한 퍼포먼스로도 너무나 유명하죠.
1969년 당시 데뷔 앨범 ‘The Stooges’는 상업적으로는 큰 성과를 거두지 못했지만, 그 원시적인 에너지는 데이비드 보위마저 매료시켰습니다.
2010년에는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었는데, 시대가 마침내 그들에게 따라잡힌 증거일지도 모르겠습니다.
너바나 등이 사랑했던, 거칠면서도 순수한 록의 초기 충동을 느껴보고 싶은 분께 추천합니다.
I Dreamt of a Room with All My Friends I Could Not Get InLa Dispute
스포큰 워드와 격정적인 샤우트를 융합한 표현으로 알려진 미국 출신 밴드 라 디스퓨트.
2025년 9월에 공개될 다섯 번째 앨범 ‘No One Was Driving the Car’에 수록된 한 곡입니다.
가까운 친구들이 모여 둥글게 둘러앉은 자리에서 자신만 들어갈 수 없는 꿈을 꾼다.
그런 날카로운 소외감과 집단 속에서 느끼는 고립감이 이번 작품의 테마로 그려졌습니다.
‘나의 자리’가 어디인지 깊이 고민하는 모습에 공감하는 분들도 있지 않을까요? 이 이야기는 2019년 3월의 명반 ‘Panorama’ 이후 이어지는 작품으로, 영화 ‘First Reformed’의 세계관에서 영감을 얻었습니다.
어쩔 수 없는 외로움에 짓눌릴 것 같은 밤, 자신의 마음과 깊이 마주하고 싶을 때 귀 기울이고 싶은 곡입니다.
i’m not good at thisSunwich
“Sunday With Chocolate”, 즉 “일요일을 초콜릿과 함께”라는 밴드 이름 그대로 달콤하고 편안한 시간을 선사하는 팀이 인도네시아 출신의 선위치(Sunwich)입니다.
2019년 활동을 시작한 뒤, EP ‘Storage’에 수록된 ‘Twenty’는 공개 단 3일 만에 1만 스트리밍을 돌파하며 아시아에서 주목받는 계기가 되었습니다.
일본에서도 음악 팬들 사이에서 화제가 되었고, 2025년 1월에는 일본 4개 도시를 도는 투어를 성공적으로 마쳤습니다.
경쾌하고 그루비한 사운드는 그야말로 보상처럼 느껴질 정도.
여성 보컬 인디 팝 팬이라면 반드시 체크해야 할 밴드예요!
i walk this earth all by myselfEKKSTACY
캐나다 밴쿠버에서 등장한 Z세대 싱어송라이터, 엑스터시.
자신의 처절한 과거를 음악 제작의 원동력으로 삼아, 지금 전 세계가 주목하는 아티스트입니다.
심각한 정신적 위기에 빠졌을 때 음악이 그를 구원했다는 경험에서 탄생한 곡들은 아플 만큼 솔직하며, 듣는 이의 마음을 깊이 파고듭니다.
포스트 펑크와 고딕 록을 기반으로 하면서도 인디와 트랩의 요소가 절묘하게 스며든 다크하고 멜랑콜릭한 사운드가 특징입니다.
더 드럼스나 트리피 레드 같은 아티스트와의 컬래버도 성사시키며, 그의 재능은 이미 정평이 나 있습니다.
외로움과 고통에 곁을 대는 그의 음악에서 구원을 느끼는 사람도 많지 않을까요?
I Still…Backstreet Boys
록 사운드로 방향을 틀며 한층 성숙해진 매력으로 팬들을 사로잡은 백스트리트 보이즈.
2005년에 발매된 앨범 ‘Never Gone’에 수록된 이 곡은 그런 그들의 새로운 경지를 상징하는 한 곡입니다.
끝나버린 사랑임에도 불구하고, 여전히 상대를 생생하게 느끼고 마는… 그런 아프도록 애절한 미련을 다섯 명의 아름다운 하모니가 노래합니다.
이 곡을 마지막으로 멤버 케빈이 잠시 그룹을 떠나기도 했기에, 팬들에게는 더욱 기억에 남는 작품이 아닐까요.
잊히지 않는 사랑의 아픔을 안고 있을 때 들으면, 그 감상에 살며시 곁을 내어주는 그런 한 곡입니다.