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멋진 록

70년대는 서양 록의 황금기! 추천 명곡·히트곡

비틀즈의 해체라는, 1960년대의 끝을 알리는 상징적인 사건으로 막을 올린 70년대의 서양 대중음악은, 기존의 록에 더해 하드 록, 프로그레시브 록, 글램 록 등 다채로운 장르가 발전하며, 기록적인 히트를 날리는 스타디움 밴드들도 다수 등장했습니다.

그에 대한 카운터로 펑크 록이 탄생하는 등, 록의 역사에서 중요한 시대였다는 것은 두말할 필요도 없겠지요.

이번에는 그런 서양 록의 황금기였던 70년대를 수놓은 명곡과 히트곡들을, 정석의 넘버를 중심으로 한 라인업으로 소개합니다.

70년대 서양 록에 관심은 있지만 무엇을 들어야 할지 모르겠다는 젊은 음악 팬들에게도 추천할 만한 내용입니다!

70년대는 서양 록의 황금기! 추천 명곡·히트곡(41~50)

(Don’t Fear) The ReaperBlue Oyster Cult

Blue Oyster Cult – Don’t Fear The Reaper (Single Version) (1976) (HD)
(Don’t Fear) The ReaperBlue Oyster Cult

죽음에 대한 두려움과 맞서는, 70년대 록의 금자탑 같은 존재.

블루 오이스터 컬트가 1976년에 발표한 이 곡은 독특한 기타 리프와 철학적인 가사로 유명합니다.

앨범 ‘Agents of Fortune’에 수록되어 미국 싱글 차트에서 7위를 기록하는 대히트를 거두었습니다.

본작은 삶과 죽음, 그리고 영원한 사랑을 주제로 하며 셰익스피어의 ‘로미오와 줄리엣’에서 영감을 받은 것으로 알려져 있습니다.

하드 록과 사이케델릭 요소가 절묘하게 융합된 이 작품은 록을 좋아하는 분들은 물론, 인생과 사랑에 대해 깊이 생각해 보고 싶은 분들에게도 추천할 만합니다.

스티븐 킹의 소설에도 인용되는 등, 그 영향력은 음악계를 넘어 확장되고 있습니다.

Search and DestroyIggy & The Stooges

Iggy & The Stooges – Search And Destroy (Bowie Mix) (Audio)
Search and DestroyIggy & The Stooges

프토토펑크의 대부로 불리는 미국 밴드, 이기 앤 더 스튜지스의 한 곡입니다.

1973년 6월에 싱글로 발표되었고, 글램록의 상징 데이비드 보위가 믹싱을 맡은 명반 ‘Raw Power’에도 수록되었습니다.

사회로부터 버림받았다고 느끼는 젊은이가 자신을 ‘거리를 걷는 치타’라고 부르며, 파괴적 충동과 인정 욕구 사이에서 절규하는 심정을 노래하고 있습니다.

기관총을 연상시키는 기타 리프와 거친 보컬은 화려한 글램록과는 선을 긋는, 날것의 에너지를 내뿜고 있죠.

웨스 앤더슨 감독의 영화 ‘라이프 아쿠아틱’에서도 인상적으로 사용되었습니다.

현 상태를 부수고 싶은 충동이 치밀 때, 이 굉음을 온전히 맡겨보는 건 어떨까요?

Benny and the JetsElton John

Elton John – Bennie And The Jets (Official Music Video)
Benny and the JetsElton John

관객의 환호성과 인상적인 피아노 리프로 막을 여는 이 곡은, 영국의 전설적인 뮤지션 엘튼 존이 선보인 글램 록 붐의 영향을 받은 것으로 보이는 한 곡입니다.

1973년에 발매된 명반 ‘Goodbye Yellow Brick Road’에 수록되었고, 이듬해인 1974년 2월에 싱글로 발매되자 미 빌보드 차트에서 당당히 1위를 차지했습니다.

이 작품이 그려내는 것은 SF적이고 미래적인 가상의 밴드에 대한 열광입니다.

화려한 의상을 걸치고 관객을 사로잡는 그녀들의 무대가 눈앞에 펼쳐지는 듯하죠.

스튜디오 녹음이라 믿기 힘든 라이브의 현장감은 우리를 70년대의 화려한 세계로 이끕니다.

일상을 잊고 눈부신 쇼에 흠뻑 취하고 싶은 밤에 들어보는 건 어떨까요?

London CallingThe Clash

The Clash – London Calling (Official Video)
London CallingThe Clash

1970년대의 서양 음악은 록 밴드 콘서트의 관객 동원이 가파르게 늘어나 ‘스타디움 록’이나 ‘아레나 록’ 같은 말이 생겨난 시대였지만, 비대해진 록에 대한 카운터로 등장한 것이 바로 펑크 록입니다.

그 역사적 배경에 대해서는 여기서 논하지 않겠지만, 1976년경에 시작된 것으로 알려진 런던 펑크를 대표하는 존재로, 섹스 피스톨스와 나란히 상징적인 밴드로 사랑받아온 것이 더 클래시입니다.

직설적인 펑크의 묘미에 레게와 더브, R&B와 로커빌리, 재즈 등 다채로운 음악성을 융합해 미국에서도 성공을 거둔 그들이 1979년에 발표한 대표작 ‘London Calling’의 타이틀곡은, 더 클래시의 특이성을 보여주는 요소가 가득 담긴 명곡입니다.

정치적 메시지를 담은 가사, 레게적인 비트, 러프한 기타 백킹에 이제는 고인이 된 카리스마, 조 스트러머의 펑키한 보컬…… 이 스타일에 영향을 받은 밴드는 이루 셀 수 없을 정도죠.

‘빠르고 짧다’는 전형적인 펑크의 이미지로 이 곡을 들은 분들은 분명 놀라실 겁니다!

Locomotive BreathJethro Tull

Jethro Tull – Locomotive Breath (Rockpop In Concert 10.7.1982)
Locomotive BreathJethro Tull

70년대 서양 록의 명곡이라 하면, 이 프로그레시브 록의 금자탑을 빼놓을 수 없습니다.

묵직한 사운드와 압도적인 플루트 연주가 인상적인 이 작품은 1971년 3월에 발매된 명반 앨범 ‘Aqualung’에 수록되어 있습니다.

현대 사회의 바쁨과 개인의 절망감을 상징적으로 그린 가사는 듣는 이의 마음에 깊이 울림을 줍니다.

제스로 털(Jethro Tull)의 대표곡으로서, 지금도 많은 팬들에게 사랑받고 있는 이 곡.

하드한 음악을 좋아하는 분은 물론, 프로그레시브 록에 관심 있는 분들에게도 꼭 들어보길 권하는 한 곡입니다.