'T'로 시작하는 제목의 서양 음악 모음
이 기사에서는 ‘T’로 시작하는 제목의 팝송들을 한꺼번에 소개해 드릴게요!
‘T’로 시작하는 영어 단어라고 하면 ‘To’, ‘Top’, ‘Tender’를 비롯해 정말 많은 단어들이 있죠.
이들 모두 실제로 곡 제목에 사용되고 있으며, 팝송 팬이라면 벌써 몇 곡쯤 떠올리고 계실지도 모르겠네요.
평소에 같은 머리글자로 시작하는 곡만 찾아보는 일은 많지 않을 수도 있지만, 새로운 곡을 발견하거나 색다른 발견이 있을지도 모릅니다.
어떤 곡들이 있는지, 바로 기사에서 확인해 볼까요?
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'T'로 시작하는 제목의 서양 음악 모음 (41~50)
Triple DoubleM Huncho
런던의 UK 힙합 신(Scene)에서 독보적인 존재감을 꾸준히 발휘해 온 엠 헌초(M Huncho).
공개석상에서는 마스크를 착용해 얼굴을 가린 스타일을 고수하면서, 오토튠을 활용한 멜로디컬한 플로우로 많은 팬들을 매료시켜 왔습니다.
앨범 ‘Huncholini the 1st’가 영국 차트 5위를 기록하는 등, 차트 성적도 손색이 없습니다.
그런 그가 2025년 12월, 3트랙 프로젝트 ‘Where’s The Wizard?’의 일부로 발표한 것이 바로 본작입니다.
프로듀서로는 가샤, 카사네, 테코가 이름을 올렸고, 차가움과 부유감이 공존하는 트랩 웨이브의 미학을 2분 30초에 응축했습니다.
안개 낀 듯한 신스 위로 그 특유의 노래하듯 흐르는 랩이 울려 퍼지며, 짧은 러닝타임에도 높은 중독성을 자랑합니다.
심야 드라이브나 혼자만의 시간에 잠기고 싶을 때, 무디한 분위기를 원하는 분들께 안성맞춤인 한 곡입니다.
‘T’로 시작하는 타이틀의 서양 음악 모음 (51~60)
The Dream of a Ridiculous ManMIRAR
기타를 이 정도까지 이질적인 존재로 바꿔버리는 아티스트는 흔치 않습니다.
미라르는 프랑스의 기타리스트 레오 와트르메와 노르웨이의 프로듀서 마리우스 엘프스테트로 구성된 듀오로, 빌드야르타 이후 ‘thall’이라 불리는 문맥을 짙게 계승하면서 전자음악적 질감까지 기타로 재현해 버리는 독자적인 스타일로 주목받고 있습니다.
2025년 12월에 공개된 이 곡은 도스토옙스키의 동명 단편에서 착안한 제목이 암시하듯, 냉혹하면서도 어딘가 기도와 같은 음영을 품은 완성도를 보여줍니다.
2025년 1월의 앨범 ‘Ascension’에 이어지는 신곡으로서, 압축된 저역과 날카로운 리프가 4분 반에 응축되어 있습니다.
무기질한 음향 조각에 매력을 느끼는 분, 메탈과 일렉트로닉의 경계를 탐색하고 싶은 분께 꼭 체험을 권하는 한 곡입니다.
Tears in HeavenEric Clapton
‘기타의 신’으로 불리는 살아 있는 록의 전설, 에릭 클랩턴.
1992년에 발표된 이 곡은 영화 ‘러시’의 주제가로 전 세계에서 큰 반향을 불러일으켰습니다.
어쿠스틱 기타를 중심으로 한 잔잔한 편곡 속에 깊은 슬픔과 치유를 향한 기도가 담긴 발라드입니다.
이 작품은 제35회 그래미 어워드에서 올해의 레코드와 올해의 노래를 포함해 3개 부문을 수상했습니다.
같은 해 라이브 앨범 ‘언플러그드’에 수록된 버전도 널리 알려져 있으며, 이 앨범은 전 세계에서 2,600만 장 이상 판매되는 대히트를 기록했습니다.
고요히 마음에 스며드는 아름다운 멜로디는 차분한 시간을 보내고 싶을 때 제격입니다.
The TreadmillSam Fender
영국 노스실즈 출신의 싱어송라이터, 샘 펜더.
2019년 데뷔 앨범 ‘Hypersonic Missiles’로 UK 차트 1위를 차지하며 브루스 스프링스틴의 영향을 받은 하트랜드 록으로 주목받아 온 아티스트입니다.
2025년 2월에 발매한 앨범 ‘People Watching’으로 머큐리 프라이즈를 수상하는 등, 이제는 영국을 대표하는 록 뮤지션 중 한 명이라 할 수 있겠지요.
그런 그가 12월에 공개한 디럭스판 수록곡은 러닝머신 위에서 계속 달리는 비유를 통해, 명성을 얻고도 앞으로 나아가지 못하는 초조함을 그린 내성적인 넘버입니다.
크런치한 기타와 색소폰 솔로가 고조감을 만들어내는 한편, 가사에는 자기혐오와 정체에 대한 고뇌가 스며 있습니다.
성공과 고독 사이에서 흔들리는 감정에 공감하는 분들께 꼭 들려드리고 싶은 한 곡입니다.
Tangled Up in BlueBob Dylan
1975년에 발매된 앨범 ‘Blood on the Tracks’의 오프닝을 장식하며 싱글로도 발표된 대표곡입니다.
이 곡은 과거·현재·미래가 뒤섞인 독특한 화법으로 한 남녀의 관계를 그려낸 스토리텔링 송으로, 시점이 계속 바뀌어 마치 로드무비를 보는 듯한 감각을 선사합니다.
어쿠스틱 기타의 아르페지오가 편안하게 울려 퍼지는 포크 록 풍의 사운드도 매력적입니다.
딜런이 라이브 때마다 가사와 편곡을 바꿔 왔으며, 2018년 기준으로 1600회 이상 연주되었다는 일화에서도 그 애착의 깊이가 엿보입니다.
영화 ‘레이디 인 더 워터’에 사용되고, 음악 게임 ‘Rock Band 2’에 수록되는 등 세대를 넘어 사랑받는 한 곡.
인생의 기로에 섰을 때 문득 듣고 싶어지는 명곡입니다.
The Man in MeBob Dylan
1970년이라는 시대, 세상이 그려낸 이미지와 자기 자신 사이에서 흔들리던 밥 딜런이 평온한 일상 속에서 도달한 하나의 답이 이 곡에 담겨 있습니다.
앨범 ‘New Morning’에 수록된 이 작품은, 자신 안에 숨겨진 약함과 불완전함이 사랑하는 이의 존재를 통해 풀려나가는 모습을 따뜻하게 그린 러브송입니다.
오르간과 피아노가 부드럽게 울리고, 여성 코러스가 가스펠 같은 고조감을 더하는 사운드는 듣는 이의 마음을 살며시 감싸 줍니다.
1998년 개봉한 영화 ‘The Big Lebowski’의 오프닝에 사용되면서 새로운 세대의 팬들에게도 널리 알려지게 되었습니다.
분주한 나날 속에서 문득 걸음을 멈추고 싶을 때, 곁에 있어주는 누군가의 소중함을 느끼고 싶을 때, 꼭 한 번 귀 기울여 보세요.
The Times They Are a-Changin’Bob Dylan
1960년대 전반 데뷔 이후 반세기 넘게 음악계에 영향을 끼쳐 온 밥 딜런.
2016년에는 뮤지션으로서는 처음으로 노벨 문학상을 수상해, 그의 시적인 가사가 문학으로서도 높이 평가받고 있습니다.
본작은 1964년 2월에 발매된 동명 앨범 ‘The Times They Are a-Changin’의 도입부를 장식하는 곡으로, 아일랜드와 스코틀랜드의 전통 발라드에서 영향을 받은 호소형 포크 송입니다.
사회의 변혁기에 서 있는 사람들을 향해, 낡은 가치관에 매달리는 위험성을 우화적으로 노래하며 시민권 운동과 반전 운동의 앤섬으로 널리 지지받았습니다.
2013년에는 그래미 명예의 전당에 올랐고, 영화 ‘왓치맨’ 오프닝에도 사용되는 등 시대를 넘어 사랑받고 있습니다.
인생의 전환기를 맞이한 분들, 변화를 두려워하지 않고 앞으로 나아가고자 하는 분들께 꼭 들어보시길 권하는 한 곡입니다.