마음을 울리는 요시다 타쿠로의 명곡 선집. 영원히 바래지 않는 포크의 금자탑
일본 포크 씬을 이끌어온 요시다 다쿠로 씨.2022년에 아티스트 활동에서 한걸음 물러난 뒤에도, 그의 음악은 많은 사람들의 마음 속에서 살아 있습니다.2026년 2월에는 ‘요시다 다쿠로의 올나이트 닛폰 프리미엄’이 방송되어, 2019년 이후 7년 만이 되는 콘서트 개최가 발표되는 반가운 소식이 있었죠!시대를 넘어 사랑받는 다쿠로 사운드의 매력은 무엇일까요.‘결혼하자’, ‘여행 숙소에서’, ‘인생을 말하지 말자’ 등, 그가 만들어낸 수많은 명곡을 통해 일본 팝스 역사에 새겨진 발자취를 되돌아봅니다.
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마음을 울리는 요시다 타쿠로의 명곡 선정. 영원히 바래지 않는 포크의 금자탑(21~30)
건강해요yoshida takurou
밝지만 애절한 명곡 ‘元気です’.
실제로는 ‘여러 일이 있었다’, ‘그래도 괜찮다고 말하고 있다’, ‘강한 척하고 있다’처럼, 곡 제목만으로도 여러 가지를 짐작하게 하는 노래네요.
노래 자체로는 멜로디 라인이 아주 심플하고 이해하기 쉬워, 짧은 곡이 아니라 한 곡을 제대로 즐기고 싶은 분들께 추천합니다! 음역은 안정적이지만, 후렴 부분에서 약간만 고음이 되므로 힘이 들어가지 않도록 주의하고 싶네요.
고음의 음을 확실히 상상해 둔 뒤 그곳을 향해 곧게 소리를 내면 매끈하게 부를 수 있어요! 갑자기 고음을 내면 목에 부담이 가니 주의하세요.
Woo Babyyoshida takurou
타쿠로 씨 초기의 대표곡 중 하나로, 아내에 대한 사랑을 직설적으로 노래하고 있으며, 당시의 러브송에 대한 평론도 반영하면서 자신의 감정을 표현한 작품입니다.
전체적으로 록 느낌인 것도 좋네요! 촉촉한 곡이 아니라 분위기를 바꾸고 싶거나 노래방에서 즐기고 싶은 분들께 아주 추천합니다.
지나치게 열창하지 말고 힘을 빼고 쿨하게 부르면 멋지게 어울릴 것 같아요.
또, 튀는 듯한 리듬이니 가볍게 몸을 흔들며 노래해 봅시다! 도시적인 감각을 즐기면서 불러 주세요!
나의 길yoshida takurou
곧고 힘이 있는 명곡 ‘나의 길’.
제목 그대로 ‘자신의 삶의 방식’, ‘타인에게 좌우되지 않음’, ‘그래도 나아간다’는 마음이 담겨 있어 ‘남자의 인생관’이 드러나는 곡이죠.
마음을 전환하고 싶을 때나 우울할 때에도 추천할 만한, ‘자신의 길을 믿는 마음’이 중요합니다.
음역도 높지 않아 무리 없이 부를 수 있는 분이 많을 거예요.
또한 약 6분 정도로 조금 긴 곡이니 처음부터 전력으로 부르기보다 끝까지 밸런스를 생각하며 노래해 봅시다.
‘바로 여기!’라는 포인트에서 확실히 소리를 내는 편이 메리하리가 살아나고, 곡으로서도 지루하지 않게 잘 전달될 것 같습니다.
아침 해가 산yoshida takurou
밝고 희망이 있는 명곡으로, 같은 구절이 여러 번 등장하고 운을 맞추고 있어, 타쿠로 씨 입문자라도 아주 외우기 쉬운 곡입니다! 새로운 하루가 시작되는 것처럼 ‘다시 걸어 나가 보자’라는 의미가 담겨 있네요.
곡 자체는 극단적인 고음이 나오지 않기 때문에 누구나 가볍게 부를 수 있을 거예요.
가사를 또렷하게 말하며 텐션을 높여서 부르면 아주 좋다고 생각합니다.
직접 반주가 가능한 분은 기타도 신나게 큼직하게 치면, 목소리가 점점 더 잘 나오고 기분 좋게 노래할 수 있겠네요!
이렇게나 끌어안아도yoshida takurou
“곁에 있어도 만족되지 않는다”, “안아도 닿지 않는다”, “보답받지 못하는 마음”이라는 어른의 사랑의 씁쓸함을 노래한 곡입니다.
곡조는 코러스도 들어가 있어 어둡지는 않으므로, 애절하지만 밝은 마음으로 부를 수 있는 곡이라고 생각합니다.
마무리는 페이드아웃이므로, 가사를 어디까지 부를지 정해두면 어색하지 않고 깔끔하게 끝낼 수 있겠네요.
요시다 다쿠로 씨의 곡치고는 음역이 조금 높은 편일지도 모르겠습니다.
표정근을 단단히 끌어올리고 부르면 목이 막히지 않고 편하게 부를 수 있을 것 같습니다.
선코 하나비yoshida takurou
2분 10초로 꽤 짧은 곡이라, 포크송을 동경하는 분들이 도전하기 쉬운 곡이라고 생각합니다! 곡명처럼 ‘예쁘지만 한순간’, ‘사라질 걸 알고 있다’, ‘그래도 보고 싶다’라는 상징을 사랑이나 인생에 겹쳐 놓은 어른의 포크송이네요.
가사는 아주 짧지만 그 짧음 속에 여러 가지가 담겨 있어서 생각할 거리가 있고, 맨 마지막 한마디도 마음에 꽂히는 곡입니다.
음역도 너무 높지 않아 이야기하듯이 부르기에 딱 좋고, 감정을 담아 가사를 정성스럽게 부르면 좋을 것 같습니다.
특히 마지막 구절은, 본인만의 방식으로 어떻게 부를지 시행착오를 거쳐보는 것도 즐거울 거예요!
왜 이렇게 슬펐을까yoshida takurou
1970년대 포크 세대에게는 자신의 처지와 쉽게 겹쳐 볼 수 있는 보편적인 가사가 특징입니다.
회사가 도산한 친구에게 달려가 친구 앞에서 이 곡을 불렀다는 일화가 있으며, 인생의 좌절과 고독 속에서도 ‘그래도 사람과 접하고 싶다’라는 심정이 많은 이들의 공감을 불러일으켰습니다.
정말 포크송답운 곡이네요! 멜로디는 매우 단순하고 기억하기 쉬워서 노래방 초보자부터 제대로 부르고 싶은 사람까지 두루 어울립니다.
부를 때 A멜로는 목소리를 너무 세게 내지 말고 이야기하듯이, 특히 1절은 후렴까지가 길어 서사적인 요소가 많아 자칫 지루해질 수 있지만, 그다음 후렴에서 제대로 끌어올려주면 곡의 분위기를 잘 살릴 수 있습니다.
가사를 소중히 여기며 불러보세요!