ถ้าพูดถึงอนิเมะยุคปี 2000 คุณจะนึกถึงเรื่องไหนกันบ้าง?
อนิเมะในช่วงนั้นมักถูกเรียกว่า “สายบรรยากาศ” หรือ “สายวันธรรมดา” ซึ่งมีผลงานจำนวนมากที่สะท้อนชีวิตประจำวันของนักเรียนอย่างสมจริงและชวนให้รู้สึกคุ้นเคย
ในบทความนี้ เราจะมาแนะนำผลงานยอดนิยมจากอนิเมะยุคปี 2000!
เราได้คัดสรรผลงานหลากหลาย ไม่เพียงแค่แนวสายบรรยากาศและสายวันธรรมดาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเรื่องที่มีเหตุการณ์ใหญ่โตเกินจริงหรือมีเวทมนตร์เข้ามาเกี่ยวข้องด้วย
บางทีอาจมีผลงานที่คุณเคยหลงใหลอยู่ก็ได้นะ!
ไม่ว่าคุณจะเป็นคนที่เคยติดอนิเมะเหล่านั้นในตอนนั้น หรือเป็นผู้ชมครั้งแรก ก็ขอเชิญลองเช็กกันดูเลย!
- เพลงอนิเมะที่ฮิตในยุคปี 2000 รวมเพลงเทพชวนให้นึกถึงความหลัง
- ชาววัย 20 มารวมตัว! รวมอนิเมะความทรงจำแสนคิดถึง [ยุคปี 2000–2010]
- อนิเมะขึ้นหิ้งที่ทำให้คนที่เกิดในยุคเฮเซรู้สึกคิดถึง
- 【ย้อนวันวาน & ล่าสุด】รวมเพลงอนิเมะแนะนำสำหรับวัย 20 ปี
- 【ชวนให้คิดถึง】บทเพลงอนิเมะสุดไพเราะและยอดนิยมที่แนะนำสำหรับวัย 30 ปี
- [ตั้งแต่ปี 2010] รวมอนิเมะที่ชวนให้วัยรุ่นยุคนั้นหวนคิดถึง
- เพลงอนิเมะที่ฮิตในช่วงทศวรรษ 1990: บทเพลงแนะนำที่เป็นตำนานและเพลงยอดนิยม
- ชาววัยสามสิบมารวมตัวกัน! อนิเมะความทรงจำแสนคิดถึง (พื้นฐานจากยุคทศวรรษ 1990)
- 【2026】เพลงอนิเมะแนะนำสำหรับนักเรียนมัธยมต้น เพลงประกอบหลักและแทรกจากอนิเมะยอดนิยม
- 【รวมเพลงระดับตำนาน】รวมเพลงอนิเมะสุดเท่ที่คออนิเมะคัดสรร
- โลกของเพลงอนิเมะที่แทงทะลุหัวใจจนทำให้น้ำตาไหล
- รวมเพลงอนิเมะย้อนยุคที่โดนใจคนที่เกิดในสมัยโชวะและเฮเซย์
- เพลงอนิเมะแนะนำสำหรับนักศึกษามหาวิทยาลัย เพลงเปิดและเพลงแทรกของอนิเมะยอดนิยม
แนะนำอนิเมะยอดนิยมในยุคปี 2000 (1–10)
ความเศร้าของฮารุฮิ สึซุมิยะ
หลายคนอาจบอกได้ว่านี่คือจุดที่ทำให้เริ่มติดอนิเมะ ผลงานที่เรียกได้ว่าเป็นตัวแทนฉากอนิเมะยุค 2000 ก็คือ “The Melancholy of Haruhi Suzumiya” อนิเมะที่ดัดแปลงจากไลต์โนเวลของ ทานิกาวะ นาการุ ดำเนินเรื่องผ่านผู้เล่าเรื่องอย่าง เคียวน์ และโฟกัสที่นางเอก สุสึมิยะ ฮารุฮิ เป็นแกนกลางของเรื่องราวลึกลับในรั้วโรงเรียน หนึ่งในเหตุผลที่ได้รับความนิยมคือการเติบโตอย่างก้าวกระโดดของอินเทอร์เน็ตในช่วงเวลาเดียวกัน เมื่อกรอบใหญ่ของวัฒนธรรมโอตาคุค่อยๆ ก่อตัวผ่าน 2ch และ Niconico Douga อนิเมะ “Haruhi Suzumiya” ก็กลายเป็นกระแสไปพร้อมกัน ท่าเต้นตอนจบ เพลงนั้นหลายคนน่าจะดูซ้ำกันไม่รู้กี่ครั้ง ซีรีส์ทางทีวีมีฉบับปี 2006 และฉบับปี 2009 ที่สานต่อจากซีซันแรกในการผลิต
เคอง!
นับตั้งแต่เริ่มออกอากาศในช่วงดึกเมื่อเดือนเมษายน ปี 2009 “เคอียง!” ก็จุดกระแสความนิยมจนถึงขั้นถูกกล่าวว่าเป็นปรากฏการณ์ทางสังคม ผลงานนี้ดัดแปลงจากมังงะของคากิฟุไร แม้จะเป็นเรื่องราวสบายๆ ของเหล่าสาวๆ สมาชิกชมรมดนตรีเบา แต่ก็ได้รับความสนใจจากภาพงดงามของเกียวโตแอนิเมชันที่ถ่ายทอดทั้งฉากชีวิตประจำวันอันธรรมดาและฉากการแสดงวงที่ทรงพลัง ตลอดจนคุณภาพของเพลงออริจินัลจากวง “โฮคาโกะ ทีไทม์” ที่ปรากฏในเรื่อง มีคนจำนวนไม่น้อยที่เริ่มหยิบเครื่องดนตรีขึ้นมาเพราะผลงานนี้ จึงกล่าวได้ว่าเป็นงานที่ก้าวข้ามกรอบของอนิเมะแนวดนตรีวงธรรมดาไปสู่การสร้างอิทธิพลอย่างยิ่งใหญ่ต่อวัฒนธรรมโดยรวม ในปี 2010 ได้ออกอากาศภาคที่สอง “เคอียง!!” และในปี 2011 ก็มีภาพยนตร์ “เอ이가ะ เคอียง!” ซึ่งมีลอนดอนเป็นฉากหลัง ทั้งสองประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ แผ่นซีดีที่ปล่อยภายใต้ชื่อโฮคาโกะ ทีไทม์ก็ทำอันดับสูงในชาร์ต Oricon ว่ากันว่ามูลค่าตลาดรวมทะลุ 150,000 ล้านเยนเลยทีเดียว เหล่านักพากย์ที่รับบทตัวละครยังขึ้นเวทีเล่นดนตรีจริงในคอนเสิร์ตอีกด้วย กล่าวได้ว่าผลงานนี้เป็นจุดเริ่มต้นของกระแสการขยายสื่ออย่างจริงจังที่ยังคงสืบเนื่องมาจนถึงทุกวันนี้ สำหรับในความเห็นส่วนตัวแล้ว นอกจากบรรดาสถิติอันน่าทึ่งเหล่านั้น สิ่งที่อยากให้จับตามองยิ่งกว่าคือความสามารถในการถ่ายทอดช่วงเวลาสั้นๆ แต่ล้ำค่าของชีวิตมัธยมปลาย สีหน้าและอารมณ์อันหลากหลายของตัวละคร ตลอดจนบรรยากาศอันบางเบาที่ถูกวาดออกมาอย่างประณีต
โทระโดระ!
ในฐานะอนิเมะตัวแทนช่วงปลายทศวรรษ 2000 ผลงาน “โทระโดระ!” เรื่องนี้ถูกยกขึ้นมาพูดถึงเสมอในฐานะผลงานชั้นเยี่ยม! ต้นฉบับมาจากไลท์โนเวลของ ยูยูโกะ ทาเคมิยะ และฉบับทีวีอนิเมะ “โทระโดระ!” กำกับโดย ริวทสึเกะ นางาอิ เขียนบทโดย มาริ โอคาดะ และออกแบบตัวละครโดย มาซายูคิ ทานากะ โดยเป็นที่รู้กันว่าทีมงานหลักเหล่านี้ ต่อมาได้ร่วมกันสร้างผลงานชั้นครู “เราไม่รู้ชื่อของดอกไม้ที่เรามองเห็นในวันนั้น” อีกด้วย “โทระโดระ!” ถ่ายทอดเรื่องราวแบบกลุ่มของวัยรุ่นวัยสิบกว่าปี โดยมีแกนกลางเป็นนางเอกผู้มีเอกลักษณ์รุนแรง ไทกะ ไอโซกา รับบทโดย ริเอะ คุกิมิยะ และ ริวจิ ทาคาสุ ผู้ที่ภายนอกดูน่ากลัวแต่จริงๆ แล้วอ่อนไหวและชอบดูแลผู้อื่น แม้จะเป็นงานรักคอเมดี้ แต่ก็ไม่ปิดบังการนำเสนอประเด็นจริงจังอย่างความโหดร้ายที่มากับความเยาว์วัย ความรู้สึกที่พลุ่งพล่านควบคุมไม่ได้ รวมถึงปัญหาครอบครัว ทำให้ผู้ชมที่เริ่มจากอนิเมะรู้สึกสะเทือนใจอย่างมาก การแสดงของเหล่านักพากย์ที่มีส่วนร่วมล้วนอยู่ในระดับสูง ไม่ว่าคุณจะอินกับตัวละครไหน ก็ย่อมถูกเขย่าความรู้สึกได้อย่างแรงแน่นอน
กันดั้ม มือถือ (SEED/00)
“Mobile Suit Gundam” เป็นซีรีส์อนิเมะหุ่นยนต์ที่เริ่มตั้งแต่ปี 1979 และมักถูกยกย่องว่าเป็นเสาหลักของแนวนี้ ในบรรดาซีรีส์ทั้งหมด ผลงานที่ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงทศวรรษ 2000 คือ “Mobile Suit Gundam SEED” และ “Mobile Suit Gundam 00” “Mobile Suit Gundam SEED” เล่าเรื่องราวของเพื่อนสมัยเด็กสองคนที่กลับมาพบกันอีกครั้งในสนามรบ แต่ต้องต่อสู้กันในฐานะศัตรู เนื้อเรื่องชวนให้เข้าถึงอารมณ์ได้ง่าย เหมาะอย่างยิ่งสำหรับเป็นจุดเริ่มต้นในการเข้าสู่ซีรีส์กันดัม ส่วน “Mobile Suit Gundam 00” ตัวเอกปรากฏตัวในฐานะผู้ก่อการร้ายที่เข้าแทรกแซงความขัดแย้งทั่วโลกด้วยกำลังอาวุธ เป็นผลงานที่ทำให้ตั้งคำถามว่า “ความยุติธรรมคืออะไร” กันดัมไม่เพียงโดดเด่นที่ความเท่ของตัวหุ่น แต่ยังทำให้เราได้ขบคิดถึงความรู้สึกของผู้คนที่ต่อสู้ในสนามรบและความหมายของสันติภาพที่แท้จริง เป็นอนิเมะที่เมื่อได้ดูสักครั้งแล้วจะอยากดูทั้งซีรีส์ต่อเนื่อง ขอแนะนำเป็นอย่างยิ่ง
โค้ดกีอัส กบฏของลูลูช
ซีรีส์ “Code Geass: Lelouch of the Rebellion” สร้างภาพฮีโร่รูปแบบใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อน นั่นคือพระเอกผู้เป็นวายร้าย ซึ่งจับใจผู้ชมอย่างลึกซึ้ง เรื่องย่อแรกเริ่มคือ ลูลูช เจ้าชายแห่งจักรวรรดิบริทาเนียอันศักดิ์สิทธิ์ ผู้เป็นตัวเอก สร้างองค์กรต่อต้านในนามชายสวมหน้ากาก “เซโร่” เพื่อทำการล้างแค้นต่ออาณาจักร เหตุผลที่ผลงานนี้ครองใจแฟนๆ มาจากศึกกลยุทธ์ด้วยพลังพิเศษ “เกียส” ของลูลูช มนุษยธรรมและเสน่ห์ของตัวละครที่ชวนดึงดูด รวมถึงพล็อตอันยิ่งใหญ่ที่ปูบนเวทีระดับรัฐ เวอร์ชันทีวีมีซีซันแรกออกอากาศในปี 2006 และ “Code Geass: Lelouch of the Rebellion R2” ตั้งแต่ปี 2008 ยิ่งดูยิ่งไล่ตามก็ยิ่งรู้สึกว่า “ต่อไปจะเป็นยังไงกันนะ!?” เป็นอนิเมะที่ชวนติดตามสุดๆ
บันทึกิตรภาพของนัตสึเมะ
แม้จะเป็นผลงานอนิเมชันที่ดัดแปลงจากต้นฉบับ แต่แรงขับเคลื่อนที่ทำให้กลายเป็นอนิเมะอายุยืนยาว ตั้งแต่ซีซันแรกออกอากาศในปี 2008 จนถึงซีซันที่ 6 ในปี 2017 ก็กล่าวได้ว่าเป็นเพราะเสน่ห์ของผลงานเรื่อง “นัตสึเมะกับบันทึกพิศวง” นี้อย่างแท้จริง ปัจจุบันในปี 2022 ก็ยังคงมีการตีพิมพ์ต่อเนื่อง “นัตสึเมะกับบันทึกพิศวง” ที่ดัดแปลงจากมังงะยอดนิยมของ ยูคิ มิดोरิคาวะ เล่าเรื่องราวของ นัตสึเมะ ทาคาชิ ผู้มีความสามารถมองเห็นโยไคหรืออายาคาชิ สิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติ โดยมีปมเรื่องเกี่ยวกับสายใยและความสัมพันธ์แปลกประหลาดระหว่างมนุษย์กับโยไค อนิเมะเวอร์ชันนี้ยังคงรักษาบรรยากาศเหงาๆ ชวนให้นึกถึงความหลังของต้นฉบับไว้ได้อย่างไม่เสียหาย ตัวละครที่ถูกขับเน้นให้มีชีวิตชีวาด้วยการแสดงอันทุ่มเทของเหล่านักพากย์ก็ได้รับเสียงชื่นชมสูงมาตั้งแต่แรกเริ่ม โยไคที่นัตสึเมะพบในตอนแรกของเรื่องชื่อว่า “มาดาระ” ในชีวิตประจำวันจะอยู่ในร่างแมวกวักที่เป็นร่างสถิต จึงถูกเรียกว่า “อาจารย์เหมียว” (นียนโกะเซนเซย์) และด้วยการแสดงอันยอดเยี่ยมของ คาซูฮิโกะ อิโนะอุเอะ ผู้พากย์บทนี้ ก็ทำให้ตัวละครเติบโตเป็นที่นิยมอย่างล้นหลาม มีการทำสินค้าออกมาหลากหลาย เชื่อว่าหลายคนแม้ไม่รู้จักผลงานนี้โดยตรง ก็อาจเคยเห็นตุ๊กตาหรือพวงกุญแจ “อาจารย์เหมียว” ที่มีรูปลักษณ์เป็นเอกลักษณ์ สำหรับ “นัตสึเมะกับบันทึกพิศวง” จุดเด่นคือเสน่ห์ของเรื่องราวที่ซาบซึ้งบ้าง เศร้าบ้าง โดยมีเหตุการณ์ต่างๆ ที่เกิดขึ้นท่ามกลางความสัมพันธ์ของมนุษย์และโยไคเป็นแกนหลัก หากเป็นแฟนของเรื่องนี้ก็คงจะนึกออกทันทีว่ามีตอนโปรดที่ไม่ว่าเมื่อไหร่ดูก็ร้องไห้ทุกครั้ง ซาวนด์แทร็กอันงดงามซึ่งประพันธ์โดย มาซารุ โยชิกิ นักเปียโนและคอมโพสเซอร์ ก็เป็นองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ของอนิเมะเวอร์ชัน “นัตสึเมะกับบันทึกพิศวง” ดังนั้นหากชอบผลงานนี้แล้ว ลองเช็คซาวนด์แทร็กกันด้วยนะ!
ฮิคารุโกะ
ผลงานตัวแทนของนิตยสารโชเน็นจัมป์แห่งยุค 2000 อย่าง “ฮิคารุ เซไป่แห่งหมากล้อม (Hikaru no Go)” แม้จะเป็นมังงะที่ใช้หมากล้อมเป็นประเด็นหลักซึ่งค่อนข้างหาได้ยาก แต่ก็เป็นผลงานชั้นเยี่ยมที่ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม ถึงขั้นที่มีคนจำนวนไม่น้อยที่ได้ลองเล่นโกะหลังจากดูอนิเมะ “Hikaru no Go” จนเกิดเป็นกระแสขึ้นมา นอกจากเส้นเรื่องการเติบโตแนวคลาสสิกของตัวเอกฮิคารุและคู่แข่งอย่างโทยะ อากิระแล้ว ยังมีการถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกอย่างละเอียดอ่อนที่ทำให้คนที่ไม่รู้จักโกะก็พลอยอินตามไปด้วยได้ ความวุ่นวายชวนเอ็นดูระหว่างฮิคารุกับไซ นักหมากล้อมอัจฉริยะจากยุคเฮอังที่สิงสถิตอยู่กับฮิคารุ ทำให้ช่วงแรกมีหลายส่วนที่ออกจะตลกคอมิก แต่ยิ่งเข้าสู่ช่วงหลังเรื่องก็ยิ่งมีดราม่าลึกซึ้งจนกินใจ งานออกแบบตัวละครอันงดงามของ โอบาตะ ทาเคชิ ก็เป็นเสน่ห์สำคัญที่ทำให้คนหลงใหลเช่นกัน ในมินิคอร์เนอร์หลังอนิเมะ “โกะโกะโกะของอุเมซาวะ ยูกะริ” อิยามะ ยูตะ ที่ขึ้นรายการตอนอายุเพียง 12 ปี ต่อมาได้กลายเป็นโปรโกะและสร้างสถิติครอง 7 แชมป์พร้อมกันถึงสองครั้ง อีกทั้งยังทำความสำเร็จยิ่งใหญ่กับการป้องกันตำแหน่ง “ฮนอินโบ” ซึ่งเป็นบรรดาตำแหน่งที่คุ้นหูจาก Hikaru no Go ติดต่อกัน 11 สมัยในปี 2022 เลยทีเดียว ถึงไซก็คงต้องตะลึง! ฉันรู้สึกว่าผลงานนี้ยังสร้างผลเกื้อกูลร่วมกับวงการโกะในชีวิตจริงด้วย ซึ่งช่างยอดเยี่ยมมาก อยากให้ลองสนุกไปกับมันด้วยความรู้สึกอิสระกันนะ!
